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出版者:文物出版社

作者:朔州崇福寺文物保管所

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2009-3

价格:380.00元

装帧:精

isbn号码:9787501026159

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
• 兴趣.文物
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• 文化遗产

朔州崇福寺藏品精选（暂无此书，以下为其他书籍的详细简介） --- 《敦煌莫高窟艺术通史：从北凉到元代》 作者： 张光裕、李永舫 著 出版社： 商务印书馆 出版日期： 2021年10月 ISBN： 978-7-100-19382-5 页数： 1280页（全四卷精装本） 定价： 880.00 元 内容简介： 本书是目前海内外研究敦煌莫高窟艺术领域中，体系最为完整、考据最为详尽的通史性巨著。它并非简单地罗列洞窟壁画和塑像，而是以历史的纵深感和艺术的演变脉络为核心，将莫高窟一千多年的艺术发展，置于中国乃至世界中古历史的宏大背景下进行审视和论述。 全书分为四卷，近百万字，是数十年田野考察、文献梳理与比较艺术研究的结晶。 第一卷：早期探索与奠基（北凉至北魏） 本卷聚焦于敦煌艺术的肇始阶段。详细梳理了西凉和北凉时期，佛教艺术如何从犍陀罗和中原地区传入敦煌，并开始本土化的过程。重点解析了早期的“说法图”和“佛本生故事”的叙事母题，以及这一时期特有的“凹凸法”晕染技法在敦煌的初次应用。通过对第275窟、第428窟等关键洞窟的微观分析，揭示了早期匠师们在色彩运用、线条勾勒以及空间处理上的大胆尝试与局限性。特别指出，本卷首次提出了对早期壁画中“犍陀罗风格”残余的细致辨析，并结合新出土的敦煌写卷文献，佐证了佛教仪轨在敦煌艺术生成中的关键作用。 第二卷：盛世气象与风格转型（隋代至盛唐） 这是敦煌艺术的黄金时期，本书用近乎一半的篇幅来论述隋唐两代。隋代的艺术承上启下，书中重点讨论了隋代“秀骨清像”向“丰腴健美”过渡的微妙变化，并对隋代《西方净土变》的成熟形态进行了深入的范式解析。盛唐部分，本书的论述达到了高峰。不再局限于对“曹衣吴带”风格的简单概括，而是细致区分了初唐的“气势开张”与盛唐的“雍容华贵”之间的内在张力。作者们通过对经变画中世俗生活场景的“图像学”解读，展示了唐代社会风貌如何被巧妙地嵌入佛教叙事之中。例如，对第158窟、第320窟等代表性洞窟的壁画局部，进行了前所未有的数字化重构分析，力求还原其最初的色彩饱和度和空间层次感。 第三卷：晚唐五代的地方特色与审美转向（中晚唐至五代） 中晚唐时期，敦煌艺术经历了从集权审美向地方审美趣味的转变。本书敏锐地捕捉到了这一变化。在晚唐，由于政治格局的松动，壁画题材愈发关注“供养人像”的世俗化表达，以及密宗图像的传入对绘画风格带来的冲击。五代时期，莫高窟的艺术发展呈现出“后唐”、“归义军”、“西夏”三个主要阶段的并存。本书详尽对比了这三股势力在艺术上的交流与分野，尤其是归义军时期，“世俗故事画”的兴盛及其对民间艺术的影响。