漫画绘制基础

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页数:242
译者:
出版时间:2009-5
价格:33.50元
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isbn号码:9787121085987
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  • 漫画基础
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  • 动漫
  • 素描
  • 构图
  • 透视
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具体描述

《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本,重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章,第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述,使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色,正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法,以格斗中人的形体变化为例,讲述了动态中的人体造型表现方法。第9~11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外,《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象:《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用,也可作为广大漫画爱好者的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。

书籍简介:探寻宇宙的宏大叙事与个体命运的交织 书名:《星尘回响:宇宙纪元史诗》 作者:(此处留空,增加神秘感与阅读代入感) 出版社: 瀚海星河文化 页数: 680页 装帧: 精装,附赠精美星图绘制手册 定价: 人民币 188.00 元 --- 导语:当时间以亿年为尺,我们如何丈量存在的意义? 《星尘回响:宇宙纪元史诗》并非一部简单的科幻小说,它是一部恢弘的、跨越了数十亿年光阴的哲学史诗与文明编年史。本书以一种近乎人类学、天文学与神话学的交叉视角,描绘了宇宙从最初的奇点爆发到宏大结构形成的完整画卷,并深入探讨了在无垠时空中,智慧生命体如何诞生、发展、冲突与最终的归宿。 本书的叙事结构极为宏大且精妙,它避开了传统“英雄冒险”的套路,转而采用一种多层次、多视角的“史诗记录”手法,如同一个跨越了多个恒星世代的观测者,冷静而深情地记录着一切的发生。 --- 第一部分:创世的低语与法则的奠基(时间尺度:138亿年前 – 100亿年前) 本部分是全书的基石,它以文学化的语言重述了我们所能理解的宇宙起源,但着墨点并非冰冷的物理公式,而是“混沌”如何孕育出“秩序”的过程。 1. 奇点的“胎动”: 作者将宇宙大爆炸描述为一次极度壮丽的“寂静之声”的释放。我们跟随早期宇宙中基本粒子的狂野舞蹈,体验夸克胶子等离子体的炙热煎熬,直至第一批原子——氢与氦——的形成。这不是对物理学的复述,而是对“存在之初”的诗意想象。 2. 黑暗时代的挽歌: 在恒星诞生前的漫长黑暗时期,引力扮演了雕塑家的角色。本书细致描绘了气体云的坍缩,第一代恒星(Population III Stars)——那些巨大、短命且纯粹的“创世之火”的燃烧与毁灭。它们的超新星爆发是重元素的第一次播撒,是所有后续生命的“原初之血”。作者探讨了,在没有光线的时代,宇宙的形态是如何依靠暗物质和暗能量的“看不见的手”来塑形。 3. 