楷书入门

楷书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术
作者:李放鸣
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2009-4
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787531822004
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 入门
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  • 书法基础
  • 临摹
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具体描述

《楷书入门》内容简介:文字作为一门独立的艺术是“华夏之独特”(鲁迅语)。汉字书法是中华文化的载体,它不仅在中华艺术殿堂中占有重要位置,更是被世界公认的人类文化之瑰宝。在社会经济迅速发展的时代,在市场竞争日趋激烈的今天,作者更应该发扬汉字书法的独特魅力,以求能在学习、生活和工作中获得更多的竞争力和说服力。俗话说,“字如其人,人如其字”。可见,书法在人的评价体系中具有举足轻重的地位。书法是人们提高自身修养的一种方式,书法是个人魅力展现的一种途径。同时,书法在人生的旅程中更富有重要的表现力——价值。

为此,作者根据市场需求和书法练习的特点,编写了《人人都能写好钢笔字》系列丛书,其中包括《楷书入门》、《行楷练习》、《行书入门》、《名人名言》、《哲理名言》、《校园赠言》、《唐诗精选》、《宋词精选》、《3500字楷行书对照》、《7000通用汉字·楷书》、《7000通用汉字·行楷》、《仿宋练习》十二个分册。这十二个分册分别根据各自的成书体系,按照书写的特点,以实用易学为前提,由浅入深,循序渐进,力求书写者在稳步打好坚实的基础上取得更高的提升。

《山水之间:中国山水画的写意与传承》 一、引言:在水墨丹青中寻觅精神的栖居地 自古以来,山水画便以其独特的东方哲学和审美情趣,在中国艺术史上占据着无可替代的核心地位。它不仅仅是对自然景物的摹写,更是一种“可行、可望、可游、可居”的精神理想的投射。本书《山水之间:中国山水画的写意与传承》,旨在带领读者深入领略中国山水画波澜壮阔的历史长河,剖析其独特的笔墨语言,理解蕴含其中的道家与儒家思想精髓,并探讨其在当代语境下的生命力与发展趋势。我们将撇开僵硬的理论说教,以一种沉浸式的、探索性的视角,带领读者“入画”,在水墨的黑白世界中,感受“气韵生动”的生命律动。 二、溯源:从“可观”到“可游”的艺术嬗变 中国山水画的起源深植于远古的图腾崇拜与魏晋玄学的兴起。本书将从早期青绿山水的绚烂铺陈讲起,详细梳理唐代李思训、李昭道的“金碧山水”如何奠定宏大叙事的基调。 重点章节将聚焦于“文人画”的崛起——这一转折点彻底改变了山水画的创作目的与审美取向。我们将深入剖析王维“诗中有画,画中有诗”的禅意境界,探讨他如何将主观情感融入客观景物之中,使山水从“供人观赏的景观”转变为“士大夫寄托性灵的载体”。 随后,我们将进入五代十国的黄金时期。荆浩、关仝、李成的“北方山水”以其雄奇险峻、气势磅礴的笔法,构建出令人心悸的“大全景”。我们详细解析“斧劈皴”、“披麻皴”等技法如何有效地表现北方岩石的坚硬质感与磅礴气势。紧接着,南唐董源、巨然开创的“江南山水”,则以其温润秀雅、平远空蒙的风格,预示着后世元四家笔墨传统的形成。 三、笔墨之道:黑白世界里的哲学思辨 山水画的精髓在于其独特的笔墨语言,这套语言体系超越了纯粹的技法层面,上升到哲学层面。 1. “皴、擦、点、染”的解析与运用: 本书将用大量实例图解,系统阐述中国画十八般“皴法”的内在逻辑。例如,“披麻皴”如何表现湿润的丘陵,“荷叶皴”如何刻画坚硬的山体。我们不会停留在简单的模仿,而是深入探讨每一种皴法背后所对应的自然物象的理解。 2. 计白当黑的艺术: 留白,是中国画的灵魂所在。我们探讨留白如何不仅是“空”的部分,更是“气”与“韵”的流动空间,它体现了道家“有无相生”的辩证思想。如何通过布局,让空白处成为瀑布、云雾或深远的意境。 3. 墨分五色的微妙层次: 浓、重、破、焦、淡,五色墨的运用决定了画面的空间感和湿度感。我们将分析不同层次的墨色在表现近景的实、远景的虚、以及湿润气候下的微妙变化。 四、承继与流变:元明清的探索与高峰 元代,在蒙古统治下,汉族文人阶层退守精神家园,山水画迎来了其“笔墨趣味”的巅峰。 1. 元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫): 本章将重点剖析四位巨匠的个人面貌及其对后世的影响。赵孟頫的复古精神、黄公望的“平淡天真”、吴镇的古拙苍劲,以及倪瓒的“一篙竹笛,三尺寒烟”的极简主义。他们将山水画彻底转化为“胸中丘壑”,强调抒发个人心性而非描摹外在景观。 2. 明代浙派与吴门画派的并峙: 浙派的戴进、吴镇如何继承南宋院体的严谨,而以沈周、文徵明为代表的吴门画派,又如何融合元人笔意,形成温润典雅、富有人文气息的江南主流风格。 3. 清代“四王”与“四僧”的对峙: 清初的“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、渐江)以其强烈的个性化笔墨,对传统进行了颠覆性的重构,表达了亡国之痛与个体精神的孤傲。而“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)则以“集大成”的方式,系统整理了前代技法,构建了学院派的范本。我们深入分析王原祁“笔墨为主”的理论对后世的深远影响。 五、当代的回响:山水画的生命力 进入近现代,面对西方绘画体系的冲击,中国山水画经历了深刻的自我审视与转型。本书的最后部分将探讨: 徐悲鸿对写实素描的引入 如何影响了中国画对结构和透视的理解。 张大千的“泼墨泼彩” 如何将传统水墨的写意性推向了抽象表现主义的边缘。 傅抱石的“散笔皴” 如何在继承古典的基础上,注入了强烈的时代情感和现代的光影感。 当代艺术家的探索: 探讨当代水墨艺术家如何在保持“中国气象”的前提下,融入当代审美和全球视野,使山水画这一古老艺术形式在新时代依然保持着鲜活的生命力,成为当代人精神“栖居地”的构建者。 结语: 中国山水画是流动的历史,是凝固的哲学。阅读本书,即是与历代画家进行一次精神上的“游历”。我们期待读者能透过这些水墨的痕迹,不仅学会“看”山水,更能学会“品味”山水中所蕴含的东方智慧与人生况味。

