Looking In

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出版者:Steidl
作者:Sarah Greenough
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2009-1-1
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783865217486
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 纪实摄影
  • Americans
  • Frank
  • 美国
  • Robert
  • Photography
  • 艺术
  • 心理学
  • 自我认知
  • 人际关系
  • 社会心理学
  • 观察
  • 知觉
  • 行为
  • 沟通
  • 影响
  • 内省
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具体描述

First published in France in 1958, then in the United States in 1959, Robert Frank's The Americans changed the course of twentieth-century photography. In 83 photographs, Frank looked beneath the surface of American life to reveal a people plagued by racism, ill-served by their politicians and rendered numb by a rapidly expanding culture of consumption. Yet he also found novel areas of beauty in simple, overlooked corners of American life. And it was not just his subject matter--cars, jukeboxes and even the road itself--that redefined the icons of America; it was also his seemingly intuitive, immediate, off-kilter style, as well as his method of brilliantly linking his photographs together thematically, conceptually, formally and linguistically, that made The Americans so innovative. More of an ode or a poem than a literal document, the book is as powerful and provocative today as it was 50 years ago.

Published to accompany a major exhibition at the National Gallery of Art, the San Francisco Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, Looking In: Robert Frank's "The Americans" celebrates the fiftieth anniversary of this prescient book. Drawing on newly examined archival sources, it provides a fascinating in-depth examination of the making of the photographs and the book's construction, using vintage contact sheets, work prints and letters that literally chart Frank's journey around the country on a Guggenheim grant in 1955-1956. Curator and editor Sarah Greenough and her colleagues also explore the roots of The Americans in Frank's earlier books, which are abundantly illustrated here, and in books by photographers Walker Evans, Bill Brandt and others. The 83 original photographs from The Americans are presented in sequence in as near vintage prints as possible. The catalogue concludes with an examination of Frank's later reinterpretations and deconstructions of The Americans, bringing full circle the history of this resounding entry in the annals of photography.

This richly illustrated paperback edition of Looking In: Robert Frank's "The Americans" contains several engaging essays by curator Sarah Greenough that explore the roots of this seminal book, Frank's travels on a Guggenheim fellowship, the sequencing of The Americans and the book's impact on his later career. In addition, essays by Anne Wilkes Tucker, Stuart Alexander, Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Michel Frizot and Luc Sante offer focused analyses of Frank's relationship with Louis Faurer, Edward Steichen, Gotthard Schuh, Walker Evans, Robert Delpire and Jack Kerouac, while Philip Brookman writes about his work with Frank on several exhibitions in the last 30 years. This paperback edition also reproduces many of Frank's earlier photographic sequences, as well as all of the photographs in The Americans and selected later works.

作者简介

Robert Frank was born in Zurich in 1924 to parents of Jewish descent. He immigrated to the United States two years after World War II ended, and since then he has produced work that changed the history of art and photography. Groundbreaking projects include The Americans, Lines of My Hand, Black White and Things, Pull My Daisy and Cocksucker Blues. Frank was the subject of a major retrospective organized by the National Gallery of Art, Washington, in 1994. He was the recipient of the Hasselblad Award in 1996. A major exhibition organized by The National Gallery of Art, Looking In: Robert Frank's "The Americans," will tour nationally in 2009, with stops in Washington, San Francisco and New York.

Anne Wilkes Tucker is Curator of Photography at The Museum of Fine Arts, Houston, and the author of Louis Faurer and The History of Japanese Photography.

"Jeff L. Rosenheim is Assistant Curator in the Department of Photographs at the Metropolitan Museum of Art. He is the author of Walker Evans and Jane Ninas in New Orleans, 1935-1936, editor and coauthor of Unclassified: A Walker Evans Anthology, and co-author of Walker Evans, 1928-1974."

