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出版者:Harvard University Press

作者:A.J. Bernet Kempers

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1959-12-31

价格:USD 22.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674033504

丛书系列:

图书标签:

• 印度尼西亚艺术
• 古代艺术
• 东南亚艺术
• 雕塑
• 纺织品
• 建筑
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 历史
• 艺术史

史诗与信仰的交织：东南亚早期艺术的恢弘画卷 本书致力于探索被印度教和佛教文化深刻影响的东南亚早期艺术史，聚焦于从公元四世纪至十五世纪间，在爪哇、苏门答腊以及马来半岛地区蓬勃发展的独特艺术形态。我们不再仅仅将这些艺术视为外来影响的简单复制，而是深入剖析了本土文化如何巧妙地吸收、转化并最终创造出具有强大生命力和鲜明地域特色的视觉语言。 第一章：婆罗浮屠的玄妙：中爪哇湿婆化身时代的辉煌（约公元八至十世纪） 本章将聚焦于中爪哇“夏连特拉王朝”（Sailendra Dynasty）和紧随其后的“马塔兰王国”（Mataram Kingdom）时期，这是爪哇艺术成就的顶峰。我们将细致考察婆罗浮屠（Borobudur）的建筑本体及其令人叹为观止的浮雕群。 超越叙事的雕塑语言： 婆罗浮屠不仅仅是一个曼荼罗式的宇宙模型，更是古代爪哇人对佛教宇宙观的物质化实践。本书将详细分析其浮雕中对《本生经》（Jataka）和《佛本行经》（Lalitavistara Sutra）的诠释方式。不同于印度本土的叙事风格，爪哇的浮雕展现出一种独特的“舞台化”和“场景化”处理手法，人物造型圆润饱满，衣饰繁复考究，流动感极强，预示着本土美学传统的成熟。我们关注那些描绘日常生活的场景——从农耕、贸易到宫廷仪式——这些世俗的细节如何巧妙地融入神圣的佛教叙事框架之中。 神庙群的并置与对话： 紧随婆罗浮屠之后，普兰巴南（Prambanan）神庙群的兴建标志着湿婆崇拜的复兴。本书将对比分析婆罗浮屠的佛教装饰与普兰巴南的印度教（特别是湿婆派）装饰风格。两者的并存并非对立，而是当时爪哇统治者在政治和宗教上寻求平衡的体现。我们将深入探讨普兰巴南主神殿群中罗摩衍那故事的浮雕处理，分析其中人物动态和表情的雕塑技巧，特别是其对湿婆、毗湿奴和梵天三相神的形象构建，展现出比婆罗浮屠更为强烈的动态张力和神圣威仪。 青铜与黄金的秘密： 这一时期出土的大量小型青铜造像和金饰，是研究当时宗教实践的重要窗口。我们将分析这些造像中展现出的地方性特征，如特定手印（Mudras）的微小变化、莲座（Vajrasana）的结构差异，以及所使用的合金技术。这些微观证据揭示了寺庙壁龛之外，信徒私密供奉的艺术面貌。 第二章：苏门答腊的海洋霸权：三佛齐的宗教融合与外销艺术（约七至十三世纪） 苏门答腊岛的三佛齐（Srivijaya）帝国是古代海上丝绸之路的关键节点。本章将探讨其作为文化中转站的艺术特点，以及它如何通过贸易路线向外传播其独特的宗教艺术风格。 “苏门答腊风格”的界定： 由于三佛齐帝国遗址的考古发掘难度较大，本章将主要依赖其造像遗存（特别是泰国王朝和柬埔寨遗址中发现的受其影响的造像）以及同时期中国和波斯文献的记载来重构其艺术面貌。我们认为，三佛齐艺术展现出一种高度的“国际化”倾向，吸收了来自印度东海岸（如帕拉王朝）和可能来自东南亚其他地区的风格元素。 菩萨的柔和化： 在三佛齐统治时期，大乘佛教的菩萨形象尤其受到青睐。本书将特别关注菩萨造像的“柔软化”趋势，这与爪哇同期雕塑的饱满感有所不同，更倾向于一种修长、优雅的线条，以及装饰性的华丽。分析这些造像的佩饰和冠冕，揭示其作为“海神”或“海洋保护者”的潜在象征意义。 贸易与艺术的互动： 三佛齐的艺术品往往具有功能性——它们既是宗教供奉物，也是外交馈赠或高价值贸易商品。我们将考察一些具有明显“跨文化交流”特征的文物，例如在苏门答腊发现的，可能源自印度南部或泰国的雕塑残片，它们如何被本土匠人重新“诠释”和“本土化”。 第三章：东爪哇的野性与世俗的回归（约十至十五世纪） 马塔兰王国迁都至东爪哇后，艺术风格经历了显著的转变。从对宏大叙事的执着转向更为内敛、甚至带有一丝“野性”和世俗化倾向的表达。 从宏伟到精巧： 东爪哇的艺术不再追求婆罗浮屠或普兰巴南那种巨型建筑的震撼力，取而代之的是对细节的极致打磨和对地方神祇的关注。我们将分析“坎迪”（Candi）建筑风格的变化，它们更倾向于较小的体量，但装饰的雕刻密度和复杂性却大大增加。 史诗的“地方化”： 罗摩衍那和摩诃婆罗多的故事依旧是艺术的主题，但东爪哇的匠人将其置于一个更具地方色彩的背景中。人物的面部表情更为夸张，肢体动作更具戏剧性。本书特别关注“卡维（Kawi）文学”在雕塑中的体现，那些描绘爱情、战争和复仇的场景，其情感强度远超中爪哇时期的克制。 对本土神祇的整合： 随着印度教信仰在东爪哇的深化，对本土祖灵崇拜的元素也更多地融入了神祇的形象。例如，在神祇雕像的基座或侧壁上，可能出现具有鲜明本地特征的“守护者”或“精怪”形象，这些形象标志着印度教艺术在本土化进程中，对前伊斯兰时期信仰的成功吸收。 第四章：艺术媒介的拓宽与地方王国的兴衰（十五世纪前夕） 本书最后部分将考察在爪哇和苏门答腊沿海地区新兴的小型王国（如满者伯夷的前身或其附属政权）所展现出的艺术多元性，以及艺术品制作材料的多样化趋势。 金属工艺的精进： 重点讨论金、银、铜合金在仪式器具和贵族装饰中的应用。我们将分析金属匠人如何利用失蜡法（Cire Perdue）技术，制作出极其纤细且细节丰富的器皿，这些器皿往往结合了动物形象、花卉纹饰和几何图案，反映了宫廷对奢华和精致的追求。 文本与图像的互动： 在这一时期，手抄本的制作开始普及（尽管大多以贝叶或棕榈叶为载体）。虽然实物留存稀少，但通过后期文献的引用和少量残片分析，我们可以推断出当时插图艺术的特点——它如何试图在二维平面上捕捉三维雕塑的动态美感，并为后来的巴厘岛和龙目岛的艺术发展奠定了基础。 收尾：从巨石到细语： 本章总结了东南亚早期艺术从早期对印度范式的模仿，到最终发展出一种具有强烈地方风格、深刻融入本土世界观的视觉体系。这些艺术品是信徒在特定地理环境中，与神灵、祖先以及宇宙秩序进行对话的物质载体，其辉煌成就值得我们以全新的视角进行审视与解读。