星系的“萌芽”与物质的沉积: 本部分详述了微类星系如何相互并合,最终形成我们今日所见的旋涡星系与椭圆星系。重点聚焦于早期星系中心黑洞的形成与调控作用——它们是星系演化的引擎,也是其潜在的毁灭者。 --- 第二部分:生命之舟与文明的曙光(时间尺度:100亿年前 – 2000万年前) 这是本书中最具人文关怀的部分,探讨了在稳定恒星系统(如类太阳星系)的宜居带内,复杂化学如何跨越“生命之门”。 1. 从硅基到碳基的跃迁: 本部分详细构建了几个假想的、但基于化学原理推导出的“生命起源场景”。作者并未局限于地球的单一模式,而是描绘了在冰冻卫星的地下海洋中诞生的生物群落,以及在气态巨行星高压层中漂浮的有机分子云。 2. “熵增”的叛逆: 重点分析了生命体对抗热力学第二定律的独特机制——通过高效地利用和耗散能量,将局部区域的熵降至最低。这种对抗被视为宇宙中最伟大的“逆流而上”。 3. 早期智慧的萌动与“认知危机”: 当生命发展出足够复杂的神经系统后,它们开始面临第一个哲学难题:感知世界的局限性。本书详细记录了数个外星文明早期在理解“时间箭头”和“空间曲率”时所经历的集体“认知危机”,以及他们如何通过发展数学和逻辑工具来锚定自身的存在。 --- 第三部分:星际尺度的文明冲突与信息战争(时间尺度:2000万年前 – 当前观测窗口) 随着文明跨越了母星系的限制,冲突的尺度被无限放大。这一部分是全书中最具戏剧性的篇章,但其冲突根源并非简单的资源掠夺,而是认知与生存哲学的根本差异。 1. 维度战争的开端: 本书记录了两个主要星际帝国——“奥菲斯合唱团”(以信息传输效率为最高追求的纯意识体文明)与“盖亚之盾”(以物理防御和物质控制为核心的强固文明)之间的第一次接触。冲突集中在对“时空连续体”的定义权上。 2. 记忆的数字化与身份的消解: 深入探讨了高度先进的文明如何将个体意识完全上传至量子网络。这种“永生”带来了身份认同的危机:如果一个人的所有记忆和思维模式可以被无限复制和修改,那么“原初的自我”还存在吗?作者通过对一个被错误存档的“古代哲学家”的追溯,揭示了信息熵增对文明连续性的威胁。 3. “大过滤器”的阴影: 本部分提出了一种对费米悖论的全新解释:大过滤器可能并非出现在文明的早期,而是出现在文明掌握了足以扭曲时空结构的科技之后。掌握了修改宇宙基本常数能力的文明,其行动的副作用可能对更广阔的宇宙结构造成无法弥补的“结构性损伤”。 --- 第四部分:宇宙的黄昏与永恒的循环(时间尺度:未来亿万年直至热寂) 本书的最后部分回归到一种沉静、近乎冥想的基调,探索文明在宇宙终结面前的选择。 1. 恒星的熄灭与“最后的图书馆”: 当红巨星吞噬了行星,当白矮星冷却成黑矮星,生命如何维持?作者描绘了那些选择在宇宙最寒冷的角落,利用黑洞视界边缘的微弱能量(霍金辐射)进行“慢速思考”的最后幸存者。他们建立起“最后的图书馆”,试图记录下亿万年间发生的一切。 2. 维度折叠的尝试: 记录了少数极端先进的文明试图通过“维度折叠”来逃离热寂的尝试。这些尝试并非为了寻找新的物理空间,而是为了在更高维度的结构中“重新启动”宇宙的初始条件。 3. 宿命与重复的哲学: 最终,本书抛出了一个令人深思的结论:也许宇宙的“热寂”并非终结,而是下一次“奇点”的必要沉寂。所有发生过的文明、爱恋、冲突和哲学思辨,都将以某种形式被“编码”进下一次膨胀的初始状态中。每一次爆炸,都是对上一次轮回的低语。 --- 本书特色: 跨学科的叙事融合: 成功将粒子物理学、宇宙学、生物化学与高度抽象的哲学思辨融入一体,提供了一种前所未有的宏观阅读体验。 颠覆性的时间观: 打破了以人类百年为单位的时间刻度,强迫读者以地质学乃至宇宙学的尺度来重新审视自身的“重要性”。 文学张力与科学严谨的平衡: 叙事充满史诗般的悲壮与浪漫,同时对所描述的物理和化学过程保持了高度的尊重和细致的推演。 《星尘回响:宇宙纪元史诗》 是一部献给所有对“我们从何处来,又将往何处去”抱有终极好奇心的读者的著作。它提醒我们,即使是个体的生命如同刹那的闪光,也承载着宇宙诞生至今所有的物质与信息。阅读它,就是在聆听时间本身的呼吸。