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读后感

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用户评价

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读完《楷书入门》,我最大的感受就是,原来写好楷书,并非遥不可及。这本书的语言风格非常朴实,没有华丽的辞藻,没有深奥的术语,完全是从一个初学者的角度出发,设身处地地为大家讲解。它就像一位和蔼可亲的长辈,娓娓道来,告诉你如何一步一步地去练习。我尤其喜欢它在讲解一些关键笔画时,所使用的比喻。比如,它把“撇”画比作“小鸟的翅膀”,要轻盈舒展;把“捺”画比作“船桨”,要有力度和方向感。这些生动形象的比喻,一下子就让抽象的笔法变得具体可感,在我的脑海中留下了深刻的印象。而且,这本书在例字的选择上,也非常接地气。它不仅仅收录了一些高难度的碑帖,也包含了一些非常适合初学者练习的字帖,而且这些字帖的字体都非常端正,非常具有代表性。我尝试着按照书中的指导,选择了一个适合自己的字帖开始临摹,在练习的过程中,每遇到一个难点,翻开书一看,总能找到相应的讲解,或者得到一些启发。这本书不仅仅教会我怎么写,更教会我怎么“看”字,怎么去分析字的结构,怎么去体会笔画的起伏变化。感觉就像是打开了一个新世界的大门,让我看到了汉字背后蕴含的无穷奥妙。

