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出版者:

作者:雒三桂

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2009-3

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787102045627

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《笔墨千年：汉字的书写艺术与文化演变》 引言 文字，作为人类文明的基石，承载着思想的传递，记录着历史的变迁，更凝聚着民族的精神。而当文字的书写，从实用功能跃升为一种独立的艺术形式，便催生了书法。它不仅仅是简单的笔墨勾勒，更是个人情感、时代精神与哲学思考的融汇。本书《笔墨千年：汉字的书写艺术与文化演变》并非旨在系统梳理中国历代书法的脉络，也无意对各个朝代的书法大家及其代表作进行详尽考据，更不会涉及具体的书法理论流派的划分与辨析。相反，本书将以一种更为宏观、更为人文的视角，探索汉字书写艺术的独特魅力，以及它在中国文化长河中扮演的深刻角色。我们将聚焦于书写行为本身所蕴含的文化意涵、审美体验，以及它与社会、哲学、心理等多个维度的交织，试图揭示汉字书法何以能够超越单纯的记录功能，成为一种具有强大生命力与深远影响的艺术形式。 第一章：汉字的生命力——从符号到审美的升华 汉字，作为世界上少数几种仍在使用的表意文字，其演变过程本身就充满了故事。从甲骨文的象形，到金文的庄重，再到篆书的规整，隶书的变革，楷书的成熟，行书的灵动，草书的奔放，每一种字体的诞生与发展，都与当时的社会形态、技术条件、审美需求息息相关。本书将不会一一罗列这些字体的技术特征，而是着重探讨汉字在演变过程中，是如何逐渐从纯粹的交流符号，开始蕴含审美的价值。 例如，在早期，线条的粗细、结构的对称、笔画的起伏，或许只是书写者在刻写或绘制时的一些自然而然的选择。但随着时间的推移，特别是当毛笔成为主要的书写工具后，墨迹的晕染、飞白的效果、笔势的连绵，为书写者提供了更广阔的艺术表现空间。人们开始注意到，同样的字，不同的书写者，不同的心境，写出来会呈现出截然不同的韵味。这种“韵味”，便是汉字审美的萌芽。 我们将探讨，为何在东方文化中，书写如此被看重，甚至被尊为“君子之学”。这背后，是汉字本身蕴含的“气韵生动”的特质，是笔墨在纸上运动所能引发的视觉与心理的共鸣。我们也会触及一些古代文人对书写“得心应手”、“笔走龙蛇”的追求，这种追求，本身就体现了从实用到艺术的转变，是将个人的精神状态、气质涵养，通过笔墨的形式得以体现。 第二章：笔墨的哲学——“写”的内在精神 书法，在中国语境中，并非简单的“画字”，而是“写”。“写”字，蕴含着更深的动感和生命力。它是一种即兴的、情绪化的行为，是书写者内心世界的直接流露。本书将深入挖掘“写”这个动作背后所承载的哲学思考。 首先，是“技与道”的关系。在古代，学习书法，不仅仅是学习如何握笔、如何运腕、如何点画，更重要的是在学习过程中体悟“道”。这种“道”，可以理解为一种处世的态度，一种对事物规律的把握，一种对人生哲理的感悟。比如，学习楷书的端庄，可以培养人的稳重与认真；学习行书的流畅，可以激发人的变通与灵活；学习草书的洒脱，则可以释放人的自由与激情。不同的字体，对应着不同的精神气质，而通过长期的练习，这些精神气质也会潜移默化地影响到书写者本人。 其次，是“形与神”的辩证。书法追求的不仅仅是字形的准确，更是“神”的体现。一个字，写得再工整，如果缺乏“神韵”，也只是“死字”。而“神韵”是什么？它是一种笔墨飞动之间的生命力，是一种结构平衡中的张力，是一种情感在宣泄中的痕迹。