作者们通过对五代水月观音形象的演变研究，论证了中原审美趣味在敦煌的再度回归与融合。 第四卷：西夏与元代的审美终结与遗产（西夏至元代） 本书的收尾部分，聚焦于敦煌艺术的“非主流”时期。西夏时期的壁画，以其独特的“版画式”线条勾勒和粗犷的色彩著称，本书系统梳理了西夏王室对佛教艺术的推动，并特别关注了西夏密宗壁画中具有鲜明党项民族特色的符号体系。元代的敦煌艺术，则被视为一个承接与过渡的阶段。作者认为，虽然元代壁画数量锐减，但其中体现出的藏传佛教艺术的强烈影响，为明清之际的汉藏佛教艺术交流提供了重要的前奏。 全书配有大量高清的线描图、原色复制图以及作者最新测绘的平面图。其学术价值不仅在于对敦煌艺术的全面梳理，更在于其严谨的断代学和图像学方法论的构建，为全球敦煌学研究树立了一座新的里程碑。 --- 《中国古典园林史论：意境、造园与哲学》 作者： 周维权 著 出版社： 中国建筑工业出版社 出版日期： 2018年5月 ISBN： 978-7-112-20450-1 页数： 950页 定价： 520.00 元 内容简介： 本书是一部对中国古典园林进行本体论和哲学层面深入剖析的学术专著。作者周维权教授摒弃了以往以朝代更迭为主线的叙事方式，转而从“意境的生成”、“造园哲学的实践”以及“空间母题的演变”三个维度，构建起一个完整、立体的中国园林分析框架。全书结构严谨，论述深入，旨在揭示中国园林作为“凝固的诗歌”背后所蕴含的东方宇宙观和生命哲学。 第一部分：意境的哲学根基与审美取向 本部分探讨了中国古典园林何以区别于西方造园艺术的核心——“意境”。作者认为，中国园林的首要任务不是再现自然，而是“寓情于景”与“以小见大”。书中详细分析了儒家“中和之美”、道家“自然无为”思想以及禅宗“空寂”观念对园林布局和审美趣味的影响。特别辟章论述了“诗、书、画、园”的互文性，通过对宋词、山水画留白技法的对比，阐释了园林设计中“虚实相生”的空间哲学。对“曲径通幽”、“步移景异”等传统美学概念，进行了现代性的阐释。 第二部分：造园母题的结构解析与技法演变 本部分专注于园林构成要素的技术分析。作者将园林解构为山、水、建筑、植物四大元素，并深入研究了它们在不同历史阶段的组合逻辑。 叠山理水： 详细考证了宋代徽州灵璧石、太湖石的审美变迁，并首次提出了“人工山体”的“三维空间叙事”理论，分析了借景、对景等手法在不同尺度园林中的运用差异。 建筑的渗透： 论述了亭、台、楼、阁在中国园林中的非居住性功能，即它们是“观景的界面”和“哲思的场所”。通过对苏州园林中窗棂形式的研究，揭示了建筑如何成为引导视线、框定风景的工具。 植物的文化符号： 区别于植物学的研究，本书将梅兰竹菊、松柏视为中国士大夫的精神符号，并探讨了这些植物如何被嵌入到园林布局中，以完成人格化的表达。 第三部分：古典园林的地域类型学与空间范式 本书的亮点在于构建了中国园林的地域类型学分类体系，超越了传统的皇家园林与私家园林的二元对立。 1. 皇家园林（权力与秩序）： 以颐和园、承德避暑山庄为代表，侧重于“宏大叙事”与“职能划分”，分析其如何服务于政治仪式。 2. 江南私家园林（内敛与抒情）： 以拙政园、留园为范本，重点分析其“文人气质”和对山水画的模仿，强调其在有限空间内实现无限意境的“尺度魔术”。 3. 北方山地园林（雄浑与开阔）： 考察了晋中、陕北地区的园林，探讨在特定地理环境下，园林如何平衡自然山势与人工干预。 