摄影基础与纪实摄影通论

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出版者:
作者:谢白 编
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2009-4
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787305058431
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 南大出版社
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具体描述

《摄影基础与纪实摄影通论》是本人在南京大学所教授的《摄影入门》与《纪实摄影》两门课的合订教材。摄影基础部分抓住摄影的基本知识,将数码摄影的部分融入到摄影的各个部分去讲解,以保证知识的归类性。强调的是学会动手拍照,而不是只知道摄影的知识。同时,在某些章节增加一些参考知识来满足希望深入探究的学生学习。

纪实摄影是社会纪实摄影的简称,是纪实性摄影下属的一个分支。它记录人与人之间的关系,记.录人与社会之间的关系,人与环境之间的关系;它与新闻摄影不同,它表达作者自己的观点,或褒或贬;它可以从新闻摄影转换而来;它用自己的力量改变着我们这个世界。

纪实摄影是一个总在摄影人耳边回响的词,但是与艺术摄影、新闻摄影以及其他越分越细的摄影门类相比,似乎又是那么经常的被忽视。纪实摄影,还与纪实性摄影在概念上有着明显的区别,但是由于文字的相近性,使得人们容易望文生义,忽视了两者之间的差别,造成了理论上的混乱。今天摄影界中常常引起争论的许多问题,其实都与纪实摄影和纪实性摄影的区别有着重要的关系。例如:摄影分类问题;风光摄影是属于艺术类摄影还是属于纪实性摄影;纪实摄影与新闻摄影的区别,以及相互转换之间的关系。

