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出版者:

作者:思维数码

出品人:

页数:482

译者:

出版时间:2009-5

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787830020187

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• Adobe
• 中文版
• 手册

深入探索数字艺术的无尽可能：精通图像处理与创意设计的权威指南 书名：数字艺术大师修炼手册：从像素构建到视觉叙事 内容简介： 本手册并非聚焦于任何特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套全面、系统且面向未来的数字图像处理与创意设计方法论。它将带你超越软件界面的限制，直达数字艺术创作的核心理念与高级技艺。本书旨在培养读者建立起一套独立思考的视觉构建体系，无论未来软件如何迭代，创作者都能迅速掌握新工具，并将其融入到自身的专业流程之中。 全书分为四大核心板块，层层递进，构建起一座从基础理论到高级实践的坚实桥梁。 --- 第一部分：视觉科学与色彩基石 (The Foundation of Sight and Color) 本部分彻底剖析了数字图像的底层逻辑，为所有后续的创作活动奠定坚实的理论基础。我们不谈“如何点击菜单A”，而是探讨“为什么菜单A能产生这种效果”。 1. 像素的哲学：分辨率、采样与插值原理 深入解析数字图像的本质。探讨了像素的物理意义、不同分辨率标准（如DPI/PPI）在印刷与屏幕输出中的差异化应用。详细讲解了采样率对图像质量的影响，并对重采样（Upscaling/Downscaling）过程中的算法选择（如Bicubic Smoother/Sharper）进行横向对比，指导读者理解何时应牺牲速度以换取更精确的细节重建。 2. 色彩空间与管理：从人眼到屏幕的精确映射 本章是色彩敏感型创作者的必修课。全面讲解了色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的数学基础及其在不同工作流中的适用性。重点阐述了色彩管理系统（CMS）的工作原理，包括ICC Profile的创建、转换与验证过程。读者将学会如何确保设计稿在从设计软件到印刷厂、或从桌面显示器到移动设备的迁移过程中，色彩偏差被控制在最小范围。讨论了广色域（Wide Gamut）显示器的校准与内容制作。 3. 光影的物理学：数字环境中的三维模拟 光是塑造形态与情绪的终极工具。本章回归基础光学原理，探讨数字环境中光线如何被模拟——包括漫反射、镜面反射、次表面散射（SSS）等高级光照现象。分析了不同材质（金属、玻璃、皮肤）对光的吸收、折射与反射特性，为后续的纹理绘制与合成打下扎实的物理认知基础。 --- 第二部分：非破坏性工作流与结构化编辑 (Non-Destructive Workflow and Structural Editing) 本部分专注于构建高效、可逆转的专业工作流程，强调创意过程中的灵活性与迭代能力。 4. 图层结构的艺术：逻辑分层与信息架构 超越简单的图层堆叠，本章将图层视为信息载体与逻辑结构。探讨了如何通过命名规范、分组策略（如基于内容、基于调整、基于效果）来管理包含数百个元素的复杂项目。引入“原子化编辑”的概念，确保每一层仅承载单一的、可独立修改的元素。 5. 蒙版的精妙运用：形状、通道与矢量结合 详细阐述了不同类型蒙版的用途与协同作用：矢量蒙版的精确路径定义、像素蒙版的柔性过渡、以及通道蒙版在复杂选区提取中的威力。重点演示如何利用色彩通道（如高光或阴影通道）作为精细遮罩，实现传统抠图方法难以企及的边缘处理。 6. 智能对象与实时变换：超越历史记录的自由 深度解析智能对象的内部机制——它们如何封装源文件信息并允许无损缩放与滤镜应用。构建基于智能对象的“主模板”系统，实现在多尺寸输出或版本控制中的效率飞跃。讲解如何利用“智能滤镜”堆栈实现完全可编辑的后期效果链。 --- 第三部分：高级合成与真实感构建 (Advanced Compositing and Realism Construction) 本部分聚焦于将多个元素无缝融合为一体的“魔法”，是高阶视觉效果实现的基石。 7. 选区生成的科学：从精确提取到语义匹配 对比分析各种高级选区生成技术。除了传统的选区工具外，重点讲解如何利用色彩范围、色彩通道的对比度差异，以及基于图像识别的辅助工具来自动化繁复的提取过程。更重要的是，讲解如何对提取的边缘进行“去光晕化”和“边缘羽化匹配”，确保合成对象的边界自然融入环境。 8. 纹理映射与表面细节重塑 本章是提升画面真实感的关键。讲解如何使用“高频细节注入”技术，将环境光、噪点或特定表面纹理（如皮革的粗糙度、金属的划痕）无缝叠加到主体上，使其与背景环境的视觉物理特性保持一致。深入探讨法线贴图（Normal Map）的概念在二维合成中的辅助应用，以模拟三维光照下的表面凹凸感。 9. 空间关系与透视校正：构建三维错觉 即使在二维软件中，也必须遵循三维空间的几何规律。讲解如何利用辅助网格、消失点分析来准确校正或创建照片级的透视关系。深入讨论大气透视（Aerial Perspective）对远景的影响，包括对比度的衰减、色相的偏冷化，确保合成元素在空间上具有可信的深度感。 --- 第四部分：设计思维与输出优化 (Design Mentality and Output Optimization) 本部分将技术与最终目的结合，确保创意能够高效、准确地转化为成品。 10. 布局的结构化思考：网格系统与视觉流线 本书将布局视为一种信息组织而非简单的元素摆放。详细介绍不同的网格系统（如8分制、12分制网格）在不同媒介中的应用。指导读者如何通过对比度、大小、位置、留白（Negative Space）来引导观看者的视觉路径，实现清晰、有力的信息传达。 11. 批处理与自动化脚本的初探 对于需要处理大量素材的专业人士，本章是效率革命的起点。介绍如何利用动作（Actions）记录重复性的编辑步骤，并进行批量应用。对于更复杂的任务，提供脚本语言接口的概述，指导读者如何编写基础的自动化指令，将重复劳动从日常工作中剥离。 12. 最终输出：色彩空间锁定与文件格式的终极选择 终结流程的最后一环至关重要。不再是笼统地推荐“存为PSD”，而是根据最终用途（印刷、网页、社交媒体、高动态视频）分析不同文件格式（TIFF, PNG, JPEG, WebP）的压缩算法、色彩空间支持与元数据保留策略。提供一套详细的“输出检查清单”，确保作品在离开创作环境后，其视觉意图得以完整保留。 --- 目标读者： 本书献给所有不满足于软件表面操作，渴望掌握数字图像处理核心科学的视觉工作者。无论您是资深平面设计师、专业摄影后期师、数字插画师，还是希望构建个人视觉语言的创意人，本书都将是您工具箱中最具深度和前瞻性的参考资料。它教授的不是“如何使用”，而是“如何思考”和“如何创造”。

