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出版者:湖南文艺出版社

作者:Michael Langford

出品人:

页数:72

译者:胡卫星等

出版时间:1998年

价格:27.50

装帧:787×1092 1/32

isbn号码:9787540420772

丛书系列:

图书标签:

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弦音秘境：小提琴演奏的艺术与技术 内容简介 《弦音秘境：小提琴演奏的艺术与技术》是一部旨在为小提琴学习者提供全面、深入指导的专业教程。本书跳脱出传统教学的刻板框架，将科学的演奏原理、精湛的技巧训练与深厚的情感表达融为一体，引领读者探索小提琴艺术的无限可能。本书的结构精心设计，旨在系统性地提升演奏者的乐器掌控力、音乐理解力和舞台表现力。 第一部分：基石——乐器的理解与基础姿态的建立 本部分是所有技艺的起点，着重于建立科学、放松且高效的演奏基础。 第一章：认识你的伙伴——小提琴的结构与维护 详细剖析小提琴的各个组成部分（音板、音柱、音梁、琴弦、指板等）的功能与声学特性。书中提供了针对不同气候条件下的乐器日常保养指南，包括松香的选择与涂抹技巧、如何正确安装和更换琴弦，以及识别和处理轻微物理损伤的方法。我们强调，对乐器的深刻理解是演奏音色美感的前提。 第二章：身体与乐器的和谐共振 姿态是技术的基础。本章深入探讨了持琴、持弓的“人体工程学”。我们摒弃僵硬的固定模式，倡导根据演奏者的身体条件进行个性化微调。左手持琴方面，重点讲解了肩托、下巴托的选择与调整，如何保持颈部的放松以确保左手手指的灵活性和准确性。右手持弓则细致入微地分析了持弓的力度分布、重量传递机制，以及腕部、前臂在弓杆运动中的作用，力求实现“弓的自由呼吸”。 第三章：初识弓弦——发声的奥秘 本章专注于弓弦接触点的物理学原理。我们通过大量的图解和练习，解释了“有效接触点”的概念，并详细区分了四种基础运弓（平推、分弓、连弓、分奏）在不同弦上应采取的微小调整。练习材料侧重于声音的纯净度，要求学习者在极慢速的运弓中，清晰地感知和控制声音的“起始点”与“结束点”，培养对音色的初级敏感度。 第二部分：技巧的雕琢——左手精准度的提升 本部分是通往炫技和音乐表现力的桥梁，注重系统化、分阶段的指法训练。 第四章：音准的哲学——内在听觉与外部定位 音准并非仅仅是手指按下的位置，而是一种内在听觉的体现。本章首先引导读者建立“绝对音高”和“相对音高”的听觉训练。技术训练上，从单音位的固定练习开始，逐步引入“换把”的平滑过渡。书中提出了“视觉辅助定位法”与“肌肉记忆反馈法”相结合的练习策略，特别关注换把时左手手指的“预置”和“松弛”技巧，以避免音准偏差和不必要的僵硬。 第五章：手指的独立性与速度的潜力 手指的独立性是所有快速演奏、琶音和音阶的基础。本章引入了基于巴赫、帕格尼尼等大师作品的精选练习片段，强调指尖的力度控制和指关节的稳定性。我们设计了一系列针对性练习，旨在打破手指间的联动性，训练第四指的独立力量。速度的提升被视为水到渠成的结果，建立在精准、放松的基础之上，而非蛮力追求。 