4. 岭南园林（湿热与装饰）： 关注了独特的排水系统、通风设计以及对异域花卉的引入，揭示了地域文化在造园艺术中的适应性。 本书不仅是园林专业人士的案头必备，对于文化史、建筑史和美学研究者而言，也是理解中国传统文化精神的重要窗口。其丰富的案例分析和深邃的理论建构，使其成为当代园林研究的标志性著作。 --- 《中国古代青铜礼器与宗教思想演变》 作者： 叶晓洲 著 出版社： 上海古籍出版社 出版日期： 2023年1月 ISBN： 978-7-5325-9701-8 页数： 750页 定价： 650.00 元 内容简介： 本书是一部聚焦于中国商周至春秋战国时期青铜器铭文与器物形态的宗教人类学与社会考古学的交叉研究成果。作者叶晓洲教授采用“器物-铭文-仪式-信仰”的递进分析路径，旨在重新解读古代青铜礼器在国家权力构建、宗法制度维系以及早期宗教观念形成中所扮演的核心角色。全书摒弃了过去侧重于器物断代和纹饰描摹的传统范式，转而关注青铜器在活态的祭祀场景中的功能性与象征意义。 全书共分六章，系统梳理了青铜礼器体系的“神圣化”历程。 第一部分：青铜时代的权力与神权 开篇确立了青铜器作为“权力媒介”的理论框架。作者详细论证了夏商时期，王权如何通过对铜矿开采、冶炼技术的垄断，以及对鼎、簋、爵等核心礼器的“物权”控制，来实现对“祖先崇拜”的解释权垄断。书中对殷墟出土的祭祀坑遗址进行了重建性分析，强调了礼器在“人神沟通”中的物质载体作用。 第二部分：从“饕餮”到“德”的纹饰符号学 本书对青铜器纹饰的解读，突破了传统的“动物神话”说。作者认为，商代晚期至西周早期盛行的兽面纹（饕餮纹），并非单纯的怪兽形象，而是“威慑性神祇”的视觉投射，用以确立神圣的边界。随着周代“敬德保民”思想的兴起，纹饰开始向几何化、秩序化的方向发展，直至春秋时期出现大量的“宴乐狩猎”题材，标志着神权色彩向世俗道德的过渡。 第三部分：铭文的“言说”与宗法制度的固化 铭文是本书研究的核心证据之一。作者不仅对重要的长篇铭文进行了深入的翻译和释读，更重要的是将其置于“宗族社会”的语境下考察。铭文记录的“子子孙孙，永宝兹器”，不仅仅是对后代的期望，更是对血缘等级和政治继承的法律性宣告。书中通过对比分封诸侯国与王室青铜器的铭文差异，清晰勾勒出西周礼乐制度下，不同层级贵族对“祖先祭祀”的权力分享与制约关系。 第四部分：礼器规格与“上下有别”的宇宙秩序 本书详细分析了“礼器组合”在不同等级宴飨中的严格规定，如“列鼎制度”和“编钟制度”的数制规定。这些看似僵化的器物组合，实际上是古代宇宙观的物质体现——即天、地、人、鬼的层级秩序在贵族日常生活中的外化。作者特别引用了《周礼》等文献，来佐证礼器规格在维护社会稳定的实践作用。 第五部分：春秋战国：礼崩乐坏与青铜的世俗化转向 春秋时期，“礼崩乐坏”并非礼制的彻底瓦解，而是一场权力争夺的表象。本书指出，诸侯僭越礼制，私自铸造、使用本不该使用的重器，是“政治合法性”争夺的体现。青铜器从单纯的宗教祭祀工具，逐渐演变为彰显“诸侯国实力”和“个人财富”的世俗器物，这为后世秦汉的统一标准和工具理性奠定了基础。 《中国古代青铜礼器与宗教思想演变》以扎实的考古学材料为基础，辅以精妙的文本解读，成功地将冰冷的青铜器放置于火热的古代社会精神生活之中，为理解中国早期文明的宗教与政治互动，提供了全新的、富有启发性的视角。

