基本乐理入门一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天

作者:邵春良|主编

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2009-5

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787509401828

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
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好的，这是一本关于音乐理论的入门级图书的详细介绍，但不包含您提到的《基本乐理入门一点通》中的具体内容。 --- 《和声的织锦：西方音乐结构精要》 一、书籍定位与核心价值 《和声的织锦：西方音乐结构精要》是一本专为音乐学习者、创作者以及对古典音乐结构有强烈探究欲望的听众量身打造的深度导论。本书旨在超越基础乐理的表层知识，深入剖析西方调性音乐体系是如何通过和声的逻辑、功能的转换以及旋律的编织，构建起宏大而精妙的音乐建筑。 本书强调的是“结构”与“功能”，而非简单的规则堆砌。我们相信，理解和声如同学习一门语言的语法，只有掌握了其内在逻辑和变化趋势，才能真正做到“言之有物”。本书的目标读者是那些已经掌握了基础的音高、节奏概念，并希望从“知道音符是什么”迈向“理解音符为何如此排列”的进阶学习者。 二、内容深度剖析：四大核心模块 本书内容被组织为四个逻辑递进的模块，层层深入，构建起一套完整的和声认知体系。 模块一：调性基础与功能重构 本模块将不再重复讲解五线谱或C大调的音级名称，而是直接聚焦于调性的内在张力与功能分配。 调性中心的稳定与漂移： 深入探讨主和弦（Tonic, I）如何定义一个调性，以及属和弦（Dominant, V）如何产生解决（Resolution）的强烈需求。我们将分析副属和弦（Secondary Dominants）如何在不改变主调性的前提下，引导听觉实现短暂的“色彩偏移”，为更深层次的转调做铺垫。 和弦的内化倾向： 我们将分析三和弦在不同音级上的“角色”——例如，导向性（Leading Function）、稳定中心（Tonal Center）与过渡色彩（Transitional Color）。重点解析七和弦（Seventh Chords）的引入，如何通过增添不协和音程（Dissonance）来增强和声进行中的方向性与驱动力。 音级符号学的应用： 引入规范的数字低音标注法（Figured Bass Notation）和罗马数字分析法，帮助读者建立一套标准的、跨越不同调性的分析语言。 模块二：和声的连接与逻辑链条 此模块是全书的骨架，专注于和弦之间如何建立起连贯且具有叙事性的连接。 基础进行模式的深层解构： 详述最常见的三种和声进行（如I-IV-V-I，或Plagal运动）背后的心理学和声学基础。我们探讨为何某些进行听起来“顺畅”，而另一些则产生“停滞感”。 和声的替代与色彩变化： 深入研究“功能等价”的和弦。例如，如何用降三级和弦（bIII）来替代主和弦，或者用关系小调的属和弦来柔化进行。这部分将详述替代和声（Substitute Chords）在不破坏原有调性色彩下的应用技巧。 不协和音的处理与美学： 详细分析经过严格规范的和声不协和音（如九音、十一音、挂留音）的进入、停留与解决路径。强调不协和音并非“错误”，而是推动音乐前进的必要张力来源。 模块三：调性间的旅行——转调艺术 本模块是本书的亮点之一，它将系统性地教授如何从一个调性平稳或戏剧性地过渡到另一个调性。 常用转调策略剖析： 详细讲解基于共同和弦（Pivot Chord）的转调法，这是最平滑、最常用的技巧。我们会通过大量的实例分析，展示如何识别“桥梁”和弦。 半音阶与全音阶的运用： 探讨如何利用半音阶进行（Chromatic Mediants）制造瞬间的色彩冲击力，以及如何通过迅速的属七和弦连接实现遥远调性的瞬时切换。 远关系调的构建： 深入分析基于Neapolitan（那不勒斯）和弦和减七和弦（Diminished Seventh Chord）的灵活转调技术。减七和弦因其对称性，成为连接任何调性的万能钥匙，本书将详细揭示其内在的四个声部运动规律。 模块四：风格与语境中的和声应用 最后，本书将和声理论置于实际的音乐创作与分析语境中，提升读者的实际应用能力。 巴洛克时期： 分析通奏低音（Basso Continuo）的实际操作与即兴要求，强调和声进行中的横向线条（即对位思维）与纵向结构（和声功能）的统一。 古典主义： 研究奏鸣曲式中“呈示部”与“再现部”的和声布局，理解功能和声如何支撑宏大的结构划分。 浪漫主义的张力拓展： 探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过“延迟解决”（Delayed Resolution）和对功能和声的极端使用，来拓展调性的边界，预示着调性瓦解的趋势。 三、教学特色与阅读体验 实例驱动（Case Study Driven）： 本书不使用虚构的、孤立的练习题，而是直接取材于大量古典音乐名作（如巴赫的赋格片段、莫扎特的奏鸣曲乐句、肖邦的夜曲和弦走向）进行片段式分析，使读者理解理论如何在实际作品中发挥作用。 理论可视化： 引入大量的“和声流向图”和“功能区域划分图”，用视觉化的方式展现和声运动的内在逻辑，帮助读者摆脱对纯文字描述的依赖。 强调创作思维： 每一章的末尾都设有“结构挑战”环节，引导读者尝试使用本章所学的功能和转调技巧，创作或改编小型音乐动机。 《和声的织锦》旨在将复杂的音乐理论转化为清晰、可操作的思维工具，让读者不仅能“听懂”音乐的骨架，更能自信地在自己的创作中构建出和谐而富有张力的音乐叙事。