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这本书的排版简直是灾难，拿到手我就有点后悔了。说实话，这个所谓的“超级手册”，内容组织上简直像是在一个巨大的、没有索引的仓库里翻找东西。我刚想学习一下图层混合模式的高级应用，结果翻了半天，相关的讲解散落在好几个不同的章节里，而且用词晦涩难懂，很多地方的截图都模糊不清，根本看不清楚操作的细节。尤其是关于动作（Action）的录制与批处理那块，讲得极其笼统，对于我这种需要批量处理大量照片的用户来说，完全起不到指导作用。我更期待的是那种清晰的、步骤分解到位的操作指南，最好能配上一些实战案例，比如如何快速制作杂志封面或者修复老照片的纹理。但这本书给我的感觉就是，作者似乎把所有的零散知识点都堆砌在一起，缺乏一个流畅的学习路径，读起来非常费劲，很多时候我宁愿去网上搜索一个简短的教程，效率都比看这本书高得多。对于想快速上手CS4新功能，或者想系统学习高级技巧的读者来说，这本书的结构设计实在是一个巨大的障碍。

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我必须得提一下关于界面自定义和工作流程优化的部分，这块我看了之后简直是哭笑不得。一个好的手册应该会告诉你如何高效地配置你的工具栏、快捷键，以及如何利用工作区来提升处理速度。这本书呢？它花了大量的篇幅去介绍CS4界面的每一个默认按钮是干嘛的，就像一个软件的帮助文件逐条罗列。这对我这个已经使用Photoshop好几年的用户来说，完全是浪费时间。我真正需要的是“进阶技巧”，比如如何编写或修改脚本来自动化重复任务，如何利用历史记录面板的高级选项进行非线性编辑，或者如何优化内存与暂存盘的设置来应对超大文件。这本书给出的建议非常保守和基础，感觉像是在为十年前的用户写的指南，完全没有体现出对效率提升的追求，更像是对软件功能的“百科全书式”介绍，而不是一本“实战宝典”。

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我对色彩管理的部分特别失望，这是我在购买任何一本专业设计软件手册时都会重点关注的内容。我原本以为这本“超级手册”会对ICC Profile的创建、工作空间的选择以及打印输出的色彩校正有深入的讲解，毕竟CS4在色彩处理上已经有了不少改进。然而，相关内容寥寥数语，介绍得非常肤浅，几乎都是概念性的堆砌，没有给出任何实际操作中可能遇到的问题及解决方案。例如，当我在使用不同品牌的显示器和打印机时，如何确保屏幕所见即所得？书中完全没有涉及如何校准硬件、如何设置打印机配置文件以匹配特定纸张的详细流程。这对于从事印刷或高端摄影后期的人来说，这本书的价值几乎为零。它更像是给那些只需要做基础裁剪和简单滤镜调整的入门用户准备的，深度远远达不到“超级”二字所暗示的专业水准。

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从装帧质量和印刷清晰度来看，这本书的成本控制似乎做得太过分了。内页的纸张非常薄，拿在手里感觉很不扎实，而且油墨的覆盖度不够均匀，有些深色背景下的文字边缘显得有些发虚，这对于需要仔细辨认微小参数的专业书籍来说，是一个不小的扣分项。更糟糕的是，书中引用的很多高级滤镜或3D功能的截图，由于分辨率限制或者印刷质量问题，很多细节都糊成了一团，根本看不清参数滑块的位置和数值变化。这直接影响了读者对特定效果的模仿和学习。一本技术手册，如果连最基本的视觉信息传递都无法保证清晰准确，那它的实用价值就会大打折扣。我希望看到的是那种采用高质量铜版纸印刷的专业书籍，能让每一次翻阅都成为一种享受，而不是对视力的挑战。

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这本书在处理矢量图形与路径工具的讲解上显得力不从心，这一点尤其让我感到困惑。对于需要进行精确抠图或绘制复杂Logo的用户而言，钢笔工具（Pen Tool）的精妙运用至关重要。书中关于钢笔工具的描述，仅仅停留在“点击创建锚点，按住Alt拖动创建手柄”这种初级阶段。它完全没有触及如何处理复杂曲线的切线控制，如何使用“转换点工具”来快速修正节点类型，更不用说如何将路径精确导入到Illustrator中进行后续的矢量编辑。我尝试找寻关于“路径查找器”的深入应用，比如如何组合、减去或分割复杂的形状，结果发现这些内容几乎被完全忽略了。对于从事平面设计工作的人来说，这本手册在核心的矢量操作层面，提供的信息量可以说是微乎其微，读完之后在实际操作中依然感到茫然。

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