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说实话，最初翻开《Ancient Indonesian Art》时，我抱着一种“大概了解一下”的心态，毕竟古代艺术往往给人一种遥远而陌生的感觉。然而，这本书却以一种极其生动且富有洞察力的方式，将我彻底吸引住了。作者并没有采用枯燥的学术论证，而是像一位经验丰富的导游，带领我在古代印尼的艺术迷宫中穿梭。他从最基础的材料和技术入手，讲解了当时工匠们是如何利用天然资源，创造出令人惊叹的作品。我特别欣赏书中关于不同地区、不同王国艺术特色的对比分析，比如巽他王国雕塑的质朴与力量感，与满者伯夷王朝精致奢华的金属工艺，形成了鲜明的艺术语言。让我惊喜的是，书中还穿插了一些考古发现的故事，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到艺术史研究的艰辛与乐趣。对于书中关于佛教和印度教对印尼艺术影响的阐述，我更是深有感触。那些宏伟的寺庙建筑，那些庄严的神像，都凝聚着古人的智慧与信仰，也反映了当时社会思想的脉络。《Ancient Indonesian Art》让我看到了艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证，文化的载体，甚至是信仰的表达。它让我重新思考“古代”与“现代”的界限，以及艺术穿越时空的生命力。

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这是一本让我爱不释手的书，即便不是艺术专业背景，也能被深深吸引。作者在《Ancient Indonesian Art》中展现了一种非凡的叙事能力，将古老而宏伟的艺术史，讲得如同发生在昨天一样触手可及。我印象最深刻的是书中对于特定时期艺术风格的细致描绘，例如我对龙目岛和苏拉威西岛早期石器时代艺术的描述感到非常着迷，那些简单的符号和图案，却蕴含着古人对宇宙和生命的初步理解，展现了一种原始而强大的生命力。接着，随着历史的推进，书中对爪哇王国时期宏大的佛教和印度教艺术的阐述，更是令人叹为观止。婆罗浮屠和普兰巴南寺庙的精美浮雕，作者通过细腻的文字和精选的图片，将那些繁复的故事和神话栩栩如生地展现在我面前。我尤其喜欢作者对于不同地区艺术风格差异的讨论，这让我了解到印尼并非铁板一块，而是多元文化交融碰撞的艺术宝库。书中还探讨了艺术与社会结构、宗教信仰以及统治阶级的关系，让艺术不再是孤立的存在，而是与整个社会发展紧密相连。每一次阅读，我都会在书中发现新的细节，获得新的启发，感觉自己仿佛置身于那个辉煌的古代文明之中，亲眼见证着艺术的诞生与发展。

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《Ancient Indonesian Art》这本书，可以说是为我打开了一扇通往印度尼西亚古代艺术世界的奇幻之门。在阅读之前，我对印尼的古代艺术知之甚少，脑海中只有一些零碎的印象，但这本书却以其详尽而引人入胜的内容，彻底改变了我的认知。作者的叙述风格非常独特，他不仅仅是罗列事实和作品，而是将自己对艺术的热情和对历史的理解，融入到文字之中。我尤其喜欢他对于不同媒介和材质艺术的深入分析，从原始的石刻、陶器，到后来精美的金银器、铜器，再到庄严的建筑和壁画，每一个部分都让我感受到古人的智慧和技艺。书中关于爪哇王国时期雕塑和绘画的描述，更是让我大开眼界。那些栩栩如生的人物形象，那些色彩斑斓的图案，仿佛穿越时空，向我诉说着古老的故事。让我感到惊喜的是，书中还触及了一些鲜为人知的早期艺术形式，比如东爪哇的古老墓葬艺术，这让我看到了古代印尼艺术的丰富性和多样性。总而言之，这本书不仅仅是一本艺术史的科普读物，更是一次深入人心的文化探索，让我对印尼的古代文明充满了敬意和好奇。

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我从未想过，一本关于古代艺术的书籍，能够拥有如此引人入胜的叙事魅力。作者在《Ancient Indonesian Art》中，以一种极其生动且富有感染力的方式，带领读者穿越时空，探索古代印度尼西亚璀璨的艺术遗产。在我看来，这本书不仅仅是对艺术品的罗列，更是一次对古代印尼社会、宗教和思想的深刻洞察。书中对于各个时期艺术风格的演变，以及它们如何受到外来文化，特别是印度教和佛教影响的阐述，让我对古代印尼文化的多元性和融合性有了更深的理解。我特别钟情于书中对婆罗多佛寺和普兰巴南寺庙浮雕的详尽解读，作者不仅仅是描述了画面的内容，更深入地剖析了其中蕴含的哲学思想和宗教寓意。让我印象深刻的还有书中关于古代印尼金属工艺的篇章，那些精美绝伦的金银器皿和佛像，无不展现了当时工匠们高超的技艺和对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一些古代艺术品，更是对那个时代的人们的生活、信仰和审美情趣有了更真切的感受。它像是一扇窗户，让我得以窥见古代印尼文明的辉煌，也让我对人类创造力的持久生命力有了更深的敬畏。

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这本书简直是打开了我对古代印度尼西亚艺术世界的新视野！我一直对东南亚的历史文化颇感兴趣，但总觉得在浩瀚的古代艺术领域，印尼艺术就像一颗被低估的璀璨明珠，光芒不那么耀眼。然而，自从捧读了《Ancient Indonesian Art》，我的认知被彻底颠覆了。作者以一种娓娓道来的叙事方式，将我一步步引入了一个充满神秘与辉煌的艺术长河。从早期岩画中粗犷而充满生命力的线条，到婆罗多佛寺那令人惊叹的浮雕，再到爪哇王国时期精美绝伦的金银器和陶器，每一个章节都像是一次精心策划的博物馆之旅，只不过这次，我可以在脑海中随意漫步，深入细节，甚至能感受到工匠们指尖的温度。书中对于各个时期艺术风格的演变，以及它们如何受到宗教、政治和社会变迁的影响，都进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢作者对细节的关注，例如对某种特定雕刻技法的描述，或者对一种图案背后象征意义的解读，这些都让原本抽象的艺术变得鲜活起来。读完之后，我感觉自己对印尼的古代文明，尤其是那些被时间尘封的艺术杰作，拥有了前所未有的理解和欣赏能力。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更是一次精神的朝圣，让我更加敬畏人类创造力的伟大，也对印尼这片土地孕育出的独特艺术感到无比着迷。

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