摄影艺术的无限疆域:一部跨越时代的视觉探险 本书并非聚焦于技术参数的堆砌,亦非囿于某一特定摄影流派的理论阐释。相反,它旨在引导读者穿越摄影艺术的广阔图景,探寻光影背后蕴含的文化、哲学与叙事力量。我们拒绝将摄影简化为快门速度与光圈的机械组合,而是将其视为一种人类认知世界、表达情感、构建记忆的复杂媒介。 第一部分:凝视的哲学与视觉的构建 1. 光影的本质与感知科学: 本卷深入探讨光线作为摄影物质基础的本质。我们不只是讲解如何测量光照强度,而是追溯人类历史上对光线的理解变迁——从亚里士多德的光流说,到现代物理学对电磁波谱的精确描绘。重点分析不同光源(自然光、人造光、散射光、定向光)如何潜移默化地塑造观者的心理感受。书中将穿插关于人眼视觉生理学的内容,解释色彩知觉、明暗对比对大脑皮层的刺激机制,从而阐明“好照片”的视觉冲击力并非偶然,而是基于深刻的生理和心理规律。 2. 构图的超越性语言: 传统摄影教材将构图视为三分法、引导线等既定规则的集合。本书则将其提升至视觉语法的层面。我们分析了从文艺复兴透视法到日本“留白”美学中蕴含的文化密码。探讨了对称性、非对称性、密度与稀疏性在构建视觉平衡与张力中的作用。书中将大量引用绘画、雕塑乃至建筑的实例,论证一个成功的画面布局,本质上是在二维平面上建立起一个能引导观众视线流动的内在逻辑场。重点剖析了“负空间”如何成为信息传达的关键载体,以及如何通过改变视角和景深来重塑现实的深度感与时间感。 3. 媒介的演变与视觉伦理: 摄影术自诞生之日起,就伴随着“真实性”的争议。本书将追溯从银版法到数字传感器的技术飞跃,探讨每一次技术革新对“记录”概念的冲击。我们不回避关于图像操纵的伦理讨论,而是审视图像在社会、政治、历史建构中的作用。通过分析经典案例,如十九世纪的肖像摄影与当代的新闻图片,来界定创作者在面对“被摄者”时的责任边界。这部分内容旨在培养读者对图像权力的批判性视角。 第二部分:风格的流变与艺术的对话 4. 肖像:心灵的深度挖掘 肖像摄影绝非仅仅是精确的面部记录。本部分侧重于“呈现自我”与“被观看”的复杂互动。我们将回顾阿尔弗雷德·史蒂格里茨(Alfred Stieglitz)对内在精神的捕捉,安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)对人与环境关系的间接表达,以及辛迪·雪曼(Cindy Sherman)对身份构建的解构。探讨如何通过环境选择、眼神的捕捉、姿态的引导,去捕捉人物在特定时刻的“存在状态”,而非仅仅是外在的形象。 5. 风景:自然的力量与人类的介入 本书视风景摄影为人类与非人类世界的持续对话。从浪漫主义对崇高(The Sublime)的描绘,到现代主义对几何形态的抽象提炼,风景摄影记录了人类对“野性”的向往与恐惧。重点分析了如何处理大气透视、天气条件以及季节变化对画面情绪的影响。此外,我们将深入讨论生态摄影的兴起,探讨影像如何从单纯的美学欣赏转向环境警示的工具。 6. 瞬间与时间:纪实叙事的结构 本卷深入剖析了“决定性瞬间”的内在张力。我们不只关注那个被捕捉到的单一瞬间,更关注事件发展的时间序列。分析如布列松(Henri Cartier-Bresson)通过三部曲或系列照片构建的叙事节奏,以及杜安娜·拉兰(Duane Michals)对多重曝光和文字结合来表达“非线性时间”的尝试。核心在于理解,好的叙事性摄影作品,是组织一系列碎片化瞬间,以构建一个完整且有说服力的论点。 第三部分:观看之道与个体的声音 7. 摄影在当代艺术中的身份重塑 在当代艺术语境下,摄影早已突破了传统的画廊装裱形式。本部分关注装置艺术、行为艺术、以及新媒体技术如何与摄影图像发生关联。探讨了图像的复制性、可转移性与互动性如何挑战了传统艺术品的“光环效应”。我们将审视那些打破媒介边界的作品,例如将摄影图像投射到非传统介质上,或将其作为表演背景的实践,以此来拓展摄影作为艺术语言的可能性。 8. 个体化的视觉词汇建立: 本书的最终目标是激发读者发展出属于自己的、不可替代的视觉语言。这不是关于模仿成功范例,而是关于自省与实验。我们将提供一系列反思性练习,引导摄影师去审视自己的偏见、兴趣点和情感驱动力。理解我们之所以选择某个角度、某个曝光、某个后期处理方式,实际上是我们内在世界的外化。通过系统的实践和审视,最终实现从“拍摄对象”到“作品意图”的转化。 本书汇集了跨学科的视角,旨在为所有热爱并致力于深入理解摄影艺术的探索者,提供一个深邃而富有启发性的知识框架,使其能够超越技术层面,真正把握光影背后的思想深度与人文关怀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在谈到“构图”的时候,简直像为我打开了一个新世界。我以前拍照,总是习惯性地将主体放在正中间,或者随手抓拍。读了这部分内容,我才意识到构图的艺术性。书中详细介绍了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等等经典构图法则,并且用大量的摄影作品作为范例,解释了为什么这些构图能够让照片更具视觉冲击力,更能引导观者的视线。我尝试着在日常拍摄中运用这些技巧,惊喜地发现,即使是简单的景物,通过巧妙的构图,也能变得生动有趣。

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我一直对新闻纪实摄影情有独钟,觉得它承载着真实的时代印记和深刻的人文关怀。这本书里关于纪实摄影的部分,可以说是我的“宝藏”。作者深入浅出地剖析了纪实摄影的定义、发展历程以及在信息传播中的重要作用。我印象最深刻的是关于“伦理道德”的讨论,摄影师如何在记录真相的同时,尊重被拍摄者的隐私,如何在取舍之间找到平衡点,这些都让我受益匪浅。作者的观点非常具有启发性,让我开始重新审视自己对纪实摄影的理解。