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读后感

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用户评价

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我是一个对细节要求非常高的人,尤其是在学习新技能的时候,我会希望教程能够尽可能地详尽和准确。《漫画绘制基础》恰恰满足了我的这个需求。这本书的讲解非常细致,几乎涵盖了从人物比例、透视原理到光影处理的方方面面。我尤其喜欢它关于“透视”的讲解,以前我总是觉得透视很难掌握,画出来的场景总是显得不真实,而这本书用了很多生动的例子,把枯燥的理论变得容易理解,并且指导我如何一步步构建出具有空间感的画面。书里还提到了一些关于“材质表现”的技巧,比如如何画出丝绸的垂坠感,如何表现金属的光泽,这些都是我以前从未想过要深入研究的细节。通过学习这些技巧,我感觉自己的画面表现力大大提升,能够更好地还原我脑海中的想象。这本书就像一个经验丰富的导师,把多年的绘画心得毫无保留地分享给了我。

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哇,这本书简直是为我量身定做的!我一直是个十足的漫画迷,也曾无数次幻想过自己也能画出那些精彩的画面,但总是望而却步。市面上关于漫画的教程浩如烟海,看得我眼花缭乱,不知道从何下手。这次偶然翻到这本书,光是封面就吸引了我,那种充满力量感的线条和生动的角色,让我迫不及待地想一探究竟。虽然我还没来得及深入研究,但粗略翻阅一下,就觉得这本书的排版设计非常用心,图文并茂,一点都不会觉得枯燥。那些大量的插图,无论是人物的动态捕捉,还是场景的构图,都给我带来了很多灵感。我尤其喜欢书里对不同风格的漫画作品的分析,看得出来作者对漫画艺术有着深刻的理解,并且能够用通俗易懂的语言表达出来。我感觉这本书不仅仅是教你技巧,更是在引导你去感受漫画的魅力,去理解其中的艺术内涵。我期待着能够跟着这本书的步骤,一步步解锁我的漫画创作潜能,最终也能画出属于我自己的故事。这本书给了我一个非常好的起点,我相信它会陪伴我走过漫长的学习过程,见证我的成长。

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作为一个已经有一些绘画基础的读者,我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理漫画绘制技巧的书。《漫画绘制基础》给了我意想不到的收获。它并没有停留在基础的讲解,而是将漫画创作的各个环节进行了深入的剖析。比如,在人物设计部分,它不仅讲了如何画出好看的人物,更深入地探讨了角色的性格、背景如何影响他们的外形设计,这让我对“塑造角色”有了更深刻的理解。在构图和分镜方面,这本书也提供了非常实用的指导,让我学会如何通过画面的布局和节奏来引导读者的视线,增强故事的感染力。我印象最深刻的是书里关于“叙事性”的讨论,作者通过大量的优秀漫画作品案例,分析了不同的叙事手法如何影响读者的阅读体验。这本书让我明白,画漫画不仅仅是画面的精美,更是故事的精彩。它为我提供了一个更广阔的视角,让我能够站在更高的维度去审视我的创作。

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说实话,我拿到这本书的时候,内心是忐忑的。我并非科班出身,对艺术理论也一知半解,总担心会遇到那种晦涩难懂、理论堆砌的书籍。但《漫画绘制基础》彻底打消了我的顾虑。它没有一开始就抛出复杂的理论框架,而是从最基础的“点、线、面”开始,层层递进,循序渐进。我特别欣赏书中对于“观察力”的强调,作者反复提醒我们,要学会用漫画家的眼睛去观察世界,去捕捉那些细微的表情和动作。这让我意识到,画漫画不仅仅是靠手,更重要的是靠心。书中的案例分析也非常到位,每一个步骤都配有清晰的示范图,让我能够直观地理解概念。我尝试着书里的一些练习,虽然刚开始画得歪歪扭扭,但那种从无到有的成就感,真的让我沉迷其中。这本书就像一个耐心的老师,它不会嘲笑你的不足,只会鼓励你不断尝试,不断进步。我感觉自己离成为一个漫画家又近了一步,这种感觉实在太棒了!

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这本书带来的惊喜,在于它对“情绪表达”的独到见解。我一直以为画漫画就是把人物画得好看就行,但《漫画绘制基础》告诉我,人物的灵魂在于他们的情感。书里花了大量篇幅讲解如何通过人物的五官、肢体语言,甚至背景的烘托来传递喜怒哀乐。我以前总是画不出人物的“神韵”,现在明白了,原来是忽略了最重要的一环。书中有很多关于不同情绪下的人物表情绘制的图例,比如如何表现一个角色内心的纠结,如何展现一次爆发式的愤怒,我都觉得非常实用。我尝试着把书中的技巧运用到我之前画过的一些草稿上,人物瞬间就变得鲜活起来,仿佛有了生命一样。这让我对漫画创作有了全新的认识,它不再是简单的线条组合,而是一种情感的传递和故事的讲述。这本书真的让我受益匪浅,让我看到了漫画创作更深层次的魅力。

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学画画呢

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学画画呢

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中北图书馆借的,就学画了眼睛..还回去了。

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实用的漫画绘图技术` 适合初学者~

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实用的漫画绘图技术` 适合初学者~

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