这种“神”的捕捉，是书写者对汉字形体结构深刻理解、对笔墨性能了如指掌，以及自身情感修为高度统一的结果。我们将探讨，为何古代文人常说“字如其人”，这背后，是汉字的书写，成为了一种“心灵的显影”。 第三章：时代的烙印——书写中的社会与文化 书法艺术的发展，从来不是孤立存在的，它深深地根植于特定的时代土壤之中。本书将探讨，不同历史时期的社会文化背景，是如何在汉字的书写中留下烙印的。 例如，秦朝统一文字，推行小篆，是为了强化中央集权，实现信息流通的标准化。而汉代的隶书，作为一种更为简便高效的书体，它的流行，反映了当时社会经济活动的频繁，以及对书写效率的需求。魏晋南北朝时期，社会动荡，文人阶层寻求精神寄托，行书、草书的兴盛，与当时文人追求的“魏晋风度”，即那种超然物外、率性而为的精神追求，有着密切的联系。唐朝国力强盛，文化开放，书法也呈现出雄浑、大气、规范的特点，比如颜真卿的楷书，就充满了正义与担当的精神。宋朝文人注重理性，讲求意趣，他们的书法，更强调个人情感的抒发和意境的营造。 我们还将探讨，除了主流的文人书法，民间书法、宗教书法等，在不同时期所扮演的角色。比如，碑刻文化，它将书法艺术推向了公共空间，也为后世留下了宝贵的文化遗产。佛教的传入，也为汉字书写注入了新的宗教意涵与审美元素。这些不同层面的书写实践，共同构成了汉字书法丰富多彩的文化图景。 第四章：笔墨之外的风景——书写行为的文化内涵 除了字本身的书写形态，书写行为所处的环境、书写者所使用的工具，以及书写者当时的心境，都构成了“书法”这一概念中不可或缺的元素。本书将目光投向“笔墨之外的风景”。 我们探讨“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——它们不仅仅是书写的物质载体，更是承载着历史、技术与文化的器物。不同材质、不同工艺的笔墨纸砚，都能为书写带来独特的感受，甚至影响到最终的书写效果。比如，一张宣纸的吸水性，一支狼毫笔的弹性，都能为书写者提供不同的反馈。 同时，书写环境也至关重要。一张简朴的书案，一盏昏黄的油灯，一个宁静的夜晚，都可能激发书写者内心的灵感。而“静心”二字，更是书法艺术的灵魂。在心绪不宁时，即使技巧再好，也很难写出好的作品。古代书家常常强调“斋戒沐浴”、“心斋坐忘”，这不仅是为了净化身体，更是为了让心灵达到一种宁静、专注、契合自然的境界，从而能够更好地与笔墨沟通，与汉字对话。 此外，我们将触及书写所带来的“过程体验”。书法练习，本身就是一个漫长而充满挑战的过程。它需要极大的耐心、毅力与反复的实践。在这个过程中，书写者不断地与自己的“不足”对话，与笔墨的“变化”搏斗。这种不断精进、自我超越的过程，本身就是一种修炼，一种对人生“磨砺”的体悟。 第五章：汉字书写的传承与当代想象 汉字书写艺术，作为中华文明的重要组成部分，在当下仍然具有鲜活的生命力。本书的最后，将探讨汉字书写如何在现代社会中得以传承与发展。 我们不会去评判当下书法界的各种现象，而是从更广阔的视角，探讨书法艺术在当代社会面临的机遇与挑战。信息时代的到来，电子文字的普及，是否会冲击传统书写？我们如何在保留传统精髓的同时，让书法艺术焕发新的生机？ 本书将提出，当代的书法艺术，不仅仅是在模仿古人，更是在“继承”中“创造”。这种创造，可以是形式上的创新，可以是观念上的拓展，也可以是将书法与其他艺术形式相结合。我们鼓励读者去感受汉字书写的独特魅力，去体会笔墨在纸上流淌时所带来的美妙感受，去理解每一个汉字背后所蕴含的文化密码。 《笔墨千年：汉字的书写艺术与文化演变》希望能够为读者打开一扇窗，让他们得以窥见汉字书写艺术的深邃与博大。它是一种艺术，一种哲学，一种文化，更是一种连接古今、连接心灵的独特方式。通过本书，我们希望能引发读者对汉字、对书写、对我们自身文化的更深层次的思考与感悟。

