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出版者:Prentice Hall

作者:Karen L. Campbell

出品人:

页数:816

译者:

出版时间:2008-06-23

价格:USD 96.20

装帧:Hardcover

isbn号码:9780135047675

丛书系列:

图书标签:

• 宠物
• 动物伴侣
• 动物行为
• 动物福利
• 宠物护理
• 宠物健康
• 人宠关系
• 动物医学
• 宠物训练
• 家庭宠物

《光影的密码：电影摄影艺术的百年探索》 内容提要： 本书深入剖析了电影摄影艺术自诞生以来的百年发展历程、核心技术演变及其对叙事和美学表达的深远影响。从早期默片的平面化、舞台化的布光，到黄金时代好莱坞对光影的戏剧化运用，再到新浪潮运动对真实感和主观视角的追求，直至数字时代光线捕捉与后期处理的革命性突破，本书系统梳理了电影镜头背后的技术哲学与艺术抉择。 本书不仅详细介绍了摄影机运动、景深控制、色彩科学、镜头选择等技术层面的精妙之处，更侧重探讨了不同时代背景下，摄影指导（Cinematographer）如何通过对光、影、构图的精确调控，构建出特定时代、特定情感的视觉语言。内容涵盖了从艾文·拉伯（Irving $mathrm{L}$. $mathrm{L}$and）的早期实践，到格雷格·托兰德（Gregg Toland）的深焦革命，再到戈登·威利斯（Gordon Willis）的“黑暗王子”美学，以及当代维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）对色彩的象征性运用。 本书旨在为电影爱好者、学生及从业人员提供一个全面而深入的视角，理解光影如何超越单纯的记录功能，成为叙事的核心驱动力，揭示那些隐藏在银幕光斑背后的创作密码。 第一部分：光影的起源与早期范式（1895-1927） 本部分追溯了电影摄影术作为一种新兴艺术形式的诞生历程，重点关注早期技术限制如何塑造了最初的视觉表达。 第一章：从幻灯到动态影像：早期摄影的束缚与解放 本章首先回顾了电影诞生前后的光学基础，特别是对敏感乳剂和早期镜头系统性能的介绍。早期电影制作受制于自然光和有限的室内照明技术，这直接导致了影像风格的平面化和舞台化。我们将分析卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）对“现场记录”的偏执，以及梅里爱（Georges Méliès）如何通过简单的叠印和曝光技巧，初步探索了光线的“魔法”潜力。本章将深入分析早期摄影师如何应对曝光不足的问题，以及运动（如推轨和摇摄的雏形）是如何首次为静止的画面注入了叙事能量。 第二章：德法表现主义：情感的具象化 随着电影叙事的成熟，特别是欧洲，尤其德国表现主义电影的兴起，摄影不再满足于记录现实，而是致力于表现人物内在的焦虑和扭曲的世界观。本章的核心是阴影的暴力美学。我们将详细解析弗里茨·朗（Fritz Lang）的《内夫斯》（Nosferatu）和《大都会》（Metropolis）中，如何利用极端的明暗对比（Chiaroscuro）和不规则的几何光束，营造出压抑、异化和非人化的氛围。这部分的分析将侧重于三点布光法在被故意破坏或扭曲时，如何服务于特定的心理主题。 第二部分：好莱坞的黄金标准与技术成熟（1930-1950） 本部分探讨了有声电影的出现如何彻底改变了摄影的需求，以及好莱坞制片厂制度如何确立了一套既服务于商业又具备艺术高度的视觉标准。 第三章：有声时代的挑战与“柔和之光”的建立 有声片的引入对布光提出了新的挑战：摄影机噪音迫使摄影师远离现场光源，同时麦克风的引入限制了布光设备的移动。本章将详细介绍好莱坞如何应对这些挑战，催生了“三点布光”的标准化应用，以及对柔焦镜头的广泛使用。我们将重点分析卓别林电影中的光影哲学，以及如何通过柔和的、包裹式的光线来塑造演员的面部魅力，建立起经典的“梦工厂”美学。 第四章：深焦的革命：格雷格·托兰德与《公民凯恩》 本章被设计为本书的技术高潮之一，专门研究格雷格·托兰德对景深控制的突破。