Chris Marker (French Film Directors)

Chris Marker (French Film Directors) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Manchester University Press
作者:Sarah Cooper
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2008-10-28
价格:USD 74.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780719074455
丛书系列:
图书标签:
  • Chris Marker
  • French Cinema
  • Film Theory
  • Avant-Garde
  • Documentary
  • Essay Film
  • Science Fiction
  • Memory
  • Politics
  • Philosophy
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Since the early 1950s, Chris Marker has embraced different filmmaking styles as readily as he has new technologies, and has broadened conceptions of the documentary in distinctly personal ways. He has travelled around the world, tracking political upheavals and historic events, as well as unearthing the stories buried under official reporting. This globetrotting filmmaker testifies to his six decades on the move through a passionate devotion to the moving image. Yet from the outset, his filmic images reveal a fascination with stillness. It is at this juncture of mobility and immobility that Sarah Cooper situates her comprehensive study of Marker's films. She pays attention to the central place that photographs occupy in his work, as well as to the emergence in his filming of statuary, painting and other static images, including the film still, and his interest in fixed frame shooting. She engages with key debates in photographic and film theory in order to argue that a different conception of time emerges from his filmic explorations of stasis. In detailed readings of each of his films, including *Le souvenir d'un avenir* and*La Jetee*, *Sans soleil* and *Level 5*, Cooper charts Marker's concern with mortality in varied historical and geographical contexts, which embraces the fragility of the human race, along with that of the planet.