目录信息

读后感

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非决定性瞬间的里程碑之作,年轻的罗伯特弗兰克,拿到古海根奖基金后,开着老破车,从美国东海岸游荡到西海岸,路边的墓碑,酒吧的点唱机,牛仔,嬉皮士....无一例外进入他的镜头,曾经引起轩然大波,被很多美国人唾弃的照片,喜欢纪实摄影的朋友不容错过。

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非决定性瞬间的里程碑之作,年轻的罗伯特弗兰克,拿到古海根奖基金后,开着老破车,从美国东海岸游荡到西海岸,路边的墓碑,酒吧的点唱机,牛仔,嬉皮士....无一例外进入他的镜头,曾经引起轩然大波,被很多美国人唾弃的照片,喜欢纪实摄影的朋友不容错过。

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非决定性瞬间的里程碑之作,年轻的罗伯特弗兰克,拿到古海根奖基金后,开着老破车,从美国东海岸游荡到西海岸,路边的墓碑,酒吧的点唱机,牛仔,嬉皮士....无一例外进入他的镜头,曾经引起轩然大波,被很多美国人唾弃的照片,喜欢纪实摄影的朋友不容错过。

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非决定性瞬间的里程碑之作,年轻的罗伯特弗兰克,拿到古海根奖基金后,开着老破车,从美国东海岸游荡到西海岸,路边的墓碑,酒吧的点唱机,牛仔,嬉皮士....无一例外进入他的镜头,曾经引起轩然大波,被很多美国人唾弃的照片,喜欢纪实摄影的朋友不容错过。

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非决定性瞬间的里程碑之作,年轻的罗伯特弗兰克,拿到古海根奖基金后,开着老破车,从美国东海岸游荡到西海岸,路边的墓碑,酒吧的点唱机,牛仔,嬉皮士....无一例外进入他的镜头,曾经引起轩然大波,被很多美国人唾弃的照片,喜欢纪实摄影的朋友不容错过。

用户评价

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这本书的结构简直是文学上的一个奇迹。它似乎没有一个传统意义上的线性叙事,更像是多重时间线、多重意识流的精妙拼接,像一个打碎了又被完美重塑的玻璃马赛克。有时候,我需要倒回去重读好几段,才能理清某个角色在不同时间点上的心态变化,但这绝非是叙事的缺陷,反而是一种沉浸式的体验——生活本身就是如此的碎片化和混乱。作者巧妙地利用了重复出现的意象,比如某种特定的气味、一首流淌的乐曲,来串联起跨越数十年的人生片段,这种手法的高明之处在于,它让历史的重量感变得可以感知,而不是仅仅停留在文字层面。我尤其佩服作者在处理人物群像时的功力,每一个配角,即使只出现短短几页,都有着惊人的生命力和复杂性,他们像是从真实生活中被直接“剪切”出来的人物,带着自己的秘密和未竟的遗憾。阅读此书,就像是参与了一场盛大而复杂的交响乐,需要全神贯注地捕捉每一个声部的起伏,才能体会到最终和谐的震撼。

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这本书的封面设计极其引人注目,那种深邃的蓝与偶尔跳跃的金色光点,仿佛瞬间就能将人拉入一个未知的、充满神秘感的宇宙。我翻开第一页时,心里就涌起一股强烈的期待,这不仅仅是一本书,更像是一张通往某个异维度的门票。作者的叙事节奏把握得非常精准,初读时还带着一丝犹豫和探寻,字里行间流露出的那种对世间万物的细腻观察,让我不禁放慢了阅读的速度,生怕错过任何一个细微的暗示。特别是对主角内心挣扎的描摹,简直达到了令人心颤的程度,那种在理性与感性之间反复拉扯的痛楚,仿佛就是我自己的影子在纸上跳动。我常常在夜深人静时捧读,窗外的霓虹灯光透过窗帘的缝隙洒在书页上,配合着那些晦涩却又直击人心的哲思,营造出一种既疏离又无比亲密的阅读氛围。这本书的语言有一种古老的韵律感,每一个句子的选择都经过了深思熟虑,读起来不是那种快餐式的消遣,而是需要用心去咀嚼、去体会的深度文本。我甚至愿意花上几分钟去揣摩一个副词的妙用,这在现代文学中是极为罕见的体验。它带来的不仅仅是故事的起伏,更是一种对存在本身的深刻叩问,让人在合上书本后,仍然久久地沉浸在那种被哲学光芒照亮的怅然若失之中。

