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出版者:安徽美术出版社

作者:刘健

出品人:

页数:153 页

译者:

出版时间:2006年11月

价格:8.0

装帧:平装

isbn号码:9787539816814

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
• 中国美术学院
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• 绘画参考

艺术的温度与光影的律动：当代人像速写精选 一部深入探究人类面容与精神世界的速写集粹 本书并非聚焦于某一特定院校的教学范本，而是一部汇集了全球视野下，众多杰出艺术家们在人像速写领域所展现出的独特观察视角、高超技巧与深刻人文关怀的综合性作品选集。我们试图通过这些精选的铅笔、炭笔乃至钢笔速写作品，展现速写作为一种艺术语言，在捕捉瞬间神态、刻画复杂结构以及表达人物内心世界上的无限可能性。 第一章：结构为基——从解剖学到动态捕捉 本章致力于梳理人像速写的基础——精准的结构认知。我们深入探讨了如何将严谨的头骨、肌肉群结构知识，巧妙地融入到快速的线条表达中，避免了僵硬的“教科书式”描绘。精选的作品集中，包含了对不同角度、不同年龄层人物面部比例的精确把握。 骨骼的韵律： 重点展示了如何通过最简练的线条勾勒出颧弓、下颌角和眉弓的立体关系，这些是赋予头像以生命力的骨架。我们收录了多位艺术家在动态环境下（如交谈、沉思、奔跑中）捕捉人像的作品，这些作品的魅力在于，它们在保持结构准确性的同时，丝毫没有丧失动态的流动感。 光影的魔术： 结构服务于光影。本章的精选部分着重展示了速写中“非描绘性光影”的运用。这不是对照片进行机械的灰度复制，而是艺术家基于对光源的理解，用最少的阴影块面来确定五官的朝向和体积感。例如，如何仅用一两条侧影线来强调鼻梁的挺拔，或如何利用眼窝的深邃感来营造人物的深度。 透视与空间： 人像速写并非平面游戏。我们挑选了大量侧面和四分之三侧面的作品，它们清晰地揭示了如何处理近大远小的透视关系，尤其是耳朵、颧骨和下巴在线条中的空间挤压与延伸。 第二章：神态的瞬间——情感的显影板 人像速写的核心在于“神”，即捕捉人物瞬间的情感状态。本章的作品集摒弃了过于程式化的微笑或表情，专注于那些转瞬即逝的、更具真实感的人类情感流露。 眼部的叙事： 眼睛被誉为心灵的窗户，在速写中尤其考验功力。本章细致分析了不同眼神——从警觉到疲惫，从专注到迷茫——是如何通过眼睑的松紧度、瞳孔边缘的清晰度以及眼白部分的留白来传达的。我们收录了多组不同年龄段人物的眼部特写，展示了皱纹和眼袋如何辅助烘托人物的阅历。 嘴唇的沉默： 嘴部的线条不仅关乎形态，更关乎情绪的压抑或释放。本章对比了紧闭的嘴唇（象征克制）与微张的嘴唇（暗示呼吸或惊讶）的线条处理方式。许多作品甚至没有明确画出唇线，而是通过嘴角和人中区域的微妙转折来暗示其状态。 动态与姿态的联觉： 人物的整体姿态对表情有着决定性的影响。我们精选了展现不同姿态（如低头沉思、昂首演讲、侧卧放松）的作品，分析艺术家如何通过颈部肌肉的张力、肩膀的倾斜度，将内在的情绪外化于形体之上。 第三章：材质的对话——笔触的语言学 速写作品的魅力往往存在于其“未完成感”和笔触本身的质感之中。本章将焦点从“画了什么”转向“如何去画”。 线条的温度与力度： 我们探讨了线条的“性格”。粗重、果断的线条象征着力量和确定性；轻盈、游丝般的线条则表达了柔和与飘忽。收录的作品中，许多艺术家会根据描绘的对象（如老人的粗粝皮肤或儿童的细腻面庞）来调整笔触的粗细和锐度。 媒介的张力： 本章展示了不同媒介在人像速写中的表现力。硬质铅笔的精准与冷峻、软炭条的模糊与包容、甚至钢笔的锋利与断裂感，是如何共同塑造了作品的整体氛围。例如，炭笔在处理大面积阴影和皮肤纹理时的浑厚感，与铅笔在线条边缘的清晰度形成了鲜明的对比。 留白的艺术： 速写中“没有画出来”的部分，往往比“画出来”的部分更重要。本章重点剖析了如何运用大面积的留白来突出主体结构，如何通过背景的虚化来引导观众的视线，以及如何利用纸张本身的颜色来暗示环境光。这些作品证明了“少即是多”在人像速写中的至高哲学。 第四章：多元文化的印记——面孔的多样性 本书的选材跨越了地域和文化背景，旨在呈现全球范围内人脸特征的多样性及其在速写中的表现。 年龄的雕刻： 从婴儿的圆润饱满到青年的线条分明，再到老年人深刻的皱纹和松弛的皮肤结构，艺术家们如何精准地捕捉这些随着时间留下的印记，并将其转化为具有独特美感的符号。 地域面孔的特征捕捉： 我们选取了不同民族面孔的速写范例，分析艺术家如何敏感地捕捉到如眉骨高低、鼻梁形态、嘴唇厚薄等显著的种族特征，并在不流于刻板印象的前提下，展现人物的个体魅力。 本书并非一套僵硬的技法指南，而是一次关于“观看”与“表达”的深度对话。它鼓励每一位学习者和爱好者，超越简单的模仿，去发展属于自己的观察路径和线条语言，让每一次落笔，都成为对鲜活生命的致敬。我们相信，通过对这些精彩作品的研习，读者将能够更好地理解和驾驭人像速写这一永恒的艺术形式。