《无声的风景:战后欧洲电影中的记忆与失落》 导言:时间的幽灵与流动的影像 本书深入探究了二战后至二十世纪末期,欧洲电影艺术在面对历史创伤、集体记忆消解以及身份重塑过程中所展现出的深刻美学探索。我们聚焦于那些超越传统叙事框架,转而沉溺于影像本身的质地、时间流逝的感知以及空间氛围构建的电影作品。这些电影,如同无声的风景画,不动声色地记录了现代性进程中,个体在宏大历史背景下的漂泊与迷惘。 本书的核心论点在于,战后欧洲电影不再执着于再现事件本身,而是致力于捕捉事件留下的“痕迹”——那些渗透在日常生活细节、城市景观和人物眼神中的、难以言喻的情绪残余。这种美学转向,标志着欧洲电影从对宏大历史的叙事转向对“微观历史”的内省。 第一章:影像的考古学:废墟美学与物质性回归 在战争的直接影响下,欧洲电影不得不面对一个破碎的物质世界。本章考察了这种“废墟美学”如何演变为一种严肃的电影语言。我们分析了意大利新现实主义的直接记录与法国新浪潮(Nouvelle Vague)中对城市街道和建筑立面的关注。 我们认为,在这些作品中,场景不再仅仅是故事发生的背景,而是成为具有自身历史重量的主体。街道的裂缝、斑驳的墙皮、被时间侵蚀的物体,它们构成了一种“物质的记忆”。电影镜头对这些元素的长时间凝视,是对逝去秩序的一种无声悼念,也是对未来不确定性的视觉测绘。 案例分析: 对一些意大利和波兰电影中对城市景观的独特处理进行详细研究,探讨“空镜头”如何承载历史的重量。 理论框架: 引入现象学视角,探讨屏幕上“在场”(presence)的物质性,以及它如何对抗被意识形态建构的“历史叙事”。 第二章:时间的断裂与绵延:记忆的非线性结构 战后知识分子群体普遍对线性、进步的历史观产生了深刻的怀疑。本章探讨了电影如何通过结构上的创新,来反映这种对时间本质的重新认识。我们观察到,许多欧洲电影开始摒弃传统的三幕式结构,转而采用循环、闪回、碎片化叙事,甚至完全放弃时间逻辑。 电影不再试图讲述一个“发生了什么”的故事,而是试图重现“记忆是如何运作的”这一过程。记忆的流动性、不可靠性以及其主观过滤作用,成为影像叙事的核心挑战。 焦点讨论: 分析几部具有里程碑意义的欧洲艺术电影,它们如何运用声音的重复、视觉符号的周期性再现,来营造一种“时间感的停滞”或“永恒的回归”。 心理维度: 探讨弗洛伊德和荣格理论在处理创伤记忆与集体潜意识在电影中体现的复杂性。 第三章:沉默的力量:语言的局限与非语言表达 当语言本身被认为参与了历史的误导和意识形态的操纵时,电影开始转向更原始、更直接的表达方式。本章深入研究了欧洲电影中“沉默”和“声音景观”的艺术。 沉默不再是叙事的停顿,而是一种积极的表达形式——它可能代表着不可言说的创伤,也可能是对过度言说的抵制。同时,声音设计,包括环境噪音、音乐的非功能性使用,被提升到与画面同等重要的地位,共同构建起影片的情感基调。 声音景观研究: 考察特定电影中环境音(如风声、水流、远方的机械声)如何与人物的内在状态产生共振。 表演的转变: 分析演员表演中对肢体语言和面部微表情的依赖,尤其是在对话稀少或完全缺失的场景中,探讨如何通过身体来传达复杂的内心冲突。 第四章:异乡人与漂泊的景观:地理政治与身份的消解 随着战后欧洲的重建与地缘政治的变迁,身份的确定性受到了前所未有的挑战。许多电影的主人公成为了“异乡人”——无论是物理上的流亡者,还是精神上的局外人。本章分析了电影如何利用地理空间来象征这种身份的危机。 从北非到东欧,从冷战铁幕的边缘到西欧大都市的边缘地带,这些“流动”的景观成为检验个体韧性与脆弱性的试验场。电影镜头经常将人物置于广袤而疏离的环境中,强调个体在宏大社会结构中的渺小与无助。 空间符号学: 探讨火车、港口、边境站等移动性空间在电影中的象征意义,它们既是逃离的通道,也是被困的隐喻。 多重文化对话: 考察殖民历史的余波如何影响欧洲电影对“他者”和“自我”的描绘,以及这种审视如何促成了欧洲电影内部的多样性发展。 结论:观看的伦理与未完成的叙事 本书的结论部分将总结战后欧洲电影对电影本体论的贡献。这些作品拒绝提供简单的解答或慰藉,它们要求观众参与到意义的建构过程中。这种“观看的伦理”——即面对历史的复杂性和不确定性时保持警醒和开放的态度——是这些电影留给后世最重要的遗产。 《无声的风景》最终描绘了一幅关于欧洲如何在废墟上重新定位自身精神坐标的艺术地图。这些电影不仅记录了特定的历史时刻,更重要的是,它们提供了一种面对“存在本身”的持续性反思模式。它们是关于我们如何观看过去、理解现在以及想象未来的重要文献。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当这本书的封面映入我的眼帘时,克里斯·马克尔的名字便如同一个烙印般刻在了我的脑海中。这位导演,总是在不经意间触及我内心深处那些关于存在、关于记忆、关于时间的最根本的问题。我希望这本书能够成为一面镜子,让我更清晰地看到他作品中那些闪烁着智慧光芒的火花。我尤其期待书中能够深入探讨他那“时间”与“记忆”的辩证关系。马克尔的电影,常常是对时间流逝的忧虑,也是对消逝记忆的追溯。他如何通过影像的“凝固”与“流动”,来表现时间的不可逆转性,以及记忆的碎片化和重塑?书中是否会详细分析他作品中那种“怀旧”的情绪,以及这种情绪是如何与他对未来的思考交织在一起?是否会探讨他如何利用影像的“回溯”,来解构和重塑我们对过去的认知?我对于他作品中那种“技术”与“人文”的融合也充满了兴趣。马克尔的电影,常常运用最前沿的技术来探索最古老的人文主题。他如何看待科技对人类社会的影响?他是否认为,技术是加速遗忘的催化剂,还是帮助我们保存记忆的工具?这本书,我希望它能帮助我更好地理解克里斯·马克尔那种将科技的冰冷与人文的温度巧妙结合的独特艺术风格。