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这本关于中国书法的书籍，实在是让人爱不释手，简直是书法爱好者的福音。光是装帧设计，就透着一股子典雅古朴的气韵，捧在手里，仿佛能感受到历史的厚重感。书中的内容编排得极为用心，从篆书的古拙到楷书的端庄，再到行草的奔放，作者似乎把每一个字体的演变脉络都梳理得清清楚楚，逻辑性强到令人赞叹。特别是对于一些关键的历史转折点，比如隶书的成熟，书中都有详尽的论述，配以清晰的字帖拓片对比，即便是初学者也能领会到其中微妙的变化。我尤其欣赏它在介绍历代大家时所采用的叙事手法，不是简单地罗列生平事迹，而是深入挖掘了他们书风的形成与时代背景的关联，读来令人茅塞顿开，感觉自己不只是在看字帖，更是在与古人对话。那种对艺术精神的深度挖掘，使得这本书的价值远超一般技法书的范畴，它构建了一个完整的中国书法审美体系，让人在欣赏美的同时，也能理解美背后的文化力量。

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作为一名非专业人士，我原先对书法史的认知基本停留在“王羲之很厉害”的层面。自从翻开了这本书，我的知识边界被彻底拓宽了。它的结构安排非常巧妙，没有一开始就堆砌拗口的专业术语，而是从最直观的“书写工具的革新”入手，一步步引出笔法、结体的变化，这种循序渐进的引导，极大地降低了阅读门槛。尤其值得称赞的是，书中对于不同朝代书法风格的地域性差异分析得非常到位，比如吴地的内敛与北地的雄强，对比鲜明，让人印象深刻。我惊喜地发现，作者在论述中融入了大量的书法理论精髓，但讲解方式却非常接地气，像是把复杂的理论“翻译”成了日常语言，使得那些晦涩难懂的理论概念变得触手可及。读完后，我再去欣赏博物馆里的碑刻拓片时，眼光都变得不一样了，能够分辨出更多的细节和意图，这完全是这本书的功劳。

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坦率地说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟“史”这个字听起来就带着一股子教条的意味。然而，这本书完全颠覆了我的想象。它的文字表达极其富有感染力，简直就像一位学识渊博的老师，耐心地引导你走进那个波澜壮阔的书法世界。比如在描述魏晋风度时，作者引用了大量精彩的文人轶事，将书法的灵动与当时士大夫阶层的情感世界紧密联系起来，读起来酣畅淋漓，完全没有阅读负担。更妙的是，书中对于不同流派之间的“争鸣”也有所体现，那种思想的碰撞，让整个书法史的叙述充满了戏剧张力。我特别喜欢其中对“意临”与“心摹”的探讨，作者没有给出标准答案，而是引导读者去思考如何将个人情感融入笔端，这种启发式的写作方式，对我触动极大。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次艺术心灵的洗礼，让人对“写字”这件事有了全新的敬畏之心。

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我必须承认，初读此书时，我被其浩瀚的细节所震慑。它绝非一本走马观花的概览，而是扎根于文献考据的深度之作。对一些存疑的书法作品的真伪辨析，作者处理得极其审慎和客观，引用的论据严谨有力，体现了极高的学术素养。那种对历史细节的锱铢必较，反而成就了一种迷人的学术魅力。这本书对于唐代楷书诸家，如欧、虞、褚、薛的风格分野，其剖析细致入微，连笔画的起收、点画的形态变化都一一对应分析，让人叹为观止。它更像是一部严谨的学术地图集，清晰地标示出中国书法在各个历史节点上的地理坐标和精神指向。对于希望深入研究书法史的读者来说，这本书无疑是一部不可或缺的案头工具书，其参考价值和资料的详实程度，远超同类书籍。

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这本书最让我感到意外的，是它在讲述历史的同时，还渗透着强烈的当代审美关照。它并非固步自封于古代经典，而是将目光投向了近现代书法的探索与革新。作者对于近现代那些打破陈规的书法家的介绍，笔调中透露出一种鼓励创新、尊重探索的精神，这在传统史书中是比较少见的。阅读过程中，我时常被那种“古为今用”的思想所启发，意识到书法艺术的生命力在于其不断适应时代精神的能力。书中对笔墨纸砚等物质载体如何影响书风演变的讨论也十分精彩，它提醒我们，艺术的表达离不开其依托的物质基础。这本书读下来，最大的收获是形成了一种动态的、发展的眼光来看待书法艺术，它不再是一堆静止的古董，而是一条鲜活、持续流动的文化长河，让人对未来的发展也充满了期待和想象。

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做教材应该可以

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做教材应该可以

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已经买不到了，但是学书法能有这样的好书做教材，真的很幸福

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做教材应该可以

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