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哇,拿到这本《楷书入门》真是太惊喜了!一直以来,我都对书法情有独钟,尤其是端庄大气的楷书,总觉得那是写字最基本、最扎实的功底。但是,自己在家摸索,总感觉不得要领,写出来的字歪歪扭扭,缺乏章法。这本书的出现,简直就像是为我量身定做的。从封面设计上就能感受到一种沉静的力量,淡雅的色调,简洁的排版,一下子就把我的心绪安定下来。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是一些关于楷书发展历史的简要介绍,虽然篇幅不长,但信息量却很足,让我对楷书有了更深的认识。接着,就是对楷书基本笔画的详解,这一点做得非常到位。它不是简单地罗列笔画名称,而是通过大量的范例,细致地讲解了每一笔的起笔、行笔、收笔的要领,甚至连笔尖在纸上的细微变化都描绘得清清楚楚。我尤其喜欢它对“永字八法”的讲解,这几个字看似简单,却涵盖了楷书最核心的笔画和结构,通过反复练习“永”字,我似乎找到了进入楷书世界的钥匙。书中的例字选择也非常经典,都是历代名家的手笔,字迹清晰,墨色浓淡适宜,方便临摹。我尝试着拿起毛笔,跟着书中的指导,小心翼翼地描摹,虽然一开始笔触生涩,但每完成一笔,都觉得离心中理想的楷书又近了一步。这本书的优点在于它的循序渐进,不会一下子把人淹没在复杂的理论中,而是从最基础的地方开始,一点点引导,让初学者能够建立信心,体会到书写的乐趣。我感觉,这不仅仅是一本指导书,更像是一位耐心细致的老师,时刻在我身边指导,让我少走了很多弯路。

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拿到《楷书入门》这本书,我感觉像是得到了一个“秘密武器”,让我能够真正踏上学习楷书的征程。这本书最大的优点,在于它将枯燥的理论知识,用一种非常直观、形象的方式呈现出来。比如,在讲解“折”的笔画时,它不会简单地告诉你“转折要有力”,而是会用“山路十八弯”来比喻,让你体会到转折处的力度变化和圆润感。而且,它还用大量图示,清晰地标示出每一个笔画的起笔、行笔、收笔的轨迹,甚至连运笔的方向都有箭头指示,让我能够非常清晰地模仿。我最喜欢的是它对“结构”的讲解。它不像一些书籍那样,只是简单地讲解“大小”、“疏密”,而是会从“重心”、“比例”、“空间分割”等多个维度,来分析汉字的结构。比如,它会告诉你,如何根据字的特点,调整“左窄右宽”或“上收下展”的结构,让整个字看起来更稳定、更美观。我尝试着按照书中的指导,临摹一些字,惊喜地发现,原本看起来很复杂的字,在书中的拆解下,变得清晰明了,而且临摹出来的效果也越来越接近范字。这本书不仅仅是教会我怎么写,更让我体会到了汉字结构之美,让我对书法产生了更深的兴趣。

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对于我这样一个对手写字体有执念的人来说,《楷书入门》简直就是一场及时的“甘霖”。我一直觉得,在如今这个电子化的时代,亲手写字的能力越来越被忽视,但我觉得,写一手好字,不仅是一种技能,更是一种修养,一种对传统文化的尊重。这本书,恰恰就满足了我对“写好字”的渴望,而且方式非常系统和科学。它不是把所有的内容都堆积在一起,而是非常有条理地分成了几个阶段。第一阶段,就是最基础的笔画练习,但它不是简单地罗列,而是讲究“动静结合”,教你如何在运笔的过程中体会力量的变化。第二阶段,是偏旁部首的学习,它会告诉你,同一个偏旁部首,在不同的字里,形态和作用会有什么不同。第三阶段,就是单个字的结构分析,这本书在这方面做得尤为出色,它用了大量的图例,拆解了字的“骨骼”,让你能清晰地看到每个部件应该如何放置。我感觉,通过这本书,我才真正明白了什么叫做“字在结构,结构在比例”。它还提供了一些非常实用的练习方法,比如,如何用“慢速描摹”来体会笔画的运行轨迹,如何用“快速书写”来锻炼手腕的协调性。这些方法都非常具体,而且易于操作,让我在练习的过程中,能够不断地调整和改进。

