Martin Scorsese (Pocket Essential series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pocket Essentials

作者:Paul Duncan

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-03-01

价格:USD 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781903047668

丛书系列:The Pocket Essentials: Film series

图书标签:

• Martin Scorsese
• Film Director
• Cinema
• Film Studies
• Pocket Essentials
• Biography
• American Cinema
• Hollywood
• Film History
• Documentary

好的，这是一本名为《电影的魔术师：亚历山大·科达的传奇一生》的图书简介。 --- 电影的魔术师：亚历山大·科达的传奇一生 作者： 艾丽西亚·布莱克伍德 出版社： 经典影史研究会 页数： 580页 定价： 85.00 元 内容简介： 在电影史上，有这样一位人物，他不仅是导演、制片人，更是一位富有远见卓识的企业家。他用自己的双手，从匈牙利的一隅之地，搭建起了一个横跨欧洲大陆和北美大陆的电影帝国。他就是亚历山大·科达（Alexander Korda），一位真正意义上的“电影魔术师”。 本书是迄今为止对亚历山大·科达生平及其对全球电影工业影响最全面、最深入的研究。它不仅仅是一部传记，更是一部详尽的历史画卷，描绘了科达从早期在布达佩斯拍摄默片，到在好莱坞崭露头角，最终在英国建立其庞大制作帝国的曲折而辉煌的历程。 第一部分：东欧的黎明与流浪的学徒（1893-1927） 科达的故事始于奥匈帝国时期一个名叫科尔内尔·施特劳斯的小男孩。本书详细考证了科尔内尔如何通过自学和在剧院工作的经历，逐步掌握了电影制作的各个环节。在第一次世界大战爆发前后，他敏锐地捕捉到了电影作为新兴艺术形式的潜力。 我们深入探讨了他在匈牙利和奥地利期间的早期作品，这些作品虽然在今天已大多失传，但通过详尽的档案记录和当时的影评，我们得以重构他早期的美学追求——那种融合了欧洲浪漫主义与新兴表现主义的独特风格。随后，随着政治动荡，科达踏上了前往柏林和巴黎的旅程，这段“流浪”的经历塑造了他日后对不同电影文化元素的吸收与创新能力。 本书特别关注科达在前往美国之前，如何在欧洲电影的黄金时代扮演了一个重要的沟通桥梁角色，他的人脉网络和对新兴技术的痴迷，为他日后进军国际市场奠定了基础。 第二部分：好莱坞的诱惑与独立精神的萌芽（1927-1933） 1927年，亚历山大·科达受邀前往美国，签约华纳兄弟制片厂。这标志着他职业生涯的重大转折点。作者通过对科达与好莱坞制片巨头之间复杂关系的细致梳理，揭示了这位欧洲移民艺术家如何在美国主流工业体系中挣扎与抗争。 在好莱坞的几年里，科达执导了多部重要的早期有声片，包括他最著名的美国作品之一《沙漠之歌》（The Desert Song）。然而，本书着重分析了科达内心深处对好莱坞流水线式生产模式的排斥。他渴望对作品拥有完全的艺术控制权，这与当时强大的制片人制度格格不入。正是在这段时期，科达对“制片人”这一角色的理解开始超越简单的资金管理者，将其视为艺术愿景的最终守护者。 我们详细考察了科达与早期好莱坞明星如玛丽·碧克馥和道格拉斯·范朋克的合作内幕，以及他如何在严格的审查制度下，依然努力维持其作品中原有的欧洲式精致与深度。 第三部分：伦敦的帝国：维克与萨瑟姆（1933-1942） 本书的高潮部分聚焦于科达在英国的巅峰时期。1933年，科达返回欧洲，并在伦敦创建了“维克电影公司”（Korda’s London Films），随后与萨瑟姆兄弟合作，将影响力扩展至整个大英帝国。 这一时期，科达不再满足于仅作为导演，他以制片人的身份，策划并制作了一系列具有里程碑意义的史诗巨制。本书深入分析了科达如何利用其在欧洲和美国积累的人脉，将好莱坞的制作标准与英国深厚的文学底蕴相结合。 我们详细探讨了三部代表作的幕后故事：《亨利八世的私生活》（The Private Life of Henry VIII），这部影片不仅为他赢得了奥斯卡最佳男主角，更彻底改变了英国电影在国际上的地位；《阳台上的女人》（The Lady Vanishes）；以及最雄心勃勃的史诗项目——《巴格达窃贼》（The Thief of Bagdad）。作者通过解密科达的私人信件和财务记录，揭示了他是如何在高昂的制作成本和全球经济萧条的背景下，奇迹般地保持其作品的华丽与创新。 第四部分：战争年代的斡旋与新世界的开拓（1939-1956） 二战爆发后，科达的电影事业面临空前的挑战。他没有选择逃避，而是积极投身于反法西斯宣传片的制作，例如著名的《四重奏》（The Four Feathers）。本书详细梳理了科达如何巧妙地在英国政府、好莱坞资本与欧洲流亡艺术家之间周旋，确保其工作室在战火中依然能够运转。 战后，科达将目光投向了更广阔的未来。他与美国的主要发行商签订了里程碑式的协议，将英国制作的影片推向了全球市场。然而，这一时期的他，也开始面临新的挑战：彩色技术的引进、电视的兴起以及他个人健康状况的下滑。 本书最后部分，关注科达晚年对艺术纯粹性的不懈追求，以及他对彩色电影的实验，如他倾尽心力制作的《亚瑟王传奇》（King Arthur）。 本书特色： 本书的独特之处在于，它不仅审视了亚历山大·科达的艺术成就，更将其置于20世纪全球政治、经济和技术变革的宏大背景下进行考察。作者采用了跨学科的研究方法，结合了电影史学、商业史和社会学视角，全面还原了这位“电影魔术师”如何以无与伦比的远见、魅力与铁腕，在瞬息万变的电影世界中，留下了一笔无法磨灭的遗产。对于任何对经典好莱坞、英国电影黄金时代或电影制片人艺术感兴趣的读者来说，这本书都是一份不可或缺的深度指南。 ---