评分

我对克里斯·马克尔的兴趣,很大程度上源于他那股“反叛”的精神。他不像很多电影人那样,追求戏剧性的冲突和商业的成功,而是选择了一条更为独立和实验的道路。这在我看来,是一种非常难能可贵的艺术坚持。我希望这本书能够深入挖掘他这种“反主流”的创作态度,分析他如何在电影的创作中,不断地挑战和颠覆既定的规则。例如,他是否会运用一些非传统的拍摄手法,或者是在叙事结构上进行大胆的创新?书中是否会探讨他与同时代的其他法国电影人的不同之处,以及他如何在法国电影的新浪潮中,走出一条属于自己的独特道路?我特别好奇他对于“真实”的理解。马克尔的电影,尤其是他的纪录片,常常让人产生一种错觉,仿佛他在记录真实,但同时又在通过剪辑和叙事,构建出一种属于他自己的“真实”。这种介于记录与虚构之间的模糊地带,是我一直以来所着迷的。书中是否会对此进行详细的阐释?他如何看待影像的客观性与主观性之间的关系?他是否认为,所有的影像都不可避免地带有导演的主观色彩?对于他那些充满政治隐喻的作品,比如《中国》或者《西风》,我更希望书中能够提供深入的解读,分析他如何通过电影,来表达他对政治和社会现实的看法,以及他所提出的那些关于权力、意识形态和文化碰撞的思考。这本书,我希望它能成为我理解马克尔“反叛”精神的绝佳指引。

评分

这本书的厚度,让我对克里斯·马克尔的创作历程充满了敬意。这位导演,在我心中一直是一个充满神秘感的符号。我希望这本书能够为我揭示他作品中那些隐藏的密码,让我更清晰地看到他作为一名电影艺术家的独特魅力。我尤其期待书中能够深入探讨他那“游牧式”的创作状态。马克尔的电影,常常像是一个个移动的影像日记,记录着他在世界各地的足迹和思考。这种“在路上”的创作方式,在我看来,是对传统电影制作模式的一次挑战,它更强调个体的观察和思考,而非大规模的工业生产。书中是否会详细分析他如何将这种游牧式的生命体验,转化为充满诗意的影像表达?是否会探讨他作品中那种“流动性”和“不确定性”,以及这种特质如何让观众产生一种身临其境的感受?我对于他作品中那种“后现代”的色彩也充满了兴趣。马克尔的电影,常常融合了多种媒介和艺术形式,模糊了现实与虚构的界限,挑战了传统的叙事模式。书中是否会深入分析他如何运用这种“后现代”的手法,来解构和重塑我们对世界的认知?他是否认为,在当今这个信息爆炸的时代,我们必须采用新的方式来理解和表达?这本书,我希望它能成为我理解克里斯·马克尔那种跨越边界、融合多种艺术形式的电影美学的关键。

评分

一本厚重的、沉甸甸的书,封面便是克里斯·马克尔那标志性的、带着一丝神秘的黑白影像,让我迫不及待地翻开。我是一个在电影世界里摸索多年的观众,看过不少新浪潮的电影,也对那些打破传统叙事框架的导演们心生敬意。克里斯·马克尔,这个名字在我脑海中一直模糊而又清晰,他如同一个隐匿在电影长河中的智者,用他独特的视角观察世界,用一种近乎诗意的语言诉说故事。这本书以“French Film Directors”系列的名号出现,自然让我对接下来的内容充满了期待,希望它能像一位经验丰富的向导,带领我深入马克尔那晦涩而迷人的电影宇宙。我特别好奇,书中会如何解读他那充满哲学思辨的纪录片,例如《堤》中那种对时间的永恒凝视,以及《国家汇报》中对历史记忆的碎片化拼贴。我期望看到的不仅仅是对其作品的简单梳理,更是对其创作理念、美学追求以及在电影史中独特地位的深入剖析。毕竟,马克尔的作品常常挑战观众的观看习惯,需要一种更深层次的理解才能触及其灵魂。这本书,我希望它能提供给我一把钥匙,让我能够更清晰地理解那些隐藏在影像背后的思考,那些关于身份、记忆、旅行、以及政治的宏大命题。对于我而言,每一部成功的电影导演,都应该是一本值得反复品读的书,而克里斯·马克尔,无疑是我期待中那位最深邃、最引人入胜的作家。我关注他如何处理那些被忽略的边缘视角,如何用镜头捕捉稍纵即逝的情感,以及他作为一名“政治电影人”的身份,是如何在艺术的表达中得以体现的。这本书,我希望它能解答我心中关于马克尔的诸多疑问,让我对这位电影大师的理解更上一层楼。