第六章：左手揉弦的灵魂注入 揉弦是赋予旋律生命力的核心技术。本章对揉弦的种类（腕式、臂式、指式）进行了细致的区分和讲解，分析了它们在不同音乐风格和不同音域中的适用性。练习重点在于“节奏的控制”与“幅度的变化”。读者将被引导去探索如何根据乐句的长短、力度和情感强度，灵活地调整揉弦的速率与幅度，使之成为旋律线有机的一部分，而非机械的颤动。 第三部分：弓法的变奏——右手的表情学 右弓决定了音乐的呼吸、力度和色彩。本部分致力于将运弓从单纯的物理运动提升为情感的载体。 第七章：连贯与分离——呼吸的艺术 连弓（Legato）的极致追求在于“天衣无缝”。本章详细解析了如何通过精确的弓速、弓压和接触点的微调，实现不同音符间流畅的衔接。针对分弓（Staccato）和跳弓（Sautillé），本书提供了阶梯式的训练方案，从慢速的“分奏跳弓”到高速的“自然跳弓”，确保学习者能够控制每一次的起落，避免声音的拖沓或僵硬。 第八章：力度与音色的矩阵 音色（Timbre）的创造是高级演奏者的标志。本章深入探讨了弓子在指板上的三个关键区域（靠近琴马、中央、靠近指板）所产生的音色差异。同时，弓的重量（Pressure）与弓速（Speed）的组合被量化分析，读者将学会如何在不改变指法的前提下，通过控制弓子的动态参数来切换音色——从木质的温暖到金属的锋利。 第九章：弓的长度与呼吸的控制 本章探讨了如何根据乐句的结构合理分配弓的长度。长弓的训练旨在培养演奏者在保持稳定速度和力度的情况下，拉满一弓而声线不散；短弓的训练则侧重于在小弓幅内实现清晰的节奏和清晰的音高。我们将弓的运动与乐句的呼吸相对应，使每一次运弓都服务于整体的音乐叙事。 第四部分：音乐的融合——诠释与舞台 技术最终服务于音乐的表达。本部分将技术训练融入到对音乐作品的理解之中。 第十章：风格的辨识与历史的参照 本书对巴洛克、古典、浪漫主义及近现代作品的演奏风格差异进行了梳理。例如，巴洛克时期对音准纯度的要求（倾向于自然五度）与浪漫主义时期对揉弦的推崇之间的区别。通过分析海顿、莫扎特、贝多芬、布拉姆斯等作曲家的作品片段，指导学习者如何根据作品的时代背景调整自己的演奏习惯。 第十一章：视奏能力的飞跃 视奏是衡量演奏者综合素质的重要标准。本章提供了一套实用的视奏训练体系，强调“预读”旋律线、和声走向和节奏模式的重要性，而非孤立地看单个音符。训练方法侧重于“接受不完美”的练习哲学，优先保证节奏的稳定性和音乐的连贯性。 第十二章：舞台心理的调适与排练的艺术 一个优秀的演奏者需要同时是一个优秀的心理管理者。本章探讨了舞台焦虑的成因与应对策略，包括形象化练习法和“情境模拟法”。此外，本书也涵盖了如何进行有效的自我录音分析，以及与钢琴伴奏者、室内乐团合作时，如何进行高效的排练沟通与音乐的共同构建，确保最终的舞台呈现达到预期的艺术高度。 结语 《弦音秘境》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于发现自我、理解音乐哲学的旅程指南。它要求学习者以严谨的科学态度对待技术，以无限的热情拥抱艺术，最终，让自己的声音成为独一无二的“弦音秘境”。