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作为一名艺术教育工作者，我深知好的教材对于初学者的重要性。我之前一直在寻找一本能够跨越年龄和基础差异的乐理教材，市面上大多数教材要么过于面向少儿，内容简单但深度不足，要么就是大学教材，对非专业背景的人来说门槛太高。这本《基本乐理入门一点通》展现出了教科书设计上的高超水准。它的结构安排非常清晰，知识点由浅入深，循序渐进，每一个新概念的引入都建立在前面知识点的牢固掌握之上。我特别欣赏书中对于记谱法的详细阐述，特别是关于休止符和特殊记号的解释，往往一个容易被忽略的细节，在这里都被图文并茂地详细说明，确保读者不会产生任何理解上的歧义。此外，书中提供的自我测试和复习环节设计得非常巧妙，不是那种机械的问答题，而是鼓励读者去分析和应用所学知识，有效巩固了学习效果。这本书的专业度与易读性达到了一个令人惊叹的平衡点，无论是自学还是作为辅助教材使用，都具有极高的价值。

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说实话，我对“入门一点通”这类标题的书通常是持怀疑态度的，总觉得它们会为了追求“快”而牺牲掉“深”。然而，这本《基本乐理入门一点通》彻底颠覆了我的看法。它最大的特点在于其对“音乐思维”的培养，而不仅仅是知识的灌输。在讲解乐句的划分和乐段的展开时，作者引入了类似语言学中的“主语、谓语”的概念来类比音乐元素，这种跨领域的联想极大地激发了我的学习兴趣。我发现，当我们不再把音符和节奏看作孤立的点，而是看作一连串具有逻辑关系的“句子”时，音乐的结构美感便油然而生。这本书的讲解风格非常具有启发性，它总是在你掌握一个基础规则后，立刻给你展示一个更广阔的应用场景，让你看到这个规则在宏大音乐结构中的作用。它没有冗长复杂的历史叙述，而是直奔音乐的本质和运作规律，这对于时间宝贵、只想快速掌握核心技能的现代读者来说，简直是福音。读完后，我感觉自己对任何听到的音乐都能多一份洞察力，不再是茫然的被动接受者，而是一个有能力分析和欣赏的参与者了。

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自从迷上古典音乐以来，我就一直有个遗憾，就是无法真正“读懂”我听到的旋律和和声。听着那些大师的杰作，总感觉隔着一层薄纱，无法触及到音乐深处的灵魂。我试过好几本市面上的乐理书籍，但它们要么过于学术化，充满了大量的历史背景和复杂的分析，让我这个纯粹的爱好者望而却步；要么就是流于表面，讲的都是些皮毛，满足不了我对深度探索的渴望。这本《基本乐理入门一点通》的出现，恰好填补了这个空白。它以一种极为精妙的平衡，将严谨的乐理知识与实际的音乐欣赏相结合。它不是简单地告诉你“什么是C大调”，而是会引导你去思考“为什么C大调听起来如此明亮和稳定”。书中的和弦进行分析部分，尤其让我受益匪浅，它不再是冷冰冰的数字标记，而是被赋予了情感色彩，让我能更好地理解作曲家在不同段落的情绪转换。读完这本书，我再回过头去听贝多芬的奏鸣曲，那种豁然开朗的感觉，简直无与伦比，仿佛音乐家终于对我敞开了心扉。这本书不只是教你知识，更是教你如何去“听”音乐。

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我是一个业余的键盘演奏者，平时主要靠感觉和模仿来弹奏一些曲子，但总感觉自己的音乐视野很受限，想自己尝试创作一些简单的旋律时，脑子里却一片空白，完全不知道该如何构建一个合理的音乐结构。这本书的实用性超乎我的想象。它没有将乐理知识束之高阁，而是紧密围绕着如何将理论应用到实践中。比如，书中对于调式和转调的讲解，配有大量的钢琴实例，我甚至可以一边看着书，一边在键盘上实时尝试不同的和弦连接，那种即时的反馈感，比单纯看书本上的文字描述有效得多。作者非常注重构建音乐的逻辑框架，让我明白了旋律是如何“呼吸”的，节奏是如何“推动”的。更难能可贵的是，它对配器法的基础知识也有所涉及，虽然只是入门级别，但已经足够启发我去思考不同乐器组合在一起时会产生什么样的音响效果。这本书真正让我体会到了，乐理不是束缚音乐创作的枷锁，而是帮助我飞得更高、更远的翅膀。强烈推荐给所有希望从演奏者向创作者迈进的朋友。

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这本《基本乐理入门一点通》简直是为我这种音乐小白量身定制的宝典！我一直对音乐心存向往，但那些厚厚的乐理书看得我头晕脑胀，各种符号、术语像是天书一样。直到我翻开了这本书，简直是打开了新世界的大门。作者的讲解方式非常接地气，完全没有那种高高在上的说教感。它不像传统的教科书那样枯燥乏味，反而像是一位和蔼可亲的老师，耐心地手把手地教你。比如，书中对于音程的解释，没有直接堆砌数学公式，而是用了一些生活中常见的比喻，让我一下子就明白了大小三度、纯五度的感觉。而且，书中对节奏的讲解也非常到位，我以前总是抓不住拍子，听音乐的时候也总是慢半拍，但这本书里通过一些有趣的练习和图示，让我对拍号、小节的概念有了清晰的认识，现在跟着音乐打拍子都变得轻松自如了。最让我惊喜的是，这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，色彩搭配也很舒服，阅读体验极佳，让我愿意一遍又一遍地翻阅。对于想要系统学习乐理，但又害怕枯燥理论的初学者来说，这本书绝对是首选，它真的做到了“一点就通”！

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