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我对《马丁·斯科塞斯》（Pocket Essential系列）充满了探索的欲望，尤其是在他作品中那股强烈的、几乎是触手可及的美国文化烙印。斯科塞斯仿佛是一位美国社会肌理的忠实记录者，他的镜头深入到这个国家的各个角落，从纽约的街头巷尾到拉斯维加斯的纸醉金迷，再到好莱坞的浮华背后，他总能捕捉到最真实、最鲜活的时代气息。我希望这本书能帮助我理解，这些浓厚的地域特色和文化符号是如何被斯科塞斯巧妙地融入他的电影叙事之中，成为角色命运和情感表达的重要载体。比如，他电影中那些对宗教、对意大利裔美国人身份的关注，是如何影响着他的叙事视角和人物选择？《教父》的影响固然巨大，但斯科塞斯在刻画意大利黑帮方面，又有着怎样独特的处理方式，使其区别于其他导演？此外，我对他在影片中对于音乐的运用也颇为着迷。《好家伙》中那些经典摇滚乐的穿插，《华尔街之狼》里充满活力的配乐，都极大地增强了影片的感染力。这本书能否为我解析斯科塞斯是如何通过音乐来烘托情绪、推动叙事，甚至成为角色内心世界的延伸？我期待这本书能为我揭示这些隐藏的维度，让我更深层次地理解斯科塞斯电影的独特魅力。

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当翻开这本《马丁·斯科塞斯》（Pocket Essential系列），我内心最大的好奇是，它能否真正触及到这位电影巨匠的核心创作哲学。我想知道，究竟是什么样的力量，驱动着斯科塞斯不断地挑战自我，去探索那些黑暗、复杂、有时甚至令人不安的人类境遇？他对于“罪与罚”这一主题的反复探究，无论是《无间道》式的身份困境，还是《爱尔兰人》中时间的侵蚀与宿命的重量，都展现出一种超越简单的善恶二元论的深刻思考。我希望能在这本书里找到他对这些永恒命题的独特见解。同时，我对斯科塞斯在处理叙事结构上的匠心独运也充满兴趣。他的电影常常打破线性叙事的桎梏，通过插叙、闪回、内心独白等方式，营造出一种沉浸式的观影体验。比如《赌城风云》中那种旁白与画面交织的叙事，是如何巧妙地引导观众进入人物的内心世界，感受那种纸醉金迷下的空虚与失落？这本书能否为我解析这些叙事手法背后的艺术考量，以及它们是如何服务于电影的主题表达？我也希望它能提供一些关于斯科塞斯与他的演员们合作的洞察，那些在银幕上闪耀的角色，背后有多少是导演与演员之间默契的火花，有多少是导演对人物内心深处的挖掘与塑造？

