具体描述
Pablo Picasso (1881-1973), is perhaps the outstanding figure in the history of art in the 20th century, known for his extraordinary virtuosity and variety of style, his vast oeuvre has been divided into distinct periods: Blue, Rose, Negro, Cubist, Neoclassical, and Surrealist, and for his admirers this range of styles is seen as the surest sign of his unfettered genius. But for his critics this stylistic inconsistency signals a lack of artistic sincerity. Looking specifically at Picasso's style, Elizabeth Cowling argues that Picasso came to equate stylistic inconsistency with sterility, and that in drawing freely upon the work of other artists, he sought to emulate the formal and emotional range of the actor who can adopt different personae at will. Whereas traditionally artists have tended to achieve variety and meaning through their subject matter, Picasso shared his contemporaries' suspicion of literary themes and gradually reduced his subject matter to a handful of standardized motifs, such as the woman seated in a chair, the artist and his model and the still life, using a vast array of different styles as the principal means of communicating ideas and feelings. In short, style is meaning in Picasso's art; his notoriously mercurial nature found expression in stylistic variety and experimentation. Elizabeth Cowling attempts to weave biography and analysis into a compelling narrative. The 600 illustrations include all of Picasso's major works up to the beginning of World War II, and these are juxtaposed with their sources - Old Masters, contemporary artists, found objects, and Picasso's own drawings and sketches - to make a visually telling counterpoint to the arguments of the text.
作者简介
About the Author
Elizabeth Cowling teaches in the Department of Fine Art at the University of Edinburgh and is the cocurator of the forthcoming Matisse/Picasso exhibition (2002-3). She also co-curated the exhibition Picasso: Sculptor-Painter held at the Tate, London, in 1994. Her previous publications include the Tate exhibition catalogue, On Classic Ground (1990). Author's Residence: Edinburgh
目录信息
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用户评价