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《楷书入门》这本书,可以说是我近期最满意的一本书法教材了。我之前也尝试过一些其他教材,但总是感觉“隔靴搔痒”,找不到学习的重点。而这本书,恰恰解决了我的痛点。它最突出的优点,在于它将“笔画”和“结构”有机地结合起来,让你在学习笔画的同时,就能够理解它在整个汉字中的作用。比如,它在讲解“撇”画的时候,不仅仅告诉你如何写出漂亮的弧度,还会告诉你,这个“撇”是这个字的“点睛之笔”,它应该如何与旁边的笔画产生呼应,让整个字更有动感。而且,这本书在“结构”的讲解上,也做得非常到位。它用“骨架”、“框架”等概念,让你能够清晰地看到字的整体形态,然后在此基础上,再讲解每个部件的相对位置和大小。我印象最深刻的是,它在讲解“口字旁”的时候,会告诉你,上面的横画应该如何“盖住”里面的内容,里面的横画又应该如何“托住”上面的横画,这种细节的讲解,让我受益匪浅。总而言之,这本书就像一位经验丰富的手把手教学的老师,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,让我能够从根本上理解楷书的精髓。

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说实话,我之前也买过几本号称“入门”的书法教材,但总是觉得缺了点什么,要么过于理论化,要么例字太过晦涩,看完之后还是云里雾里。这次入手《楷书入门》,真是让我眼前一亮,甚至可以说是“拨云见日”。它最大的亮点在于,将枯燥的理论知识转化为实实在在的指导,而且这种指导非常具体,一点都不含糊。比如,它在讲解横画的时候,不仅仅告诉你“横要有力”,还会告诉你如何通过调整腕力、笔锋来达到不同的效果,是“起笔藏锋,行笔中含,收笔回锋”,还是“蚕头燕尾”式的变化,都有细致的图示和文字说明。我印象最深的是关于“点”的讲解,感觉写了半辈子字,都没真正理解“点”的奥妙。这本书用多种不同形态的点作为范例,比如,有棱角分明的“横点”,有圆润饱满的“垂露点”,还有轻盈飘逸的“侧点”,每一种点都配有详细的笔法解析,让我恍然大悟,原来一个小小的点,竟有如此多的学问!而且,书中对于偏旁部例的组合也做了深入浅出的讲解,比如“提土旁”的写法,有左边如何收敛,右边如何舒展,字形如何做到紧凑而不拥挤,都一一解构。我发现,这本书不仅仅是教你怎么写笔画,更是教你怎么“造字”,怎么把零散的笔画组合成一个有生命力的汉字。这种教学方式,让我觉得非常有成就感,每学会一个字,都觉得自己掌握了一种新的表达方式。

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作为一名对传统文化有浓厚兴趣的读者,我一直渴望能写出一手漂亮的中国字。然而,市面上的书法教材良莠不齐,真正能让人从零开始、循序渐进的书籍却不多见。《楷书入门》的出现,让我看到了希望,也让我对自己的书法之路充满了信心。这本书最打动我的地方,在于它对学习过程的细致考量。它不是简单地扔给你一堆字让你去临摹,而是为你精心设计了一条清晰的学习路径。从最基础的笔画开始,到偏旁部首的拆解,再到单个字的结构分析,最后过渡到整篇文章的书写,每一步都衔接得非常自然,让人感觉学起来毫不费力。我特别赞赏它在讲解笔画时,不仅仅强调“形”,更强调“势”和“韵”。比如,在讲解“捺”画时,它会告诉你如何通过手臂的运动来控制笔锋的出锋,让捺画既有力又不失灵动,避免写成“死捺”或者“软捺”。而且,书中对例字的选取也非常讲究,都是历代大家的原碑拓本,字迹清晰,法度严谨,足以作为初学者的楷模。我尝试着根据书中的指导,用毛笔一点点地去描摹,感受笔尖在纸上流淌的轨迹,体会墨迹的干湿浓淡。每一次的练习,都像是与古代书法大家进行一次跨越时空的对话,让我沉浸在书法的无穷魅力之中。这本书让我明白,书法不仅仅是技巧的训练,更是一种心性的修炼,一种对美的追求。