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第一眼看到这本《马丁·斯科塞斯》（Pocket Essential系列）的书名，我的内心就泛起一阵期待。我对这位电影大师的名字再熟悉不过了，他的作品，从《出租车司机》的纽约地下世界，到《好家伙》的意大利黑帮传奇，再到《华尔街之狼》的浮夸与堕落，无一不深深地吸引着我。我想了解的是，这本书究竟如何剖析这位传奇导演的创作生涯？它是否能深入挖掘那些隐藏在镜头背后的深层含义？比如，《好家伙》里那种迷人的叙事节奏和人物塑造，是如何一步步构建出那个令人心驰神往又无比危险的黑帮世界？还有《飞行家》中霍华德·休斯那般复杂多面的角色，斯科塞斯是如何抓住人物性格中的矛盾与挣扎，将其呈现在大银幕上的？我希望这本书不仅仅是罗列作品和生平，更能提供一种独特的视角，去理解斯科塞斯电影中那些反复出现的主题，比如暴力、罪恶、救赎，以及美国社会背景对人物命运的影响。尤其是他对于男性角色困境的刻画，那些在道德边缘徘徊、在欲望中沉沦的男人，他们的内心世界究竟有着怎样的波澜？这本书能否揭示斯科塞斯在运用镜头语言、剪辑技巧、音乐选择上的独到之处，让读者在掩卷之后，能以更深的理解去回味他那些经典之作？我很期待它能带我走进斯科塞斯那充满张力与深邃的世界。

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我怀着极大的兴趣拿起这本《马丁·斯科塞斯》（Pocket Essential系列），因为我对这位导演的电影总是能感受到一种近乎哲学层面的思考，尤其是他对于人性复杂性和道德模糊性的探索。斯科塞斯的作品常常将观众置于一个道德的灰色地带，迫使我们去审视那些隐藏在光明之下的阴影。我想知道，这本书是如何解读他电影中那些饱受困扰、常常游走在法律与道德边缘的角色？例如，《出租车司机》中的特拉维斯·比克尔，他的孤独、他的偏执、他最终的爆发，是如何被斯科塞斯刻画得如此具有代表性，成为一种社会病态的缩影？还有《无间道》中，那些在身份认同和道德选择之间痛苦挣扎的角色，他们的困境是如何被斯科塞斯放大，引发观众的深思？这本书能否深入探讨斯科塞斯作品中关于“救赎”的议题，那些角色是否真的能够摆脱罪恶的枷锁，重获新生，或者这只是一种虚幻的希望？我也希望能在这本书中找到关于斯科塞斯如何处理暴力场面的一些解读，他的暴力并非纯粹的感官刺激，而是往往承载着更深层次的象征意义。这本书能否引导我更深入地理解斯科塞斯电影中那份沉甸甸的人文关怀，以及他对人类存在困境的深刻洞察？

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拿到这本《马丁·斯科塞斯》（Pocket Essential系列），我最迫切想要了解的，是这位导演在电影语言上的创新与突破。斯科塞斯不仅仅是一位叙事者，更是一位语言大师，他对镜头、剪辑、音效的精妙运用，赋予了他的电影一种独特的生命力。我希望这本书能为我解析他在视觉呈现上的独到之处，例如他对于长镜头、推拉镜头、特写镜头的选择，是如何服务于情绪的渲染和人物的刻画。我特别想知道，在《愤怒的公牛》中，他如何通过那些近距离、充满力量感的画面，将拳击手的残酷竞技和内心的挣扎表现得淋漓尽致？同样，《沉默》这部作品，他在营造宗教氛围和展现人物内心煎熬方面，又运用了哪些独特的视觉语言？这本书能否深入分析他如何利用剪辑的节奏来制造紧张感、表现时间的流逝，或者是在关键时刻放大人物的情感冲击？我也很想知道，他对于电影声音的运用，包括背景音效、对话的收音处理，以及他与著名剪辑师西尔维亚·纳迪埃等人的合作，是如何共同塑造了他电影独特的听觉体验？我期待这本书能提供一些关于斯科塞斯电影美学构建的细节，让我得以窥见大师的创作秘诀。

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instead of describing him as a Hollywood director he should be called an ‘in spite of’Hollywood director.

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