这本书的名字叫《毕加索》。 拿到《毕加索》这本书时，我并没有立刻翻开它，而是先将它在手中摩挲了一会儿，感受着封面材质带来的温润触感，以及那精心设计的书名排版所散发出的沉静艺术气息。我脑海中浮现的，是许多关于这位艺术家或碎片化的印象：蓝色的时期，玫瑰色的时期，立体主义的革命，以及他那标志性的、带着些许玩世不恭的笑容。然而，我深知，真正深入了解一个艺术家，绝非仅仅依靠这些表面的符号，而是需要沉浸在他的时代、他的思想、他的创作过程之中。《毕加索》这本书，在我看来，提供了一个绝佳的契机，让我得以跨越时空的界限，去触摸那颗跳动着不羁灵魂的心脏。我期待的，是那种能够让我“看见”他创作的瞬间，感受到他下笔时的犹豫与决绝，体会他每一次突破的痛苦与狂喜。我希望这本书能够带领我穿越他艺术生涯的漫漫长河，不仅仅是罗列作品，更要挖掘那些隐藏在笔触、色彩和造型背后的动机、灵感以及那些不为人知的挣扎。从最早期的学院派尝试，到他如何受到非洲艺术的启发，再到他对传统艺术观念的颠覆，每一个阶段都应该有详尽的阐述。我期待作者能够用细腻的笔触，描绘出他与当时社会、文化思潮的互动，他与同行、情人们错综复杂的关系，以及这些外部因素如何潜移默化地影响了他的创作轨迹。尤其是我对立体主义的诞生过程充满好奇，这究竟是一场天才的灵光乍现，还是一次漫长探索与实验的必然结果？书中对这一艺术革命的剖析，是否能够解开我长久以来的困惑？我希望这本书不仅仅是一本关于艺术作品的图录，更是一部关于一个伟大灵魂如何在时代洪流中逆行、探索、创造的史诗。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个画家，更是一个思想者、一个革命者，一个用画笔重新定义了视觉语言的巨匠。我对书中对于他后期作品的解读也同样充满期待，那些色彩更加奔放、形态更加自由的作品，是否预示着他晚年心态的转变，或是对生命更深层次的感悟？这本书，在我看来，应该是一扇窗，透过它，我可以窥见一个时代的脉搏，一个天才的内心世界，以及艺术永恒的魅力。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我翻开《毕加索》这本书的扉页，一股强烈的探知欲便油然而生。我期待的，不仅仅是看到那些赫赫有名的画作，更希望能深入理解这位艺术巨匠的灵魂深处，以及他如何在时代变迁中留下了不可磨灭的印记。我希望这本书能够带领我从他艺术生涯的起点开始，细致描绘他如何在一个古典主义的框架下，打下扎实的绘画功底，又是如何凭借着超凡的天赋和不羁的个性，一步步走向现代艺术的颠覆者之路。我特别想了解，立体主义的诞生究竟是如何发生的？它不仅仅是绘画形式上的一次突破，更是对人类感知世界方式的一次深刻重塑。书中对立体主义的阐述，我期望能够深入到其理论的根源和哲学思考，让我明白，他为何要将现实世界的具象事物进行几何化解构，为何要从多个视角来同时呈现，以及这种艺术语言是如何彻底改变了后世的艺术发展轨迹。再者，毕加索的艺术创作，从来都与他所处的时代背景紧密相连。他生活在一个充满动荡与变革的二十世纪，而他的作品，也常常是对时代的回应。我希望书中能够详细描绘，他如何将个人的艺术情感与宏大的历史叙事相结合，例如，他的哪些作品是对战争的控诉，哪些是对社会现实的映射？《格尔尼卡》这部充满力量和控诉的作品，其创作背景以及所要传达的深刻信息，是我非常期待在书中得到详尽解读的部分。此外，毕加索丰富而复杂的情感生活，也是他艺术创作中一个不可忽视的组成部分。那些在他生命中扮演重要角色的女性，她们是如何成为他艺术的灵感源泉，又如何在他的作品中留下了独特的印记？我期待书中能够以一种客观而又不失艺术性的笔触，展现这些关系，并着重分析它们如何巧妙地融入到他的艺术表达之中。总而言之，《毕加索》这本书，在我看来，应该是一次关于一位艺术巨匠的深度人文解读，它不仅要呈现他的艺术成就，更要挖掘他思想的深度、创作的激情，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个名字，更是一个充满生命力、不断突破的艺术灵魂。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 我拿到《毕加索》这本书的时候，脑海里已经构建了关于这位艺术巨匠的模糊轮廓，一个充满争议、才华横溢、一生都在不断突破的形象。然而，阅读这本书的过程，却像是在一个精心布置的展厅里，一步步走近展品，细细品味，然后在某个瞬间，被展品背后隐藏的故事深深打动。《毕加索》并没有急于让我看到那些名声大噪的画作，而是从他早年的生活环境、家庭教育入手，细致地勾勒出一位艺术少年是如何在父辈的熏陶下，打下扎实的绘画功底。我仿佛能够看到，在他年轻的时候，是如何在巴黎的街头巷尾穿梭，如何与当时的知识分子、艺术家们交流碰撞，又是如何在这种氛围中，逐渐形成自己独特的艺术见解。书中对立体主义的产生和发展，进行了非常深入的分析。这不仅仅是简单地介绍作品，而是从理论、技法、甚至哲学层面，去剖析这一颠覆性的艺术运动是如何诞生的。我特别想知道，在那个时代，当人们习惯了用单一视角去理解世界的时候，毕加索和布拉克是如何大胆地提出“多视角”的观看方式，这种观念的转变，在当时引起了怎样的轩然大波，又对后世产生了多么深远的影响？书中对这一段历史的描绘，我觉得会非常引人入胜。我尤其期待书中对于他情感生活和艺术创作之间关系的探讨。毕加索的女人缘一直是人们津津乐道的话题，而这些女性，无疑也在不同程度上影响了他的创作。我希望这本书能够客观地展现，这些女性在他生命中的角色，以及她们是如何成为他艺术灵感的缪斯，或是激发他艺术突破的催化剂。然而，我更希望书中能够避免过度渲染八卦，而是将重点放在这些关系如何体现在他的作品中，例如某位女性的出现，是否带来了色彩或构图上的某种变化？再者，这本书的叙述风格，我希望是那种既有学术深度，又不失人文关怀的。它不应该是枯燥的学术论文，也不是浅薄的传记，而应该是一种娓娓道来的讲述，让我仿佛置身于他的画室，与他一同感受创作的艰辛与喜悦。我期待这本书能够让我对毕加索这个人，以及他的艺术，有一个更加立体、更加真实的认识，不仅仅是欣赏他的作品，更能理解他为何如此创作，以及他的创作所蕴含的时代意义和人文价值。