中国古代珍稀法书

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页数:23
译者:
出版时间:2009-4
价格:14.00元
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isbn号码:9787533027445
丛书系列:
图书标签:
  • 中国法书
  • 古代书法
  • 珍稀古籍
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具体描述

《中国古代珍稀法书:宋四家书帖》内容简介:两宋书家基本继承唐、五代的书风,北宋后期是宋代书法的成熟时期,其标志为宋四家的出现,这一时期宋四家突破了以“二王”为标范的不变书风,变唐代颜、柳的肃穆为轻快活泼,恣肆放达,以意为书,使人耳目一新,南宋书坛深受北宋书家的影响,惟能卓然独立,开一代书风的人并不多。

历代名家翰墨:中国书法艺术的辉煌图卷 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者,提供一部全面而深入的中国书法艺术通史。它将目光聚焦于自甲骨文肇始,历经篆、隶、楷、行、草诸体的演变与发展,直至近现代,中国书法如何作为一门独立的、承载着民族精神与审美情趣的独特艺术门类,熠熠生辉于世界艺术之林。 第一章:文字的滥觞与书体的初生——先秦至秦汉 本章追溯书法艺术的源头。我们将详细探讨刻在龟甲兽骨上的甲骨文,分析其象形、指事等造字原理及其早期书写特征。继而深入考察铸刻在青铜器上的金文(钟鼎文),阐述其在周代礼制中的地位及其风格的多样性,如毛公鼎、散氏盘等重器所展现的磅礴气象。 秦统一六国,推行“书同文”的政策,是书法史上的一次里程碑。本章的重点将放在小篆的规范化过程,解析李斯等人对文字整理的贡献,以及小篆那种庄重、典雅的线条美学。 然而,适应日常行政与便捷书写的需求,隶书应运而生。我们细致剖析了隶书“蚕头燕尾”的波磔之美,从秦代的简牍文字(如睡虎地秦简)过渡到东汉时期隶书的成熟与鼎盛。东汉隶书被誉为“汉隶极盛”,我们将重点品鉴《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等碑刻,分析不同地域、不同书家在隶书风格上所体现的刚健与秀逸的差异。 第二章:楷书的定型与书法家的自觉——魏晋南北朝 魏晋南北朝时期,是中国书法史上艺术自觉意识空前高涨的时期,标志着书法正式脱离纯粹的实用功能,升华为独立的美学范畴。 楷书,作为隶书的简化与演变,逐渐脱离波磔,确立了点画的规范性。本章将详述楷书的形成过程,并重点介绍早期楷书大师,如钟繇,被誉为“楷书之祖”。 然而,提及魏晋,无法绕开“二王”。本章将投入大量篇幅,深入剖析王羲之的艺术成就。他的楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》)结构精妙,体态多姿,兼具法度与灵动。更重要的是,他的行书《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”,我们不仅要解析其笔法精妙,更要探讨其背后所蕴含的魏晋风度与玄学思想对艺术创作的影响。