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我之前一直对书法“望而却步”,总觉得那是大师们的专利,自己怎么学也学不会。直到我看到了《楷书入门》,我才意识到,其实书法并没有那么神秘。这本书最吸引我的地方,在于它对“基础”的重视,而且这种重视体现在每一个细节上。它没有上来就讲什么复杂的“笔法口诀”,而是从最简单的“下笔”开始讲。比如,它会告诉你,如何选择毛笔,如何握笔,甚至是握笔的力度,都有详细的说明。然后,才是关于笔画的讲解,它会告诉你,每一个笔画都有它自己的“生命”,比如,横画要有“起承转合”,竖画要有“力量感”。我印象最深刻的是,它在讲解“横”画的时候,提到“横平”是基础,但“斜横”也有它的妙用,并且配以大量不同字例,让你看到,同一个笔画,在不同的位置,会有不同的表现。而且,这本书在“结构”的讲解上,也做得非常透彻。它会告诉你,如何通过“米字格”和“田字格”来定位字的重心,如何让字的各个部件之间形成“呼应”,达到整体的协调统一。我感觉,这本书不仅仅是教会我怎么写字,更教会我怎么“思考”写字,怎么去理解每一个字背后的结构美和笔画美。

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《楷书入门》这本书,可以说是一本“宝藏”般的教材,它用一种非常巧妙且易于理解的方式,将深奥的书法理论“化繁为简”。我一直觉得,要写好楷书,得先了解它的“骨骼”和“脉络”,而这本书恰恰就是在这方面做得非常到位。它没有上来就给你讲什么“二王”风格或者“颜筋柳骨”的区别,而是从最基础的“点、横、竖、撇、捺”这些最简单的笔画讲起,但讲得却异常细致。比如,在讲解“横”画时,它会告诉你“平横”、“上斜横”、“下斜横”的区别,并且配有大量的范例,让你能直观地看到它们在字中的不同作用。更让我惊喜的是,它在讲解每个笔画的时候,还会告诉你它在整个汉字结构中扮演的角色,比如,一个“横”画,可能是字的主梁,也可能是字的点缀,它的长短、粗细、位置都会影响整个字的形态。而且,这本书对“结构”的讲解,更是让我茅塞顿开。它用“骨架”、“重心”、“比例”等概念,将复杂的汉字结构拆解开来,让你能清晰地看到每个字应该如何“站立”,如何“呼吸”。我之前写字,总是感觉字形“散”,不够紧凑,看了这本书之后,才知道原来是因为我没有找到字的“中心”,也没有合理安排好各个部件之间的关系。这本书就像一位经验丰富的老中医,能精准地找出你写字的“病灶”,并对症下药,让你少走很多弯路。

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我一直认为,写好楷书,不仅仅是笔画的堆砌,更重要的是结构的把握。很多人写字,虽然笔画都写得工整,但整体看起来总是不协调,或者显得僵硬。而《楷书入门》这本书,在这方面做得非常出色,可以说是“点石成金”。它在讲解完基本的笔画之后,立刻就将重心转移到了汉字的结构布局上。它不光是告诉你“上下结构要匀称”、“左右结构要平衡”,而是通过非常直观的方式,拆解了大量汉字的内部结构。比如,它会用虚线框来标示出字的“骨架”,然后讲解每个部件在骨架中的位置和比例,让你能清晰地看到哪些部分应该“撑满”,哪些部分应该“留白”。我尤其喜欢它对于“田字格”和“米字格”的巧妙运用,这两种传统的格尺,在这本书里被赋予了新的生命。它会教你如何在田字格中找到每个字的“重心”,如何让笔画的起止点精准地落在格线上,甚至是如何通过调整笔画的粗细来影响字的“重量感”。我尝试着按照书中的指导,用米字格来临摹一些字,惊喜地发现,即使是结构复杂的字,也变得井然有序,整体感大大增强。它还讲解了许多关于“呼应”和“照应”的技巧,比如,一个字的横画和竖画之间如何产生联系,撇画和捺画如何形成动势,这些细节的处理,让原本静态的汉字瞬间“活”了起来。通过这本书,我才真正明白,写好楷书,结构和章法的重要性,丝毫不亚于笔法的精湛。

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