评分

当我拿起这本关于克里斯·马克尔的书时,我心里涌起了一股强烈的求知欲。这位导演在我心中一直是一个“异类”,他的电影总能给我带来意想不到的启发。我希望这本书能够为我提供一个深入了解他内心世界的窗口。我尤其期待书中能够详细探讨他那“反思性”的电影创作。马克尔的电影,不仅仅是记录,更是对记录行为本身的反思,对影像的生产和传播的反思。他常常会质疑影像的客观性,探讨影像如何被利用来塑造观念和意识形态。这种“元电影”的特质,在我看来,是马克尔电影中最迷人的地方之一。书中是否会深入分析他如何通过影像的“自我意识”,来揭示电影的权力运作?是否会探讨他如何利用镜头对镜头本身进行审视,从而引发观众对观看行为的深层思考?我对于他作品中那种“批判性”的视角也充满了好奇。马克尔的电影,虽然表面上温和而诗意,但其背后却蕴含着对社会现实的深刻批判。他如何看待全球化、技术进步、以及文化冲突?他是否认为,电影是一种有效的批判工具?书中是否会提供一些具体的作品分析,例如《法国的十日》或者《太阳王子》,来展示马克尔如何将他对社会现实的观察融入到他的电影创作中?这本书,我希望它能成为我理解克里斯·马克尔那种独特而深刻的电影哲学的重要参考。

评分

作为一名长期关注电影叙事创新的人,克里斯·马克尔的作品一直是我心中一座值得深入探索的宝库。我非常期待这本书能够深入地剖析他独特的“电影散文”(viedo-essay)形式。这种形式,在我看来,是对传统电影叙事的一次重大革新。它模糊了纪录片与个人表达的界限,将导演的主观思考、个人经历、以及对社会现实的观察融为一体,创造出一种极具个人风格和哲学深度的作品。书中是否会详细讲解马克尔是如何运用这种形式,将影像、声音、文字、甚至是他个人的独白巧妙地结合起来,形成一种独特的艺术体验?是否会分析他作品中那种疏离感和沉思感是如何通过这种形式得以实现的?我尤其关注他在作品中对“时间”和“记忆”的探讨。马克尔的电影常常带有一种对流逝时间的焦虑感,以及对历史记忆的追溯和反思。他如何通过影像的蒙太奇,来表现时间的流逝,以及记忆的碎片化和不确定性?书中是否会深入探讨他对于“历史”的理解,以及他如何通过电影来解构和重塑历史的叙事?我希望书中能够提供一些具体的作品分析,例如《太空漫游》系列,来展示马克尔如何将科幻的想象与现实的思考相结合,探讨人类的未来与存在的意义。这本书,我希望它能成为我理解克里斯·马克尔在电影叙事上的突破性贡献的权威指南。

评分

拿起这本关于克里斯·马克尔的书,我仿佛推开了一扇通往未知世界的大门。这位导演,用他独一无二的电影语言,构建了一个充满哲学意味的宇宙。我希望这本书能够成为我的向导,带领我深入探索其中奥秘。我特别期待书中能够深入探讨他那“非线性”的叙事结构。马克尔的电影,很少遵循传统的线性叙事逻辑,而是更像一种思考的流程,将各种零散的意象、片段、和声音交织在一起,形成一种独特的节奏。这种叙事方式,在我看来,是对传统电影“故事性”的颠覆,它更注重情感的引发和观念的碰撞。书中是否会详细分析他如何运用蒙太奇手法,来创造出这种非线性的叙事效果?是否会探讨他作品中那种“跳跃式”的思维,以及这种思维如何让观众产生一种追溯和联想的冲动?我对于他作品中那种“多层次”的解读空间也充满了好奇。马克尔的电影,总是能引发多重解读,每一位观众都能从中找到属于自己的理解。书中是否会深入分析他如何通过影像的隐喻和暗示,来为观众留下解读的余地?他是否认为,电影的意义在于与观众的互动和共鸣?这本书,我希望它能帮助我更好地理解克里斯·马克尔那种开放式、多维度的电影创作理念。