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书中关于“器材的选择与运用”的章节,并没有让我感到眼花缭乱。作者并没有一味地推崇昂贵的设备,而是从摄影师的需求出发,引导我们理性地选择适合自己的相机、镜头和配件。他详细解释了不同类型镜头的特点,以及如何根据拍摄题材来选择合适的焦段。这一点对于预算有限但又想提升摄影水平的我来说,简直是雪中送炭。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了,那种沉稳的黑白调,配上简洁有力的字体,让人一眼就能感受到它的专业和深度。拿到手里,厚实的手感也预示着内容的丰富。我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总觉得自己停留在“拍个照”的层面,离真正的“摄影”还有很长的距离。这本书的出现,恰好填补了我知识上的空白。刚翻开序言,作者就用一种非常平易近人的方式,阐述了摄影的本质和它在现代社会中的意义,瞬间就拉近了我和这本书的距离。

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让我感到惊喜的是,这本书不仅关注技术层面,还非常注重摄影师的“心法”。关于“如何培养摄影眼”的部分,让我思考了很久。作者认为,摄影眼不仅仅是技巧,更是对生活的热爱和对细节的敏锐观察。他鼓励我们要多看、多思考,从平凡的生活中发现不平凡的美。这一点让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本关于如何成为一个有思想的摄影师的指南。

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总而言之,这本书就像是一位循循善诱的老师,它没有生硬的理论灌输,而是通过生动的案例和细致的讲解,引导我一步步地深入了解摄影的魅力。它不仅传授了摄影的技术,更重要的是,它教会了我如何去观察世界,如何去表达情感。我一定会将这本书中的知识融会贯通,并在我的摄影实践中不断地去探索和尝试。

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这本书的语言风格非常朴实,没有太多华丽的辞藻,但字里行间都透露着作者深厚的功底和真诚的分享。阅读的过程就像是和一个经验丰富的摄影师面对面交流,他耐心解答你的每一个疑问,并引导你走向正确的方向。即使是像我这样基础薄弱的读者,也能轻松理解其中的内容,并且感受到学习的乐趣。

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摄影的后期处理也是我一直头疼的问题。感觉修图软件功能太多,不知道从何下手。这本书在这方面给出了非常实用的指导。从最基础的裁剪、曝光调整,到更进阶的色彩校正、降噪处理,都做了详细的讲解。作者还推荐了一些常用的后期软件,并且给出了具体的参数设置建议。读完这一章,我感觉自己终于有了可以信赖的“指导手册”,不再像以前那样盲目地去尝试。

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我尤其喜欢书中对于“光影”的讲解部分。我之前总觉得拍不好照片是因为设备不够好,但读了这本书才明白,真正能决定照片好坏的,是摄影师对光的理解和运用。作者通过大量生动的案例,从自然光到人造光,从顺光、逆光到侧光,细致地分析了不同光线条件下如何运用相机设置和构图来捕捉最动人的瞬间。特别是关于“二次曝光”的技巧,我之前从未接触过,书中详细介绍了它的原理和实践方法,还配有图示,让我这个摄影新手也能看得明白,并且跃跃欲试。

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我特别喜欢书中对“人像摄影”的深入探讨。我一直觉得拍好人物肖像非常困难,因为很难捕捉到人物的真实情感。这本书从眼神的捕捉、表情的引导,到背景的选择和光线的运用,都给出了非常具体和实用的建议。作者还强调了与被拍摄者沟通的重要性,这一点是我之前忽略的。读完这一章,我感觉自己更有信心去拍摄人物了。

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单反入门的好教材!

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那些总是拿ps来说事,自命真实尊重原图的sb 真该给你们一记响亮的耳光,然后告诉你:你下了娘胎就是来给自己ps的,更改了自己的明暗线条影调节奏最后滚到垃圾箱里删掉,你敢说这是虚假吗?这是不尊重自然规律吗? (奇怪,看完竟然是蹦出这些想法)

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很基础的一本书,挺有用的

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很基础的一本书,挺有用的

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很基础的一本书,挺有用的

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