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这本书的排版设计非常人性化，字体大小适中，间距合理，阅读起来毫无压力。每个章节的划分清晰明了，知识点也层层递进，不会让人感到信息过载。最让我惊喜的是，书中不仅提供了详细的文字讲解，还配有大量的插图和图示，生动形象地展示了各种演奏技巧和手型，这对于我这样的视觉型学习者来说，简直是福音。我曾经因为看不懂某些枯燥的文字描述而感到沮丧，但这本书彻底改变了我的看法。它就像一位耐心的老师，手把手地教你如何拿起弓，如何按弦，每一个动作都分解得清清楚楚。而且，书中还穿插了一些二胡演奏的历史和文化背景的介绍，让我对这门乐器有了更深层次的认识，不仅仅是技艺的学习，更是一种文化的传承。我感觉这本书不仅仅是一本教学工具书，更像是一本二胡文化的入门指南，让我沉醉其中。

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这本书最吸引我的地方在于它贯穿始终的“实用性”。作者并没有过度地强调理论，而是将大量的篇幅用于介绍和演示具体的演奏方法和技巧。从如何练习空弦的音准，到如何掌握准确的换把位，再到如何运用各种弓法和指法来表现不同的音乐情感，每一个环节都显得非常扎实。我曾尝试过许多速成的学习方法，但最终都觉得根基不稳。而这本书，则像一个老道的匠人，一步一个脚印地教你打磨技艺。我尤其欣赏书中关于“听辨”能力的培养，鼓励我们多听优秀的二胡演奏，并尝试模仿，这对于提升我们的音乐感觉至关重要。而且，书中还提供了一些关于如何自我纠错和调整演奏状态的建议，这对于我们这些在家独立练习的人来说，实在是太宝贵了。感觉这本书就像是一位贴身的二胡指导老师，随时随地都能为我提供帮助。

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作为一名有一定二胡基础的学习者，我一直希望能找到一本能够帮助我突破瓶颈、提升演奏水平的书籍。这本书果然没有让我失望。它对于一些高难度的技巧，例如揉弦的变化、滑音的运用以及左手指法的组合，都有非常深入的剖析和练习方法。我特别喜欢书中关于情感表达的章节，它不仅仅是告诉你怎么拉出声音，更是告诉你如何用声音去“说话”，去传递内心的情感。书中提供的练习曲目也很有针对性，不少都是一些经典的二胡曲目，但又在原有基础上加入了更细致的演奏提示，帮助我理解曲子的内涵，更好地把握乐曲的风格和情绪。我一直在为某个乐句的表达方式而苦恼，但在这本书中，我找到了答案，并且学到了很多新的处理手法，感觉自己的演奏更加生动和富有表现力了。

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初次翻开这本书，我首先被其编排的逻辑性所折服。它并非简单地罗列乐谱，而是从最根本的二胡构造、持琴坐姿、运弓动作等基础知识讲起，并且图文并茂，解释得十分清晰。每一个细节都经过了细致的考量，比如对不同弓段的运弓力度和速度的描述，以及如何通过手指的细微调整来改变音色，都让我受益匪浅。我一直以为二胡的演奏仅仅是技巧的堆砌，但这本书让我意识到，情感的表达和音乐的理解同样重要。它在讲解技巧的同时，也穿插了许多关于音乐审美的论述，引导读者去体会二胡音乐的韵味。书中的练习曲目也并非生搬硬套，而是由浅入深，难度递增，每一首曲子都像是为我的学习进程量身定做的阶梯。我尤其欣赏的是，作者并没有回避二胡演奏中常见的难点，而是坦诚地指出问题所在，并提供了切实可行的解决方案。这让我觉得，这本书是真正站在学习者的角度，为我们考虑周全的。

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这本书的封面设计非常吸引人，素雅的木质背景衬托着一把温润的二胡，仿佛能闻到木头的清香，立刻就勾起了我对二胡深深的向往。我一直以来都对二胡情有独钟，它的音色既婉转悠扬，又能表达出极其丰富的情感，仿佛能诉说世间百味。然而，二胡的学习之路似乎充满了挑战，对于初学者来说，如何找到一本既系统又易懂的教程至关重要。我曾在网上和实体书店里翻阅过不少二胡教材，但总觉得要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，无法深入。这本书的出现，让我眼前一亮。书名“二胡演奏教程”简洁明了，直接点明了其核心功能。从封面传递出的信息来看，它似乎是为真正想要学习二胡的爱好者量身打造的。我期待它能带领我一步步走进二胡的音乐世界，从最基础的指法、弓法开始，循序渐进地掌握演奏技巧，最终能够奏响属于自己的动人旋律。我特别希望书中能有针对性的练习方法，帮助我克服初学时可能遇到的瓶颈，让我的二胡学习过程充满乐趣和成就感。

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