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拿到《朔州崇福寺藏品精选》这本书，我第一时间就被它厚重而典雅的封面设计所吸引。作为一名对历史文物保护和传播充满热情的普通市民，我一直关注着国内各地珍贵文化遗产的保护和展示情况。本书的出版，无疑为朔州崇福寺这座承载着厚重历史的古刹，提供了一个绝佳的展示平台。书中收录的每一件藏品，都经过了精心的挑选和细致的介绍。我特别留意了关于造像工艺和材质的描述，了解到了不同时期工匠们所使用的独特技法和材料，以及这些技法和材料如何影响了艺术品的最终呈现。书中对于藏品背后所承载的宗教信仰、文化交流和时代背景的深入挖掘，更是让我对这些文物有了更深刻的理解。我惊喜地发现，书中还穿插了一些对于藏品修复过程的简要说明，这让我看到了文物保护工作者的艰辛和付出，也体会到了保护这些珍贵遗产的意义非凡。这本书的价值，不仅仅在于它展示了艺术品本身的美，更在于它传承了历史的记忆和文化的血脉。

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《朔州崇福寺藏品精选》这本书，真的是给我带来了太多惊喜和感动。我平时就喜欢逛博物馆，对各种历史文物都充满了好奇心，所以当我看到这本书里介绍了崇福寺的藏品，我就知道我一定会爱上它。书里的图片真的太棒了，每一张都拍得清晰又生动，特别是那些佛像的特写，我能清楚地看到它们脸上的表情，感受到它们传递出的宁静和力量。我最喜欢的是书里对一尊特别古老的佛像的介绍，作者花了很大的篇幅讲述了它的历史渊源和艺术特色，读完之后，我感觉自己对佛教艺术的理解又上升了一个层次。这本书还有一个很大的亮点，就是它的语言风格，既有学术的严谨，又不失大众的亲切，读起来一点都不枯燥。我尤其喜欢作者在描述一些壁画时，那种充满画面感的文字，好像我真的身临其境地站在壁画前，感受着那个时代的氛围。这本书不仅让我欣赏到了美的艺术，更让我对中国深厚的佛教文化有了更深的敬意。

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《朔州崇福寺藏品精选》这本书，简直是一场视觉与心灵的盛宴！我平时对佛教文化和寺庙古迹就特别着迷，所以当看到这本书的时候，就迫不及待地想把它带回家。翻开书页，首先映入眼帘的就是那些精美绝伦的藏品图片，简直美得让人移不开眼！每一张图片都拍得特别清晰，色彩也很鲜艳，仿佛那些佛像、壁画就活生生地展现在眼前一样。我最喜欢的是书里对那些佛像的介绍，从佛陀的慈悲庄严，到菩萨的温婉细腻，再到罗汉的生动形象，每一个细节都被作者描绘得淋漓尽致。读着这些介绍，我感觉自己仿佛置身于古老的寺庙之中，与那些神圣的造像进行着无声的交流。书里还穿插了一些关于寺庙历史和佛教故事的讲解，让我在欣赏艺术的同时，也增长了不少知识。这本书不仅仅是一本图册，更像是一位慈祥的长者，在向我讲述着古老的智慧和不朽的传说。

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读完《朔州崇福寺藏品精选》，我最大的感受是它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁。作为一名对艺术史略知一二的业余爱好者，我曾参观过不少寺庙，但往往因为缺乏专业的解读，很多精美的造像和壁画只能走马观花。这本书则不同，它用一种非常学术却又不失趣味的方式，将崇福寺那些沉默的艺术品“激活”了。作者对每一件藏品的背景考证都极为严谨，无论是年代的断代、题材的解读，还是与其他地区同期艺术品的比较，都展现了深厚的功力。我特别欣赏书中关于不同时期佛教造像风格演变的分析，这让我能够清晰地看到艺术在历史长河中的变迁和发展。书中的插图和高清细节图，更是让那些可能因年代久远而模糊不清的精美细节得以重现，比如人物衣纹的流畅度、神情的微妙变化，甚至是细小的装饰纹样，都清晰可见。这让我不禁感叹古人的匠心独运和高超技艺。对于想要系统了解山西佛教艺术，特别是朔州地区佛教艺术发展脉络的读者来说，这本书绝对是不可多得的参考佳作。

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这次有幸拜读了《朔州崇福寺藏品精选》，着实让我大开眼界。作为一名对中国古代佛教艺术和历史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有机会深入了解那些散落在寺庙中的珍贵文物。这本书恰恰满足了我的这一愿望。书中精选的藏品，不仅仅是冰冷的石雕、彩绘，它们仿佛穿越了时空，向我们诉说着千百年前的信仰、技艺与审美。每一件展品的介绍都详实而生动，从器物的材质、雕刻工艺，到其背后蕴含的佛教故事、历史渊源，都被作者以通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其被几尊形态各异的佛像深深吸引，它们的表情、姿态都极具感染力，仿佛能感受到艺术家们在创作时投入的虔诚与智慧。书中的图片质量也相当高，色彩还原度很好，细节之处肉眼可见，这对于我这样的读者来说，是无比宝贵的视觉享受。每一次翻阅，都像是与历史进行了一场跨越时空的对话，让我对崇福寺这座古老寺庙的辉煌以及它所承载的文化底蕴有了更深层次的认识。这本书不仅仅是一本图录，更像是一把钥匙，开启了我探索佛教艺术世界的大门。

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