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《素描头像-中国美院精彩作品集萃》带给我一种沉静而深刻的阅读体验。每一次翻阅，都像是在与不同的灵魂进行一次无声的对话。作品中，我看到了不同年龄、不同地域、不同性格的人物，他们的面孔在素描笔下被赋予了鲜活的生命。有些作品的质感处理非常出色，比如皮肤的细腻，头发的蓬松，或是衣物的褶皱，都显得格外真实。我尤其喜欢那些作品中对光影的运用，它们不仅塑造了人物的立体感，更烘托出了人物的情绪和氛围。一张作品中，一束光线打在人物的脸上，留下了深刻的阴影，这种强烈的对比，赋予了人物一种神秘感和故事性。同时，我也被作品中那些看似不经意的笔触所吸引，它们充满了力量和动感，展现了艺术家创作时的激情。这本书让我感受到，素描头像的创作，是一种对生命力的极致追求，它不仅仅是对形体的描绘，更是对灵魂的捕捉。它让我更加热爱艺术，也更加热爱生活。

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《素描头像-中国美院精彩作品集萃》给我带来的，是学习上的启发和技法上的借鉴。作为一名素描爱好者，我一直在寻找能够提升自己的途径，这本书无疑提供了绝佳的机会。作品中对于头部结构的精准把握，以及对五官比例的细致推敲，都让我受益匪浅。我注意到很多作品在处理鼻梁和鼻翼的转折时，运用了非常巧妙的明暗过渡，使得鼻子在脸部具有了立体感和厚重感。同样，对于眼睛的处理，无论是眼球的深邃感，还是眼皮的厚度，都展现了艺术家扎实的造型能力。我常常会停留在某一张作品前，仔细研究每一笔的落点，每一块阴影的走向，试图从中领悟作者的创作思路。这本书的优点在于，它没有回避技法上的难度，而是将一些非常具有代表性的、高难度的作品呈现出来，这对于有一定基础的学习者来说，是极大的鼓舞。我发现，很多作品在追求写实的同时，也保留了素描特有的笔触感，这种“写”与“画”的结合，恰恰是中国美院素描教学的特色之一，也让我对未来的学习方向有了更清晰的认知。

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这本《素描头像-中国美院精彩作品集萃》简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了惊喜。我最喜欢的是那些充满力量感的线条，它们精准地勾勒出人物的骨骼结构和肌肉走向，仿佛能感受到笔触下的温度。很多作品不仅仅是写实的描摹，更融入了作者对人物神韵的深刻理解。比如有几幅作品，虽然技法上可能不那么复杂，但人物的眼神却异常传神，那种略带忧郁的眼神，或是眼神中闪烁的光芒，都能瞬间抓住我的心。还有一些作品，在光影的处理上尤其出色，明暗对比强烈，立体感十足，人物的脸部轮廓在光线下显得格外生动，仿佛跃然纸上。我经常会把这本书放在手边，偶尔翻阅，每一次都能发现新的细节，新的感动。它不仅仅是一本画册，更像是一个与大师对话的窗口，让我得以窥见他们眼中那些鲜活的生命。我特别欣赏那些大胆的用笔，以及在细节处理上的细腻之处，这些都展现了作者扎实的功底和独特的艺术追求。这本书的编排也很用心，作品的选择多样，风格各异，既有写实的严谨，也有写意的灵动，让人在欣赏的同时，也能感受到中国美院在素描教学上的广度和深度。

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这本《素描头像-中国美院精彩作品集萃》绝对是我近年来收藏中最让我感到欣喜的一本。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“表情”和“情绪”的百科全书。我惊叹于艺术家们如何用如此简洁的线条，寥寥几笔，就能勾勒出人物丰富的情感世界。有些作品的眼神，直勾勾地望着你，仿佛能看穿你的内心；有些作品的面部表情，带着淡淡的忧伤，又或者一丝不易察觉的喜悦，都让人回味无穷。我喜欢那些作品中微妙的表情变化，比如嘴角微微上扬的弧度，或是眉宇间那一丝不易察觉的褶皱，这些细节的捕捉，是艺术家功力的体现，也是人物生命力的源泉。我常常会想象，艺术家在创作这些作品时，是怀揣着怎样的心情，又是如何与笔下的模特进行心灵的交流。这本书让我深刻地认识到，素描头像的魅力，不仅仅在于造型的准确，更在于它能够传达出的情感力量。它让我看到了艺术的深度，也让我对“人”这个主题有了更深的理解。

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当我翻开《素描头像-中国美院精彩作品集萃》的那一刻，就被深深吸引了。这不仅仅是一本素描作品的合集，更是一次关于“人”的深刻探索。作品中的人物，每一个都仿佛拥有自己的故事，自己的灵魂。我尤其被那些刻画女性面孔的作品所打动，她们的柔美、坚韧、或是淡淡的哀愁，都被艺术家们用细腻的笔触和精准的光影捕捉得淋漓尽致。我看到了一位少女眼角边那一抹若有若无的微笑，带着青春的羞涩和憧憬；也看到了一位中年女性脸上刻画的岁月痕迹，却丝毫没有减损她的魅力，反而增添了一种沉淀后的从容。这些作品让我想起我身边的一些人，也让我想起那些曾经触动过我心灵的瞬间。艺术家的观察力是如此敏锐，他们能够捕捉到那些最细微的情感变化，并将它们转化成视觉语言，直击观者的内心。这本书让我重新审视了“人像”这个概念，它不再仅仅是形体的复制，而是灵魂的映照。我能够感受到艺术家在创作过程中付出的心血，以及他们对人物内心世界的深刻洞察。

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