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出版者:Sidgwick & Jackson Ltd

作者:Neil Jeffries

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-07-12

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780283062810

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 流行摇滚
• Bon Jovi
• 音乐
• 乐队
• 美国音乐
• 经典摇滚
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• 音乐家

《无尽之夏：七十年代加州摇滚的兴衰》 一部深度挖掘七十年代美国西海岸音乐生态、文化变迁与社会心理的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某个特定乐队的传记，而是一次对特定历史时期——1970年至1979年——加利福尼亚州，特别是洛杉矶地区，音乐景观的细致剖析。我们探讨的是在“垮掉的一代”的余晖与后朋克浪潮前夜，那种独特的、充满阳光、迷幻与颓废气息的摇滚乐种群的诞生、繁荣与最终的自我解构。 核心内容聚焦： 第一章：日落大道上的失落与新生 七十年代初期，旧金山的迷幻浪潮（Psychedelic）正在退去，取而代之的是一种更加内省、更注重编曲复杂性与技术炫技的“前卫摇滚”（Progressive Rock）的影子，以及对乡村音乐（Country Rock）根源的回归。本章详细考察了“老鹰乐队”（The Eagles）如何将成熟的乡村和声与流行敏感度完美融合，缔造出一种既能登顶电台榜单，又带有加州田园牧歌式叙事的风格。同时，我们深入分析了洛杉矶音乐制作工业的幕后力量——录音棚工程师、A&R 经理们如何通过技术手段和市场策略，塑造了这一时期听觉体验的“黄金标准”。 第二章：蓝调的继承者与硬摇滚的萌芽 加州一直是蓝调摇滚的沃土。然而，七十年代，这种原始的激情开始被注入更重的吉他失真和更具侵略性的舞台表演风格。本章重点分析了如“史密斯飞船”（Jefferson Airplane/Starship）的转型，以及那些在俱乐部巡演中磨砺技艺、尚未获得主流关注的乐团，他们如何在“重型布鲁斯”与“重金属”的边界上跳舞。我们细致描绘了洛杉矶“日落大道”沿线（Sunset Strip）的酒吧文化——一个充满雄心壮志、廉价啤酒和无限可能性的地下熔炉。这不是关于“大牌”的诞生，而是关于数千支乐队如何在这样的环境中挣扎求存。 第三章：西海岸民谣的忧郁光谱 尽管硬朗的吉他音墙占据了市场的一角，但七十年代的加州音乐核心依然是叙事。本章转向那些将个人情感、社会观察和复杂编曲融入三到五分钟流行歌曲框架中的创作歌手（Singer-Songwriters）。我们剖析了那些对歌曲结构进行革新，引入了大量管弦乐和复杂和声的艺术家。通过分析他们的歌词，揭示了七十年代美国中产阶级对理想幻灭、对生活节奏加快的集体焦虑。 第四章：朋克的反动与加州的疏离感 进入七十年代中后期，纽约和伦敦的朋克（Punk）运动以其原始、DIY的精神对精致的西海岸“体育场摇滚”发出了挑战。有趣的是，加州也催生了自己的反叛声音，但其表现形式与东海岸有所不同。本章对比了洛杉矶周边“南加州硬核朋克”（Hardcore Punk）的直接、愤怒与旧金山湾区更具实验性、更偏向“新浪潮”（New Wave）的早期尝试。我们探讨了加州青少年如何消化和重新诠释来自英国和纽约的朋克哲学，并将其融入自己对过度制作和商业化的反感之中。 第五章：技术、录音棚与“完美声音”的代价 这一章节深入探讨了录音技术在七十年代的飞跃对加州音乐工业的影响。从多轨录音的普及到混音技术的精进，声音的“可塑性”达到了前所未有的高度。然而，这种对完美声音的追求，也带来了艺术上的限制和同质化倾向。本书采访了多位当时的录音师和制作人，还原了“声音如何被制造出来”的复杂过程，并讨论了这种工业化生产对音乐家创造力的潜在抑制作用。 第六章：文化遗产与遗忘的艺术家 最终章回归到历史的广角镜。七十年代的加州摇滚留下了深刻的文化烙印，但许多在特定时期做出杰出贡献、却未能跨越十年门槛的艺术家被历史遗忘。本书致力于重现这些“失落的声音”，他们的作品反映了那个时代最纯粹的艺术探索，而非市场运作的成功。我们考察了当时的主流文化如何选择性地保存了某些形象（如阳光、沙滩与冲浪），而忽视了其阴暗、探索性和技术前沿的一面。 本书的价值： 《无尽之夏》不仅仅是关于摇滚乐的历史回顾，它是一部关于美国文化在“后越战时代”如何重塑身份的社会学研究。它通过音乐这一媒介，描绘了加州从一个乌托邦式的理想之地，转变为一个充满复杂性、商业化与深刻艺术反思的实验场的全过程。读者将通过对编曲结构、录音技术细节以及时代心理的深度剖析，获得对七十年代美国音乐图景的全面而细致的理解。

