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页数:303

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出版时间:2009-1

价格:35.00元

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isbn号码:9787811333978

丛书系列:

图书标签:

• 公共艺术
• 艺术史
• 城市规划
• 文化研究
• 艺术与社会
• 公共空间
• 装置艺术
• 环境艺术
• 艺术理论
• 社区艺术

《公共艺术》 一、 艺术的触角：从画室走向街头 本书并非一本介绍公共艺术作品的图录，也非一本探讨特定公共艺术项目背后的故事的书籍。它所关注的，是“公共艺术”这一概念本身，是如何在历史的长河中孕育、发展，并最终拓展其边界，成为一种深入日常生活，触及更广泛人群的艺术形态。我们将穿越时空，探寻艺术从封闭的画廊、庄重的博物馆，逐渐走向广场、公园、街道，甚至嵌入城市肌理的演变过程。 我们将审视那些促使艺术走出象牙塔的时代思潮，比如浪漫主义对公众情感的关注，现代主义对社会功能的探索，以及后现代主义对艺术边界的消解。书中不会一一列举雕塑家、壁画师、装置艺术家们的名字，也不会详细描绘他们的杰作。相反，我们致力于梳理那些塑造了“公共艺术”形态的观念、理论和实践背后的驱动力。 二、 空间的故事：城市作为画布 本书将城市视为一个巨大的、流动的画布，而公共艺术则是绘制在这块画布上的独特笔触。我们不会深入分析某个城市雕塑的技法，或者某个壁画的象征意义。本书将引导读者思考，艺术如何能够融入城市空间，与建筑、景观、人群产生互动。 我们将探讨艺术与城市环境的关系，不仅仅是简单的“放置”或“装饰”，而是如何通过艺术介入，改变人们对空间的感知，激发新的交流，甚至引发对城市身份和历史的思考。城市不仅仅是钢筋水泥的集合，更是由无数个故事、记忆和日常活动构成的复杂织体。公共艺术，则是一种尝试与这个织体对话，为其注入活力和意义的方式。 三、 意图的重塑：从少数到多数的对话 “公共艺术”这个词本身就蕴含着一种意图：将艺术的体验从少数精英的专属，转向更广阔的公众。本书不会去评论艺术品的审美优劣，也不会去评价其是否获得了公众的普遍喜爱。我们更关心的是，在艺术走向公共的过程中，其创作意图、接受方式以及所承载的社会功能发生了怎样的变化。 我们将思考，当艺术不再局限于特定的艺术语境，而是出现在日常生活的空间中时，它如何挑战、引导、甚至被误读。艺术的“公共性”究竟意味着什么？它是否意味着艺术必须易于理解，必须服务于某种明确的社会功能？又或者，公共艺术的意义恰恰在于它所引发的开放式提问和多样的解读？本书将从更宏观的视角，审视艺术与社会、与大众之间关系的重塑。 四、 边界的模糊：艺术与生活的交织 艺术的边界在不断被拓展，公共艺术正是这一进程中的一个重要体现。本书并非要界定公共艺术的明确范畴，或者列举哪些属于“真正的”公共艺术。相反，我们将关注的是，当艺术的形态变得更加多样，当它与设计、景观、社区活动、甚至日常实践相融合时，我们如何理解这种“交织”。 我们不会详述那些参与社区艺术项目的人们，也不会聚焦于艺术品制作的具体过程。我们所要探究的是，艺术如何不再是独立的个体，而是成为一种参与式的、过程性的体验，如何渗透到城市生活的细枝末节，与人们的日常生活发生微妙的联系。这种联系，或许是惊喜，或许是困惑，或许是引发思考，或许仅仅是带来片刻的宁静。 五、 概念的演进：思考与审视 《公共艺术》是一本关于“思考”的书，而非一本关于“观看”的书。它旨在激发读者对“公共艺术”这一现象的深入思考。在阅读本书时，你不会看到关于某位艺术家、某件作品的详细描述。我们关注的是，当“公共”成为艺术的场域，当艺术试图与更广泛的社会发生联系时，所产生的观念上的碰撞、理论上的挑战以及实践中的探索。 本书将带领你审视那些隐藏在“公共艺术”背后的理念，理解它为何出现，它试图解决什么问题，以及它如何不断地在变化的世界中重新定义自身。这是一种关于艺术与社会、艺术与空间、艺术与人之间复杂关系的探索，它鼓励我们以一种更开放、更批判的视角，去理解我们身边那些被称之为“公共艺术”的事物。