我们将解析“深焦摄影”（Deep Focus）的技术实现——它不仅仅是光线充足的产物，更是对镜头设计、光圈控制和照明技术（特别是高强度钨丝灯和反射板的组合）的综合运用。通过对比《公民凯恩》（Citizen Kane）中著名的开场镜头与传统浅景深镜头，本章将论证深焦如何使画面中的所有元素——前景、中景和背景——都具有同等的叙事重要性，从而将蒙太奇的某些功能并入单一的场面调度中。 第五章：色彩的诞生与情感的浸染 彩色电影的出现是视觉艺术的又一次飞跃。本章不再停留于对技术指标的罗列，而是深入探讨色彩如何从单纯的“着色”演变为“情绪工具”。我们将分析特艺七彩（Technicolor Three-Strip）系统对色彩饱和度和光照强度的要求，以及摄影师如何利用三原色的组合来定义特定场景的基调。例如，分析《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）中堪萨斯州的黑白到奥兹国的狂野色彩过渡，以及如何通过饱和度变化来暗示角色心理状态的转变。 第三部分：现代主义的介入与视觉的解放（1950-1980） 战后，欧洲电影人和美国独立电影人开始反叛黄金时代的精致美学，寻求更粗粝、更具主观性的视觉表达。 第六章：新浪潮的“不完美”：真实性与手持摄影的兴起 本章聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统摄影规范的颠覆。分析安德烈·巴赞（André Bazin）的电影本体论如何影响了摄影实践。我们将考察摄影指导如何开始拥抱自然光、高对比度、颗粒感以及摇晃的手持摄影。这种对“非完美”视觉的追求，旨在消除观众与现实之间的媒介壁垒，使光影成为体验的直接延伸，而非装饰。 第七章：光影的戏剧家：戈登·威利斯与黑暗的政治 本章集中讨论戈登·威利斯（Gordon Willis）的独特风格。他被称为“黑暗王子”，擅长利用低调照明（Low-Key Lighting）和极端阴影来揭示人物的道德模糊性。我们将详细解构《教父》（The Godfather）三部曲和《安妮·霍尔》（Annie Hall）中的光影运用：如何通过压暗额头（“遮住眼睛”）来暗示权力的阴谋和内心的封闭，以及如何用稀疏、定向的光束来塑造具有历史重量感的场景。这里的核心讨论是：当光线不足时，剩下的“暗”如何成为主要的叙事元素？ 第四部分：数字革命与未来的光场（1980至今） 本部分审视了计算机图形技术、数字摄影机以及后期数字中间调（DI）流程对电影摄影的颠覆性影响，以及当代摄影师如何驾驭这些新工具。 第八章：色彩的无限调色盘：数字时代的DI流程 胶片时代，色彩校正是物理性的、不可逆的过程。数字时代的到来，特别是数字中间调（Digital Intermediate, DI）流程的普及，赋予了后期制作人员前所未有的色彩控制力。本章将探讨色彩分级（Color Grading）如何从技术修正转变为一种重要的后期艺术创作阶段。我们将通过对比分析大卫·芬奇（David Fincher）电影中那种高度风格化、近乎单色的视觉调性，来说明数字流程如何使摄影师的意图在拍摄完成后仍能进行极细致的重塑。 第九章：从传感器到像素：数字摄影机的成像哲学 本章对比分析了不同数字摄影机技术（如高帧率、宽动态范围传感器）对光线捕捉和景深表现的根本性改变。我们将讨论当代摄影指导如何处理“数字清晰度”带来的挑战，以及他们为恢复胶片的“有机感”所采取的措施，例如使用老式镜头、应用数字纹理层，或利用特定的LUT（查找表）来模拟特定胶片的颗粒和对比曲线。 第十章：新美学的融合与展望：沉浸式体验的光学设计 最后，本章展望了电影摄影的未来方向，包括对高动态范围（HDR）的探索、虚拟制作（如LED墙）对传统布光模式的冲击，以及VR/360度内容对视角和运动逻辑的重新定义。本书总结道，无论技术如何迭代，电影摄影的核心——对观众目光的引导和对情感的聚焦——将永远是光影艺术永恒的密码。 附录：关键术语与摄影师年表 收录关键技术术语的详细解释（如：滤镜、色温、宽银幕格式、曝光宽容度、光比等）。 提供一份重要的电影摄影师及其代表作的简要时间线，方便读者进行交叉索引和深入研究。 本书的编写旨在提供一个全面、深入且侧重于艺术与技术交互的视角，让读者能够“看穿”屏幕的光线，理解每一帧画面的历史、技术和哲学基础。