同时,我们将对比介绍王献之(小王)的书风,探究“大王”与“小王”在传承与创新上的微妙区别。 南北朝时期,北方石刻造像碑的兴盛,催生了大量风格雄健的楷书碑刻,如《郑文公碑》、《龙藏寺碑》,它们展现了北碑的方峻、拙朴之美,为后世楷书的“北碑南帖”格局奠定了基础。 第三章:法度的集大成与风格的多元探索——隋唐五代 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,其文化自信也深刻地反映在了书法艺术上。这一时期的书法特点是“尚法”,对法度的追求达到了前所未有的高度。 本章首先梳理了唐初三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书风格。欧体的险劲、虞体的圆润、褚体的秀雅,共同构筑了唐楷的坚实基础。 随后,我们将聚焦于颜真卿与柳公权。颜真卿的书法,雄浑博大,气势充沛,开创了“颜体”,其作品不仅是书法艺术的典范,更是盛唐气象的载体。柳公权则以其“颜筋柳骨”中的“骨力”著称,其楷书结构严谨,骨力洞健,成为后世学习楷书的圭臬。 除了楷书的完善,唐代的行书和草书也达到了新的高峰。我们探讨了张旭的“狂草”和怀素的“今草”,分析他们如何将情绪的奔放、笔势的连绵,推向极致,使草书成为一种充满生命力的抒情载体。 第四章:尚意与文人书风的崛起——宋元时期 宋代以后,书法审美逐渐从唐代的“尚法”转向“尚意”。士大夫阶层在政治舞台上的活跃,使得书法艺术更注重表达个人的性情、学养和意趣。 “宋四家”是本章的绝对核心。我们将分别解析: 1. 苏轼:开创的丰腴、朴拙、意态横生的“苏体”,强调书写中的“意在笔先”。 2. 黄庭坚:其独特的长枪大戟、险中求正的笔法,对后世影响深远。 3. 米芾:以“刷字”著称,潇洒奔放,追求天然的韵致,开创了“米体”。 4. 蔡襄:沉着稳健的书风,是宋人内敛气质的体现。 元代,赵孟頫承接晋唐遗风,力图复兴“晋韵”,其书法典雅秀美,对帖学体系的维护做出了巨大贡献。元末,文人书家如吴镇、赵原等,则在笔墨趣味上进行了更加自由的探索。 第五章:帖学的延续与碑学的兴盛——明清至近代 明代初期,书风承续元代,以台阁体为官方标准,相对保守。但很快,以祝允明、文徵明、唐寅、董其昌为代表的吴门书派,在继承帖学的基础上,形成了鲜明的个人风格。董其昌的书风,平淡天真,内含晋韵,对后世影响巨大。 明末清初,是书法史上的又一次变革期。黄道周、傅山等人,在帖学之外,开始大规模地从金石碑刻中汲取营养,碑学思潮开始酝酿。傅山以其“四宁四毋”的理念,追求率真、刚劲的书风,是碑学兴起的标志性人物。 清代中后期,随着考据学的发展和对汉魏碑刻的大量出土与研究,碑学最终与帖学并驾齐驱,构成了中国书法史“碑帖融合”的全新格局。我们将介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家,他们如何以雄强、厚重的笔法重塑了书法的面貌,为中国书法的现代转型积蓄了力量。 全书通过对历代经典作品的细致分析和对时代背景的深入解读,勾勒出中国书法从实用符号到独立艺术的完整演进轨迹,展现了这一门类丰富多彩的审美特征和深厚的文化内涵。