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我不得不承认，这本书在某些专业领域内的深度是令人敬畏的，但这深度完全跑偏了赛道。《公共艺术》——这个名字简直是恶意的幽默。如果我对“公共艺术”的理解是关于环境的介入和审美体验的共享，那么这本书则聚焦于一个极其狭窄的领域：十九世纪欧洲，城市公共喷泉的循环水处理系统和微生物生态研究。作者是一位水文学家或微生物学家，不小心误入了艺术史的领域。书中详尽描述了不同时期使用的过滤介质（比如沙子、木炭、甚至磨碎的牡蛎壳）如何影响喷泉水中藻类的生长和气味的产生。他用极其严谨的科学语言，分析了不同季节的喷泉水温波动对水中细菌群落结构的影响。更令人费解的是，他试图建立一种“水景的健康度”与“市民对该公共空间的满意度”之间的皮尔逊相关系数。我翻阅了整个下午，只找到一处提到“美观”的地方，那就是描述某个时期的青铜喷泉雕塑，由于水质的特殊酸碱度，表面形成了一种“令人愉悦的铜绿”。这本书与其说是在讨论艺术，不如说是在进行一场关于“人工水循环的微生物环境控制”的博士论文答辩。我对那些关于水泵效率和管道泄漏率的章节感到非常绝望，唯一能让我感到一丝慰藉的，或许是理解了为什么有些古老的喷泉总会散发出那种奇特的，泥土混合着铁锈的味道——这完全是生物化学的结果，与艺术家的“意图”无关。

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我被这本书的封面设计骗了。《公共艺术》的封面设计得极具现代感和冲击力，那种粗粝的几何图形和大胆的色彩对比，让人联想到街头涂鸦的爆发力。我本来以为这是一本关于城市更新、解构主义美学在公共空间的应用指南。然而，这本书的内容，如果用一个词来形容，那就是“极简到令人发指的对水渠维护记录的整理”。全书的主线似乎是追踪一条跨越了四个世纪的城市地下排水系统的演变史，重点聚焦在哪些年份对涵洞进行了水泥加固，以及不同时期使用的砂浆配比差异。作者似乎坚信，这些日常的、看不见的工程设施，才是“真正”的、服务于大众的“公共作品”。他用近乎诗意的语言描绘了一段17世纪的砖砌拱门如何抵御了三次洪水的侵袭，并将其归功于工匠对水流力学的直觉理解。当我翻到关于“美学价值”的章节时，作者给出的唯一论据是：一个良好运作的排水系统，其“无形的美”在于它避免了疾病的传播和城市的瘫痪。这种对“功能至上”的狂热推崇，让艺术这个词汇显得如此多余和矫情。我花了大量时间试图在那些关于管道直径和流量计算的表格中寻找一丝象征意义，最终只找到了一堆关于管道阻塞物清理频率的统计数据。这是一本关于“基础设施”的史诗，但与“艺术”二字，相隔了十万八千里。