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我的阅读习惯通常偏爱情节紧凑、冲突尖锐的小说,这本书的开篇确实给了我一个不小的挑战。它的铺陈极为缓慢,更像是在编织一张巨大的、由无数细小观察点构成的网。起初,我甚至有些不耐烦,觉得作者过于沉湎于个人的冥想。但随着我强迫自己坚持下去,我逐渐领悟到这种慢节奏的必要性。那些看似无关紧要的日常琐事,那些人物之间未曾言明的停顿和眼神交流,都是为最后的高潮部分埋下的深厚伏笔。这本书的精妙之处在于其“留白”的艺术,它很少给出明确的结论,而是将解读的空间完全交给了读者。我跟朋友讨论时发现,我们对同一段落的理解竟然天差地别,这本身就是这本书成功的一种体现——它激活了读者的主动思考,让阅读成为一种共同的创作过程。我为这本书准备了一个专门的笔记本,用来记录那些触动我心弦的句子,现在那本笔记已经快被写满了。它像一坛老酒,需要时间去品味,一旦入口,那种醇厚的后劲便久久不散。

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说实话,我一开始对这类文学作品是持保留态度的,总觉得它们容易陷入故作高深的泥潭,文字堆砌而成的华丽辞藻往往掩盖了内容的空洞。然而,这本书彻底颠覆了我的偏见。它以一种近乎残酷的坦诚,撕开了生活表象的那层精致的油彩,直面那些我们通常选择逃避的阴暗角落。叙事视角转换得极其流畅自然,时而宏大如史诗般俯瞰众生,时而又聚焦于一滴汗珠的轨迹,这种大小之间的瞬间切换,显示出作者对掌控全局的强大能力。我特别欣赏其中对环境描写的笔法,那些建筑物、街道、甚至空气的湿度,都被赋予了强烈的象征意义,它们不再是单纯的背景板,而是参与到情节发展中的活跃角色。读到中段时,我甚至感觉自己完全代入了那个特定的时空,那种压抑的、几乎可以触摸到的绝望感,让我必须起身走动,呼吸几口新鲜空气才能继续。这本书的魅力就在于它的“不适感”,它强迫你直面那些让你不舒服的真相,却又在最深沉的黑暗处,悄悄为你留下一线微弱但坚韧的光亮。它不是给你答案,而是教会你如何更好地提出问题。

评分

从装帧设计到内容深度,这本书都透露出一种毫不妥协的匠人精神。我最喜欢它那种近乎古老的印刷质感,纸张微微泛黄,散发着淡淡的油墨香,这已经很难得了。内容上,它成功地描绘了一种“失落的美学”,那些关于逝去时光、无法挽回的抉择的描写,充满了温柔的哀愁。它不煽情,却比任何嚎啕大哭都更能打动人心。作者在表达哲学观点时,总能找到最日常、最不起眼的事物作为载体,比如一片落叶、一个被遗忘的物件,从而将形而上的思考拉回到我们触手可及的现实。这种将“神圣”与“平凡”完美融合的能力,是很多作家穷尽一生也难以企及的境界。读完之后,我感觉自己对“时间”这个概念有了全新的认识,不再将其视为线性的流逝,而更像是一个可以被反复折叠和触碰的维度。这是一部值得反复阅读、每次都会有新发现的杰作,它像一面棱镜,折射出我们自身复杂而幽微的光芒。

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重量顶三块砖 从英国扛回来 值。刷新了我的拍摄思路

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重量顶三块砖 从英国扛回来 值。刷新了我的拍摄思路

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公路电影型的拍照多棒啊!记录时代的烙印和面孔

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5.0 對此不甚感激,作為了我的生日禮物。

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所谓的非决定性瞬间,不过是一种可以更好的与HCB“决定性瞬间”摄影对比记忆风格罢了,当我看到书的"select exhibition"和"making and remaking the Americans"的时候,我才发现,Robert Frank 在筛选他的底片与切割最终展览画面时,其精心构图的功夫,来的一点都不比HCB差到哪里。Kodak Plus x film和Tri x film真的是很棒的胶片。虽然ILFORD B+W在最终放大上有更多的细节,但Kodak犀利的对比度一下征服了我,同样也占据了Frank的大多拍摄用卷份额。 大师的选定展出作品也是一卷才挑出三五张照片的概率,吼吼……

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