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出版者:Gale Research

作者:David L Parker

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780810313774

丛书系列:

图书标签:

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• 电影研究
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好的，这是一本名为《现代舞技艺精选：从古典到当代的演变》的图书简介，其内容与您提到的《Guide to dance in film》完全无关。 --- 现代舞技艺精选：从古典到当代的演变 作者： 艾琳·哈珀 出版社： 环球艺术文献出版社 装帧： 精装，附高清图版与历史文献扫描件 页数： 约 650 页 定价： 450.00 元 --- 内容简介 《现代舞技艺精选：从古典到当代的演变》是一部全面而深入的学术专著，它致力于梳理和剖析二十世纪以来，特别是二战后至今，西方现代舞艺术在技术、哲学和美学范畴内所经历的根本性变革与发展脉络。本书并非关注舞台表演或影视媒介中的舞蹈呈现，而是聚焦于舞蹈本体——身体如何被重新定义、训练和应用于表达人类精神境遇的过程。 本书的结构分为四大核心板块，层层递进地展现了现代舞从对古典芭蕾的反叛到拥抱后现代解构的复杂旅程。 第一部分：现代舞的起源与技术基石的重塑 (1900-1945) 本部分深入探讨了伊莎多拉·邓肯、露丝·圣·丹尼斯以及玛莎·葛兰姆等早期现代舞先驱如何挑战了十九世纪学院派芭蕾的僵化体系。重点分析了“收缩与释放”（Contraction and Release）、“地板工作”（Floor Work）的早期形态，以及这些技术如何从对自然律动和心理内在的探索中诞生。 技术哲学： 探究邓肯对古希腊理想的回归与葛兰姆对情感戏剧的结构化表达之间的张力。 解剖学革命： 详述了现代舞对脊柱、骨盆和呼吸作为能量中心的重新认识，并对比了其与古典脚尖技术在身体负重机制上的根本差异。 早期教育模式： 考察了多丽丝·韩弗莱（Doris Humphrey）和何塞·林蒙（José Limón）学派如何将“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）发展成为一套具有完整训练体系的动态哲学。 第二部分：战后实验与技术的分化 (1945-1970) 二战的冲击促使艺术界进入一个更具批判性和抽象化的阶段。本部分详细考察了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的“机会原则”如何彻底颠覆了动作的叙事性和情感依赖，以及他与约翰·凯奇（John Cage）在音乐与动作关系上的革命性合作。 空间与时间的概念重构： 分析了坎宁汉如何将舞台空间“去中心化”，使舞者在特定时刻独立于音乐和场景存在。 “解放”身体： 研究了特里莎·布朗（Trisha Brown）在早期对重力、平衡和重复性动作的探索，为后来的极简主义和概念艺术奠定了动作基础。 即兴创作的系统化： 探讨了“接触即兴”（Contact Improvisation）的诞生，它如何通过两人或多人间的物理连接，将舞蹈的焦点从个人表达转移到瞬间的物理对话上来。 第三部分：后现代的解构与日常动作的接纳 (1970-1990) 这一时期，现代舞开始大规模地吸纳非传统表演元素，并将日常行走、站立等普通行为提升至艺术表达的层面。本书对此阶段的激进探索进行了细致的文献梳理。 “非舞者”的崛起： 考察了“犹太人街区”（Judson Dance Theater）运动的理论基础，特别是如何使用“普通行动”（Ordinary Movement）来质疑舞蹈的精英化定义。 文本与肢体： 分析了如何将口述文本、环境声音与身体动作进行并置，强调意义的生成不再依赖于动作的优美性。 身体政治学： 探讨了随着社会思潮的变迁，舞蹈如何开始直接回应性别身份、种族和身份政治，动作语言开始承载更强烈的社会批判意图。 第四部分：当代语汇的融合与跨界探索 (1990至今) 本部分的重点在于当代舞蹈家如何将前述的各种技术流派进行整合、提炼，并与新兴的科技、思潮相结合，形成一种高度流体化的“混合语汇”。 技术与人体工程学的结合： 考察了如何利用生物力学分析来优化动作效率，以及对“极简身体控制”的追求。 叙事回归与碎片化： 分析了当代编舞家如何重新引入叙事元素，但这些叙事往往是高度个人化、非线性的，更接近于记忆的片段而非传统戏剧。 全球化视野下的技术吸收： 研究了西方现代舞技术如何与亚洲传统表演艺术（如武术、皮影戏的身体逻辑）进行深度对话与技术嫁接，拓宽了“现代舞技术”的边界。 本书特色 本书的价值在于其详尽的技术分析图谱和历史文献的交叉引用。书中配有大量由专业舞蹈科学家绘制的人体动态图解，精确描绘了特定技术动作（如葛兰姆的呼吸周期、坎宁汉的“支点转移”）在肌肉和骨骼层面的实际运作方式。此外，本书还收录了多位关键人物的早期教学笔记扫描件，为研究者提供了第一手的原始资料。 《现代舞技艺精选》是舞蹈学者、专业舞者、编舞系学生以及所有对二十世纪艺术思潮演变感兴趣的读者的必备参考书。它提供了一套清晰的框架，用以理解现代舞如何从一种反叛运动，发展成为一个复杂、多维、持续演化的技术与哲学体系。 ---