评分

我对克里斯·马克尔的电影总是有一种复杂的情感。他的作品,如同陈年的美酒,初尝时或许有些苦涩,但回味无穷。我希望这本书能够帮助我更深入地品味其中的韵味。我特别期待书中能够详细探讨他那“去中心化”的叙事方式。与那些以人物为中心的叙事不同,马克尔的电影常常将目光投向更广阔的范畴,比如历史、文化、技术,甚至是时间本身。他更像是一位记录者,捕捉下这个世界的种种瞬间,并将它们编织成一张巨大的网。这种方式,在我看来,是对传统电影叙事的一次大胆的突破,它让我们得以从一个全新的角度来审视世界。书中是否会深入分析他如何通过这种“去中心化”的叙事,来展现他对人类文明和社会发展的思考?是否会探讨他作品中那种“旁观者”的视角,以及这种视角如何让观众产生一种疏离感和思考的空间?我对于他作品中那种“元电影”(meta-cinema)的特质也充满了兴趣。马克尔的电影常常会反思电影本身,探讨影像的本质,以及电影在记录和传播信息中所扮演的角色。书中是否会深入分析他如何通过影像的“再现”和“呈现”,来揭示电影的虚构性与真实性之间的辩证关系?他是否认为,电影本身就是一种“政治行为”?这本书,我希望它能帮助我更好地理解克里斯·马克尔那种超越传统电影范畴的艺术探索。

评分

当我翻开这本关于克里斯·马克尔的书时,我内心充满了期待。这位导演在我心中一直是一个谜一样的人物,他的电影充满了智慧和诗意,但也常常让我感到困惑。我希望这本书能够为我揭开他作品的神秘面纱,让我更深入地理解他的艺术世界。我特别期待书中能够详细探讨他那独特的“电影笔记”风格。他不像很多导演那样,有明确的故事情节和角色发展,而是更像一位旅行者,记录下他在世界各地的所见所闻,并将这些零散的片段组合成一种充满个人思考的影像。这种风格,在我看来,是对传统电影“故事性”的一次挑战,它更注重情感的传递和思考的启发。书中是否会深入分析他如何通过这种“碎片化”的叙事,来捕捉他对现实世界的观察和感悟?是否会探讨他作品中那种“在场感”和“缺席感”的并存,以及这种矛盾是如何引发观众的思考?我对于他电影中的“政治性”也充满了好奇。马克尔的许多作品都带有强烈的政治色彩,但他并非那种直接进行政治宣传的导演,而是通过一种更为含蓄和诗意的方式,来表达他对社会和政治议题的看法。书中是否会对此进行深入的分析?他如何看待影像的政治力量?他如何通过电影来唤起观众的批判性思维?这本书,我希望它能成为我理解克里斯·马克尔那种独特而深刻的电影语言的敲门砖。

评分

当我捧起这本关于克里斯·马克尔的书时,我的脑海里浮现出他那些令人难忘的电影片段。他不是那种会用轰轰烈烈的情节来吸引观众的导演,而是更像一位安静的观察者,用一种沉静而富有力量的方式,引导我们去思考。我尤其期待书中能深入探讨他那独特的叙事方式。他常常打破线性的时间顺序,将不同的片段、影像、甚至是文本信息自由地组合在一起,创造出一种碎片化但又高度统一的观影体验。这种方式,在我看来,更接近于我们记忆和思考的运作方式,充满了联想和暗示,而非直接的陈述。书中是否会剖析他如何通过这种“意识流”般的剪辑手法,来传达他对现实世界的观察和批判?是否会详细解读他标志性的“viedo-essay”形式,以及这种形式如何挑战了传统的纪录片定义?我希望书中能够提供一些具体的案例分析,比如《古巴革命纪实》或是《辛巴威的狮子》等作品,来展示马克尔是如何通过影像的重新组合,来构建出新的意义和新的视角。对我来说,马克尔的电影始终弥漫着一种“在路上”的哲学,他对旅行的热爱,对异域文化的探索,都体现在他的作品之中。我渴望了解,他如何将这种游牧式的生命体验,融入到他的电影创作中,如何通过镜头捕捉旅途中的片段,并赋予它们更深远的意义。这本书,我希望它能帮助我理解,克里斯·马克尔是如何在电影的世界里,构建起一个属于他自己的、充满思考的独特空间。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有