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读后感

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用户评价

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拿到这本书的瞬间,就感受到它非同寻常的重量,这不仅仅是纸张的重量,更是承载的千年文化的重量。书中收录的法书,很多我都曾在博物馆或画册中惊鸿一瞥,但这本书给了我一个近距离、细致入微地欣赏它们的机会。我花了很多心思去研究欧阳询的楷书,那种严谨、端庄,法度森严的风格,至今仍然是中国楷书的典范。书中对欧阳询《九成宫醴泉铭》的详细解读,从结构、用笔到章法,都做了极其专业的分析,让我受益匪浅。我喜欢书中那种“由表及里”的讲解方式,不仅仅是展示字迹本身,更会深入剖析其背后的历史事件、书写场景,甚至书写者的心路历程。这种立体式的呈现,让每一件法书都活了起来,不再是冰冷的文字,而是有血有肉的艺术品。这本书的装订方式也非常别致,每一页的展开都恰到好处,不会损伤到纸张,这对于一本珍贵的艺术品来说,是非常重要的考量。

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这本书就像一个沉静的智者,在我面前徐徐展开中国古代书法的辉煌画卷。我被那些历经沧桑却依旧鲜活的笔墨所吸引,它们低语着历史的秘密,诉说着岁月的沧桑。我花了许多时间去领略柳公权的楷书,那种骨力遒劲,笔画瘦硬,自成一格的“柳体”,在本书的呈现下,更加生动。书中的讲解并没有落入俗套,而是从独特的视角切入,比如,书中对不同时代书法家如何受到社会政治环境影响的分析,就让我豁然开朗,原来书法的发展与时代变迁是如此紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中对一些书法作品进行多角度高清放大展示的设计,这让我能够看到笔画的细微之处,墨色的浓淡变化,甚至纸张的纹理,仿佛亲手触摸到这些古老的珍宝。这本书带给我的不仅是视觉的享受,更是精神的洗礼,让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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这本《中国古代珍稀法书》给我的感觉,与其说是一本书,不如说是一场穿越时空的艺术对话。书中收录的法书,每一件都足以颠覆我对传统书法的认知。我一直以为书法仅仅是笔画的组合,但这本书让我看到了书法背后蕴含的哲学思考和人格魅力。比如,我花了很长时间去揣摩怀素《自叙帖》中那些狂放不羁的笔触,那是一种怎样的胸怀才能在纸上挥洒出如此淋漓尽致的感情?书中对草书的演变以及不同书家在草书上的独特贡献的分析,让我对这种极具表现力的书体有了全新的认识。更让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在对名家名作的罗列,而是对一些相对冷门但同样具有极高艺术价值的法书进行了深入的挖掘,这极大地拓宽了我的视野。每一次翻开,总能发现新的惊喜,新的角度去欣赏这些古老的艺术瑰宝。书中的配图清晰度毋庸置疑,甚至能看到纸张的纤维纹理,这种极致的还原度,对于我这样的艺术爱好者来说,简直是福音。我甚至会对着书中的细节,与我收藏的一些拓片进行比对,这种学习过程本身就充满了乐趣。

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这本书的开篇就仿佛把我带入了一个尘封已久的宝库,那些在历史长河中闪耀着独特光芒的法书,此刻在我的指尖得以重现。从王羲之《兰亭序》那“飘若浮云,矫若惊龙”的笔势,到颜真卿《祭侄文稿》中“血泪交织”的深沉情感,每一幅作品都承载着书写者当时的心境与时代的烙印。印刷的精美程度令人赞叹,纸张的质感、墨色的层次都得到了极好的还原,仿佛原作就摆在我眼前,让我能细细品味每一个字的起承转合,每一笔的力道与变化。书中对每一件法书的介绍都详略得当,不仅阐述了其艺术价值,更深入挖掘了其历史背景、创作故事以及对后世的影响。我尤其被其中关于“二王”父子书法演变的论述所吸引,那种传承与超越的艺术脉络清晰可见,让人对中国书法史的发展有了更深层次的理解。阅读过程中,我常常会不自觉地拿起笔,模仿着那些伟大的笔迹,虽然难以企及万一,但那种与古人“神交”的体验,却是我在其他许多书籍中不曾获得的。这本书不仅仅是一本图册,更是一扇窗,让我得以窥见中国古代文人的风骨与情怀,感受他们如何用最纯粹的笔墨,书写着永恒的艺术。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受,那便是“震撼”。从装帧的考究到内容的深度,都达到了令人叹为观止的地步。书中的法书,许多都是我只闻其名,未见其形的。如今,它们以如此高清、真实的姿态呈现在我面前,让我仿佛置身于古代的书画殿堂。我花了大量的时间去研究赵孟頫的行书,那种秀丽遒劲,刚柔并济的风格,确实是“古今一人”的赞誉。书中对他在书法上的创新和对元代书风的影响的论述,逻辑严谨,条理清晰。让我印象深刻的还有对于书法“神韵”的探讨,书中的观点并不生硬,而是通过对具体作品的分析,引导读者去体会那种难以言喻的艺术生命力。阅读过程中,我常常会忘记时间,沉浸在那些优美的线条和丰富的墨韵之中。这本书不仅仅是展示书法的“形”,更是挖掘书法的“神”,以及书写者背后的“魂”。它让我明白,真正的艺术,是能够跨越时空的,是能够触动人内心最深处的情感的。

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有元一代书法皆有玉山草堂风气~

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有元一代书法皆有玉山草堂风气~

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