《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本,重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章,第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述,使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色,正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法,以格斗中人的形体变化为例,讲述了动态中的人体造型表现方法。第9~11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外,《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象:《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用,也可作为广大漫画爱好者的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。
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我是一个对细节要求非常高的人,尤其是在学习新技能的时候,我会希望教程能够尽可能地详尽和准确。《漫画绘制基础》恰恰满足了我的这个需求。这本书的讲解非常细致,几乎涵盖了从人物比例、透视原理到光影处理的方方面面。我尤其喜欢它关于“透视”的讲解,以前我总是觉得透视很难掌握,画出来的场景总是显得不真实,而这本书用了很多生动的例子,把枯燥的理论变得容易理解,并且指导我如何一步步构建出具有空间感的画面。书里还提到了一些关于“材质表现”的技巧,比如如何画出丝绸的垂坠感,如何表现金属的光泽,这些都是我以前从未想过要深入研究的细节。通过学习这些技巧,我感觉自己的画面表现力大大提升,能够更好地还原我脑海中的想象。这本书就像一个经验丰富的导师,把多年的绘画心得毫无保留地分享给了我。
评分哇,这本书简直是为我量身定做的!我一直是个十足的漫画迷,也曾无数次幻想过自己也能画出那些精彩的画面,但总是望而却步。市面上关于漫画的教程浩如烟海,看得我眼花缭乱,不知道从何下手。这次偶然翻到这本书,光是封面就吸引了我,那种充满力量感的线条和生动的角色,让我迫不及待地想一探究竟。虽然我还没来得及深入研究,但粗略翻阅一下,就觉得这本书的排版设计非常用心,图文并茂,一点都不会觉得枯燥。那些大量的插图,无论是人物的动态捕捉,还是场景的构图,都给我带来了很多灵感。我尤其喜欢书里对不同风格的漫画作品的分析,看得出来作者对漫画艺术有着深刻的理解,并且能够用通俗易懂的语言表达出来。我感觉这本书不仅仅是教你技巧,更是在引导你去感受漫画的魅力,去理解其中的艺术内涵。我期待着能够跟着这本书的步骤,一步步解锁我的漫画创作潜能,最终也能画出属于我自己的故事。这本书给了我一个非常好的起点,我相信它会陪伴我走过漫长的学习过程,见证我的成长。
评分作为一个已经有一些绘画基础的读者,我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理漫画绘制技巧的书。《漫画绘制基础》给了我意想不到的收获。它并没有停留在基础的讲解,而是将漫画创作的各个环节进行了深入的剖析。比如,在人物设计部分,它不仅讲了如何画出好看的人物,更深入地探讨了角色的性格、背景如何影响他们的外形设计,这让我对“塑造角色”有了更深刻的理解。在构图和分镜方面,这本书也提供了非常实用的指导,让我学会如何通过画面的布局和节奏来引导读者的视线,增强故事的感染力。我印象最深刻的是书里关于“叙事性”的讨论,作者通过大量的优秀漫画作品案例,分析了不同的叙事手法如何影响读者的阅读体验。这本书让我明白,画漫画不仅仅是画面的精美,更是故事的精彩。它为我提供了一个更广阔的视角,让我能够站在更高的维度去审视我的创作。
评分说实话,我拿到这本书的时候,内心是忐忑的。我并非科班出身,对艺术理论也一知半解,总担心会遇到那种晦涩难懂、理论堆砌的书籍。但《漫画绘制基础》彻底打消了我的顾虑。它没有一开始就抛出复杂的理论框架,而是从最基础的“点、线、面”开始,层层递进,循序渐进。我特别欣赏书中对于“观察力”的强调,作者反复提醒我们,要学会用漫画家的眼睛去观察世界,去捕捉那些细微的表情和动作。这让我意识到,画漫画不仅仅是靠手,更重要的是靠心。书中的案例分析也非常到位,每一个步骤都配有清晰的示范图,让我能够直观地理解概念。我尝试着书里的一些练习,虽然刚开始画得歪歪扭扭,但那种从无到有的成就感,真的让我沉迷其中。这本书就像一个耐心的老师,它不会嘲笑你的不足,只会鼓励你不断尝试,不断进步。我感觉自己离成为一个漫画家又近了一步,这种感觉实在太棒了!
评分这本书带来的惊喜,在于它对“情绪表达”的独到见解。我一直以为画漫画就是把人物画得好看就行,但《漫画绘制基础》告诉我,人物的灵魂在于他们的情感。书里花了大量篇幅讲解如何通过人物的五官、肢体语言,甚至背景的烘托来传递喜怒哀乐。我以前总是画不出人物的“神韵”,现在明白了,原来是忽略了最重要的一环。书中有很多关于不同情绪下的人物表情绘制的图例,比如如何表现一个角色内心的纠结,如何展现一次爆发式的愤怒,我都觉得非常实用。我尝试着把书中的技巧运用到我之前画过的一些草稿上,人物瞬间就变得鲜活起来,仿佛有了生命一样。这让我对漫画创作有了全新的认识,它不再是简单的线条组合,而是一种情感的传递和故事的讲述。这本书真的让我受益匪浅,让我看到了漫画创作更深层次的魅力。
评分学画画呢
评分学画画呢
评分中北图书馆借的,就学画了眼睛..还回去了。
评分实用的漫画绘图技术` 适合初学者~
评分实用的漫画绘图技术` 适合初学者~
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