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坦白说，我还没有来得及深入阅读《Guide to Dance in Film》的每一个字，但仅从它的外观和第一印象来看，我就被它深深吸引了。它不是那种为了吸引眼球而设计得花里胡哨的书，而是给人一种沉静、内敛却又充满力量的感觉。厚实的封面，清晰的书名，都表明了它是一本有内容、有分量的作品。我一直觉得，电影中的舞蹈是一种非常迷人的艺术形式，它能够超越语言的障碍，直接用身体来传达情感和故事。我很好奇，究竟有哪些方法和技巧，能够让舞蹈在银幕上焕发出勃勃生机，而不仅仅是变成一个静止的画面。我设想，这本书或许能够为我揭示一些关于电影舞蹈创作的秘密，比如如何通过镜头语言捕捉舞蹈的动态美，如何通过音乐的配合增强舞蹈的表现力，以及如何将舞蹈巧妙地融入故事情节，使其成为叙事不可或缺的一部分。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我能够更直观地理解那些在电影中令人难忘的舞蹈场面是如何诞生的。

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初次接触《Guide to Dance in Film》这本书，我被它散发出的那种“厚重感”所吸引。它不是那种随手翻翻的轻松读物，而是给人一种“沉甸甸”的实在感，仿佛里面蕴藏着许多值得深入挖掘的宝藏。从封面到内页的质感，都透露出一种严谨和专业的态度。我一直在思考，电影中的舞蹈究竟是一种怎样的存在？它既有舞台艺术的张力，又受到镜头语言和叙事逻辑的限制，如何在两者之间找到平衡，并最终呈现出打动人心的效果？我希望这本书能够提供一些关于电影舞蹈的理论分析，比如分析舞蹈如何成为角色塑造的重要手段，或者如何通过舞蹈来象征性的表达主题。我也对书中是否会涉及一些经典的电影舞蹈场景的案例研究感到好奇，例如某部影片中一段标志性的舞蹈，是如何通过精心设计的编排、表演和摄影，成为影片不可分割的一部分，甚至超越影片本身而成为一种文化符号。这本书的出现，就像是为我打开了一扇探索电影艺术更深层次的可能性的大门，我非常期待能从中获得启迪。

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这本书的体积和它的书名一样，都给我留下了深刻的印象。它不像那些轻飘飘的杂志，而是有着相当的分量，一看就知道是经过认真打磨的学术性读物。厚重的封面以及精装的装订方式，都显示出出版方对这本书内容的重视。我特别注意到书脊的设计，简洁大方，容易在书架上辨认，这对于经常需要查找资料的我来说，是件非常贴心的小细节。我之所以对这本书产生浓厚兴趣，是因为我一直觉得舞蹈在电影中扮演着一种独特的角色，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种能够直接触及情感的语言。我一直在思考，那些在银幕上翩翩起舞的身影，是如何通过肢体的律动传递角色的内心世界，又是如何与背景音乐、镜头语言融为一体，共同构建出影片的整体氛围。我希望这本书能够解答我这些疑问，甚至能够提供一些分析电影舞蹈场景的理论框架，让我能够从更专业的角度去欣赏和理解那些精彩的舞蹈表演。或许书中还会涉及一些关于舞蹈史、电影史的交叉研究，探讨不同时期电影对舞蹈表现形式的影响，以及舞蹈本身如何反过来启发电影创作。这无疑是一部值得细细品味，反复阅读的著作。

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我最近翻阅一本名为《Guide to Dance in Film》的书，虽然我对书中具体内容还未深入探究，但从整体触感和印刷质量来看，它无疑是一本精心制作的读物。封面设计简洁而富有艺术感，烫金的书名在深色背景下显得尤为突出，透露出一种专业且严谨的气息。纸张的选用也相当考究，触感细腻，略带微光，翻页时发出的沙沙声也增添了一份阅读的仪式感。我个人尤其欣赏书籍装帧的厚重感，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着丰富的知识和故事，这让我对接下来的阅读充满期待。我对于能够通过这本书更深入地了解电影中舞蹈的叙事方式和视觉呈现充满好奇。不知道书中是否会探讨不同时代、不同文化背景下的舞蹈在电影中的演变，或者分析特定舞蹈类型如何被用来塑造角色、推动情节，甚至表达抽象的情感。我设想，这本书或许会包含大量的精美剧照，将那些令人难忘的舞蹈场景定格下来，让我们得以细细品味其中的细节。我也希望书中能够提供一些关于舞蹈编排、摄影技巧以及剪辑手法如何协同作用，将舞台上的舞蹈转化为引人入胜的银幕语言的见解。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往电影与舞蹈交融世界的窗口，我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

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这本《Guide to Dance in Film》给我的第一感觉就是——“专业”。不是那种普通读者难以接近的晦涩，而是一种对主题的深入研究和严谨态度的体现。它的装帧精美，拿在手里有一种恰到好处的重量感，让人觉得它是一本值得珍藏的书。我一直认为，舞蹈在电影中扮演的角色远不止是视觉上的点缀，它更像是一种能够直接与观众内心产生共鸣的语言。我特别好奇，究竟是什么样的编舞、摄影、剪辑技巧，才能将舞台上的舞蹈魅力完美地转化为银幕上的震撼？这本书会不会深入探讨不同类型的舞蹈，比如芭蕾、现代舞、街舞等等，在电影中的表现形式有何不同？又或者，它会不会剖析一些经典的电影舞蹈场景，分析它们成功的关键因素，以及它们是如何为电影增添独特魅力的。我期待这本书能够提供一些关于电影舞蹈的历史视角，让我在欣赏舞蹈的同时，也能了解到它在电影发展历程中的演变和影响。它就像一个宝库，等待着我去发掘其中的珍贵信息。

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