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这本书的阅读体验，就像是参加了一场漫长而枯燥的，关于“公共领域中非语言性沟通的符号学研究”的研讨会，而且主讲人似乎只对19世纪末期在火车站台留下的，关于行李寄存的临时告示感兴趣。我希望读到的是关于互动性装置、社区参与的艺术项目，或是对城市景观中权力和空间关系的反思。结果，我被扔进了一个充满各种手写便条、告示牌、临时围挡的符号海洋。作者煞费苦心地将这些日常的、被我们忽略的“信息载体”进行分类和编码。他设计了一套复杂的符号系统来区分“权威性的口头指令的文本化”和“民间自发的信息传递”。例如，一个用粉笔写在人行道上的“请小心落石”的符号，被赋予了与政府颁布的官方公告完全不同的“社会能动性”权重。这种对“即时性文本”的过度分析，使得全书的论述显得异常碎片化且脱离实际的艺术创作语境。我尤其不理解他为何要花费如此大的篇幅去分析不同字体在表现“紧急情况”时，对公众心理的细微影响。读到后面，我开始怀疑，作者是不是把所有收集到的，写有文字的废纸都扫描进来了。如果说公共艺术是对话，那这本书更像是一本记录了所有噪音的、极其详尽的声学报告。

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这本《公共艺术》的书名实在太具有误导性了，我满怀期待地翻开它，以为会看到一些关于城市雕塑、壁画或者行为艺术在公共空间中的实践案例和深刻的理论分析，结果里面几乎完全是关于中世纪欧洲修道院图书馆的建筑布局和藏书编目的详细考据。首先吸引我的是那些关于哥特式拱顶和采光设计的精妙描述，作者对光线如何穿过彩绘玻璃投射在羊皮纸卷轴上的细微光影变化进行了近乎病态的痴迷式的描绘。接着，笔锋一转，开始深入探讨不同修道院在订购手抄本时的预算控制和原材料采购策略，什么地区的牛皮纸张韧性最好，墨水的配方如何随着季节更迭而调整，这些内容与我理解中的“公共艺术”可以说是风马牛不相及。我甚至在某一章看到了一个长达二十页的图表，详细对比了13世纪本笃会和熙笃会修道士在抄写拉丁文时每小时平均能完成的行数，并试图从中推导出一种“静态美学”的效率模型。读完后，我感觉自己像是一个误入历史档案馆的迷路游客，手中拿着的却是一本关于“艺术”的通行证。这本书与其叫《公共艺术》，不如改名为《中世纪修道院的簿记与光影学》，至少能让真正的艺术爱好者避开这个美丽的陷阱。我对那些关于香火烟雾对壁画颜料腐蚀性的化学分析感到头晕目眩，那些文字的密度仿佛也模仿了古籍的厚重，压得人喘不过气。

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天哪，我必须得说，如果有人想深入了解英国维多利亚时代工厂烟尘对铁艺栏杆微观结构的影响，这本书简直是圣经级别的存在。当然，前提是你要忽略它挂着“公共艺术”的羊皮。我原本期待的是对工业革命时期社会景观中艺术介入的反思，是关于工人阶级视觉文化的一些探讨，结果呢？我得到了关于铸铁中碳含量如何影响其表面氧化速度的拉锯战。作者似乎对任何与“公共”或“艺术”的现代语境沾边的东西都抱有一种深深的，近乎宗教般的抵触。他花了大量篇幅，用极其晦涩的德语术语（尽管是英文书，但充斥着晦涩的德语哲学引用）来论证，真正的“美”只存在于不可被公众轻易触及、且经过严格手工艺流程打磨的、具有内在历史重量的“物品”之中。我记得有一章专门研究了某个公园长椅扶手上，由于多年被贵族手套摩擦而形成的独特包浆，并将其提升到了“物质记忆”的高度。这种对微观材料性的无限细化，让人感觉作者本人就是一块被遗忘在角落的，沾满灰尘的石头。整本书的论述风格是那种典型的、步步为营的学院派写法，每一句话后面都跟着一串密密麻麻的脚注，指向那些我从未听闻过的，关于矿物学和腐蚀学的早期研究报告。读完这本，我唯一得到的“公共”体验，就是我不得不把这本书搬回家，那沉甸甸的纸张质量，差点闪了我的腰。

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