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这本书的封面设计真的很吸引人，淡雅的色彩和一幅温馨的宠物剪影，让人一眼就感受到一种宁静和亲切。拿到手后，纸张的质感也非常棒，不是那种廉价的印刷，翻阅时没有刺鼻的油墨味，这一点对于爱书的人来说，绝对是个加分项。我之前读过一些关于宠物护理的书籍，但很多都过于专业化，充斥着各种术语，看得我头晕眼花。这本书的优点在于，它仿佛是用一种非常平实、生活化的语言来讲述，就像和一位经验丰富的邻居聊天一样。虽然我还没有深入阅读，但随便翻了几页，就能感受到作者对宠物的深厚情感，以及他/她希望将这份爱传递给读者的真诚。书中的一些插画也很有趣，虽然只是简单的线条勾勒，却把宠物的神态描绘得活灵活现，让人忍俊不禁。我尤其期待书中关于“如何理解你的宠物”的章节，这对我这个每天和我的小毛孩打交道的人来说，实在是太重要了。感觉这本书不仅仅是一本“教科书”，更像是一位朋友，一位愿意分享生活点滴、教会你如何更好地与你的伴侣动物相处的引路人。我迫不及待地想把它带回家，和我的狗狗一起，慢慢品味书中的每一个字句。

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我本来以为这本书会是一本纯粹的“百科全书”式的指南，但读了之后才发现，它比我想象的要丰富得多。作者在叙述过程中，巧妙地融入了一些真实的、感人的故事，这些故事让我仿佛亲身经历了其中，感受到了宠物带来的无尽的欢乐，以及它们有时也会带来的心碎。书中的一些案例分析，也非常具有代表性，它们揭示了宠物行为背后的一些深层原因，让我不再盲目地去判断和批评。我特别喜欢作者对“宠物教育”的理解，他/她强调的是“引导”而非“强制”，是用爱和耐心去塑造，这一点让我非常认同。在阅读这本书的时候，我经常会停下来，思考一下自己的养宠经历，然后对照书中的内容，不禁感慨万千。感觉这本书就像一面镜子，照出了我过去的一些不足，也指明了我未来前进的方向。它不仅仅是为宠物爱好者量身打造的，我相信即使是那些对宠物不太了解的人，也能从这本书中感受到人与动物之间那份独特而珍贵的情感羁绊。

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这本书的结构设计非常巧妙，它不是按照传统的“分类-养护”模式来展开，而是以一种更加流畅、自然的方式，带领读者一步步走进宠物的内心世界。开篇就抛出了一个引人深思的问题，然后层层递进，从宠物的感知世界，到它们的情感表达，再到如何理解它们的行为动机，每一个部分都像是在揭开一层神秘的面纱。我尤其欣赏书中关于“宠物的情绪识别”的章节，作者运用了一些我之前从未接触过的理论，但却用非常易懂的方式进行了阐述，让我对家里的狗狗又有了全新的认识。原来它那个“无辜”的眼神，可能代表着这么多不同的含义！而且，这本书还提到了很多关于“人宠互动”的有趣实验和观察，让我觉得非常有启发性，以后我可以尝试着和我的宠物进行一些更有趣的互动了。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的视角，让我能够更深入地理解我的伙伴，也让我对未来的养宠生活充满了更多的期待和信心。

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我必须说，这本书的排版和字体给我留下了深刻的印象。它采用了一种我很少在同类书籍中看到的字体，既有复古的韵味，又不失现代的简洁，阅读起来眼睛非常舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。每一章节的划分也很清晰，段落之间的留白恰到好处，整体视觉效果非常舒适。而且，我注意到书中使用了大量的精美插图，它们并非仅仅是装饰，而是与文字内容紧密结合，起到了很好的辅助说明作用。我之前总是觉得，很多关于宠物行为的书籍，光看文字很难理解，但这本书里的图画，一下子就点醒了我，让我茅塞顿开。例如，有一幅关于狗狗肢体语言的插图，寥寥几笔，就将狗狗摇尾巴的不同含义描绘得淋漓尽致，让我立刻联想到自己家狗狗平时的表现，恍然大悟。作者在文字的表达上，也非常注重细节，他/她没有使用那种浮夸的、不切实际的描述，而是用一种非常严谨、科学的逻辑，辅以生动的案例，来解释那些复杂的概念。这一点让我觉得这本书的价值非常高，它不仅仅是一本大众读物，更具备一定的专业性，但同时又保持了极高的可读性，真是难得。

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这本书的语言风格真的很有特色，它不像某些科普读物那样枯燥乏味，而是带着一种诗意的、淡淡的忧伤，又夹杂着一丝温暖的幽默。在阅读的过程中，我常常会被作者的某个词句触动，仿佛在诉说我自己的故事。书中的一些叙事片段，非常细腻地描绘了人与宠物之间微妙的情感交流，那些只有真正爱过、养过宠物的人才能体会到的瞬间，都被作者捕捉到了。我特别喜欢他/她描述如何与宠物建立信任的那一段，没有大道理，只有一些非常具体、接地气的方法，比如如何通过眼神的交流，如何用肢体语言回应，每一个细节都充满了智慧和爱。读着读着，我仿佛看到了自己家的小猫咪，也看到了它在我不在家时独自等待的眼神。这本书不仅仅是关于“如何养宠物”，更是在探讨“如何成为一个更好的主人”，以及“如何在宠物的陪伴中获得成长”。这种深度和温度，是我在其他同类书籍中很少找到的。它让我重新审视了自己与宠物之间的关系，也让我更加珍惜我们在一起的每一天。

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