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我最近读的一本《Bon Jovi》简直是让我沉浸其中，无法自拔。它不像那种枯燥的流水账式传记，而是充满故事性，让我仿佛置身于那个时代，亲历着乐队的兴衰起伏。我非常享受书中对他们音乐创作过程的细致刻画，那些词曲的诞生，那些歌词背后的故事，都让我对他们的作品有了更深层次的理解。我能感受到作者对这个乐队深深的热爱，但又没有失掉客观性，他既展现了他们的闪光点，也触及了他们可能存在的困难和挣扎。我喜欢书里那些关于他们个人生活的片段，它们让这些摇滚巨星变得更加立体和真实，也让我看到了他们在舞台之外也是有血有肉的普通人。这本书让我重新燃起了对摇滚乐的热情，也让我对“坚持”和“梦想”有了新的感悟。它不仅仅是为粉丝而写，任何对音乐、对人生有追求的人，都能从中获得启发。

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天哪，我刚翻完《Bon Jovi》这本书，感觉像是坐上了时光机，直接回到了我那个充满青春、摇滚和无限可能的年代。书里那些关于乐队初创时期的描述，简直是把我带回了地下酒吧里，空气中弥漫着汗水、啤酒和未成名的渴望。我能想象到他们挤在狭小的排练室里，一遍遍地打磨着那些日后会成为传世经典的旋律，那些关于梦想、友情和永不言败的呐喊，每一个字都仿佛充满了能量。特别是当读到他们第一次接到唱片合约，那种从默默无闻到即将站在世界舞台的激动和不安，真的让我感同身受。作者的笔触非常细腻，没有把重点放在虚浮的成功学上，而是深入到每一个成员的个人经历，他们如何克服困难，如何坚持自己的音乐理念，这些都让我看到了音乐背后更深刻的东西。而且，书中对那个年代摇滚乐坛的氛围描绘得特别真实，那种百家争鸣、充满活力的景象，让我怀念起那个简单却又炽热的时代。读完这本书，我感觉浑身充满了力量，仿佛自己也经历了一场轰轰烈烈的摇滚洗礼，对生活又重新充满了期待。

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我必须要说，《Bon Jovi》这本书给我带来的冲击力，绝对不亚于他们任何一首现场演唱会。它不是一本简单的传记，更像是一部关于坚持、关于梦想、关于如何在喧嚣的世界里找到自己声音的史诗。我特别喜欢作者对每一个成员性格特征的刻画，那些看似微不足道的细节，却构成了这个传奇乐队独特而迷人的灵魂。比如，在某个关键时刻，谁提出了一个看似疯狂的想法，谁又是那个总是冷静分析的人，这些都让我看到了他们之间默契的化学反应。这本书让我明白，伟大的成就并非偶然，而是无数次失败、无数次跌倒后，依然爬起来继续前行的结果。读到那些关于他们巡演途中的故事，那些深夜里的对话，那些面对媒体压力的应对方式，我都感觉自己仿佛就坐在他们身边，亲眼见证着这一切。作者的文字功力非常了得，能够将庞杂的音乐历程梳理得井井有条，同时又充满了人情味。它让我重新思考了“坚持”这个词的意义，也让我更加欣赏那些敢于在生活中发出自己声音的人。

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这本书就像一部精彩绝伦的纪录片，将Bon Jovi乐队的辉煌过往一一呈现在我的眼前。我被作者流畅而富有感染力的笔触深深吸引，仿佛亲身经历了一场又一场激动人心的演出。书中所描绘的每一个瞬间，都充满了生命力和情感的张力。我能感受到他们从青涩走向成熟，从默默无闻到享誉全球的每一步艰辛与喜悦。作者对音乐产业变迁的洞察，以及Bon Jovi如何在这种变迁中保持自己的特色和影响力，都让我耳目一新。我特别喜欢那些关于他们如何处理名利、如何面对外界压力以及如何维系团队内部关系的故事，这些都让我看到了这个乐队非凡的人格魅力。它不仅仅是一本书，更是一堂生动的人生课，教会我如何在逆境中保持乐观，如何在诱惑面前坚守初心。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一次心灵的洗礼，对未来充满了更多的勇气和希望。

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说实话，我一开始并没有抱太高的期待，以为这只是一本普通的音乐人物传记，没想到《Bon Jovi》这本书带给我的惊喜是如此巨大。它不仅仅是关于一个乐队的故事，更是一次关于人生选择、关于情感羁绊的深刻探讨。我被书中那些充满张力的叙事所吸引，每一次的起承转合都让我心潮澎湃。作者并没有刻意去拔高或者贬低任何一个人，而是用一种非常客观而又充满洞察力的视角，去展现他们在音乐道路上遇到的种种挑战，以及他们如何用自己的方式去应对。我尤其欣赏书中对那些音乐创作过程的细节描绘，那些灵感的碰撞，那些反复的修改，让我看到了艺术是如何在磨砺中诞生的。这本书让我体会到，即使是最耀眼的明星，背后也付出了常人难以想象的努力和牺牲。读完这本书，我不仅对Bon Jovi这个乐队有了更深的了解，更对生活中那些为梦想奋斗的人们充满了敬意。它就像一股清流，让我平静下来，去思考我自己的选择和人生方向。

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