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我接触到《毕加索》这本书时，我脑海里立刻浮现出那些充满力量与激情的艺术画面，但更让我期待的，是能够透过这些画面，窥见一个伟大艺术家内心深处的世界。我希望这本书能够带领我穿越时空，去亲历毕加索艺术生涯中的每一个重要阶段。从他早年接受的严谨古典训练，到他如何以惊人的速度和胆识，挑战并颠覆了西方绘画的传统，这个过程中的每一个转折点，都应该在书中得到详尽的阐述。我特别想深入了解，立体主义是如何在他的笔下诞生的？它不仅仅是艺术形式上的一次革命，更是对人类观看世界方式的一次深刻颠覆。书中对立体主义的解析，我期望能够深入到其理论的根源和哲学思辨，让我明白，他为何要将现实世界的具象事物进行几何化解构，为何要从多个视角来同时呈现，以及这种艺术语言是如何彻底改变了后世的艺术发展轨迹。再者，毕加索的艺术创作，从来都不是孤立存在的。他生活在一个充满变革与动荡的二十世纪，而他的作品，也常常是对时代的回应。我希望书中能够详细描绘，他如何将个人的艺术情感与宏大的历史叙事相结合，例如，他的哪些作品是对战争的控诉，哪些是对社会现实的映射？《格尔尼卡》这部充满力量和控诉的作品，其创作背景以及所要传达的深刻信息，是我非常期待在书中得到详尽解读的部分。此外，毕加索丰富而复杂的情感生活，也是他艺术创作中一个不可忽视的组成部分。那些在他生命中扮演重要角色的女性，她们是如何成为他艺术的灵感源泉，又如何在他的作品中留下了独特的印记？我期待书中能够以一种客观而又不失艺术性的笔触，展现这些关系，并着重分析它们如何巧妙地融入到他的艺术表达之中。总而言之，《毕加索》这本书，在我看来，应该是一次关于一位艺术巨匠的深度人文解读，它不仅要呈现他的艺术成就，更要挖掘他思想的深度、创作的激情，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个名字，更是一个充满生命力、不断突破的艺术灵魂。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我拿起《毕加索》这本书时，我脑海中涌现的是那些熟悉的、充满力量的艺术形象，但内心深处，我更渴望的是一种超越表象的理解。我希望这本书能够带领我进入毕加索的内心世界，去感受他作为一个艺术家，一个男人，一个时代的灵魂，是如何在创作中留下印记的。《毕加索》这本书，在我看来，应该是一次深度对话，而非简单的作品陈列。我期待它能够深入探讨他艺术生涯中的关键转折点，例如，从他对古典主义的精湛掌握，到如何被现代艺术浪潮所裹挟，再到他如何引领了立体主义的革命。这种转变，不仅仅是风格的改变，更是思想的革新，而这种革新是如何发生的，其内在逻辑是什么，是我非常想从书中找到答案的。我希望书中能够详细解析他不同创作时期的特点，不仅仅是“蓝色的时期”或“粉红色的时期”，而是更深入地探讨这些时期所使用的色彩、线条、构图，以及它们背后所象征的情感和哲学意义。我尤其期待对立体主义的深入剖析，不仅仅是形式上的解构，更是其思想上的突破。在那个追求统一和和谐的时代，毕加索为何会选择将事物打散、重组，从不同的角度去呈现，这背后是否是对现实认知的挑战，是对视觉语言的一次彻底颠覆？我希望书中能够用深入浅出的方式，解释清楚立体主义的核心理念，以及它如何改变了人们的观看方式和对艺术的认知。此外，我对书中对毕加索人生中重要女性角色的描绘也充满期待。这些女性，无疑是他生命中不可或缺的一部分，她们的出现，是否在他的作品中留下了独特的痕迹？她们是否是他艺术灵感的源泉，或是他情感世界的寄托？我希望书中能够以一种尊重和客观的态度，展现这些关系，以及它们如何微妙地融入到他的创作之中。总而言之，我希望《毕加索》这本书，不仅仅是一本关于艺术作品的介绍，更是一部关于一个伟大灵魂如何在时代洪流中不断探索、创造、突破的史诗。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个画家，更是一个思想家、一个革命者，一个用画笔重新定义了视觉语言的巨匠，而这本书，应该能够让我走近他，去理解他的艺术，去感受他的精神。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我看到《毕加索》这本书的名字时，我的脑海中立刻勾勒出一位充满传奇色彩的艺术家的形象。我期待这本书，能够带领我进行一次深入的、全方位的探索，不仅仅是欣赏他的作品，更是理解他的思想、他的时代、以及他如何用画笔颠覆了世界。我希望这本书能够从他早年的艺术启蒙开始，细致地描绘他如何在一个严谨的学院派环境中打下坚实的基础，又是如何在这个基础上，大胆地冲破束缚，走向属于自己的艺术道路。我尤其想知道，立体主义是如何在他手中诞生的？这不仅仅是绘画技法的革新，更是对人类观看世界方式的一次深刻颠覆。书中对立体主义的阐述，我期望能够深入到其理论的内核和哲学思辨，让我明白，他为何要将物体打散、重组，为何要从多个维度去呈现，以及这种革命性的艺术语言是如何改变了人们的视觉感知和艺术观念。再者，毕加索的艺术创作，从来都不是孤立存在的。他身处一个充满变革与动荡的二十世纪，而他的作品，也常常是对时代的回应。我希望书中能够详细描绘，他如何将个人的艺术追求与宏大的历史叙事相结合，例如，他的哪些作品是对战争的控诉，哪些是对社会现实的映照？《格尔尼卡》这部充满力量的作品，其创作背景和所要传达的深刻信息，是我非常期待在书中得到详细解读的部分。此外，毕加索丰富而复杂的情感生活，也是他艺术创作中一个不可忽视的组成部分。那些在他生命中扮演重要角色的女性，她们是如何成为他艺术的灵感源泉，又如何在他的作品中留下了独特的印记？我期待书中能够以一种客观而又不失艺术性的笔触，展现这些关系，并着重分析它们如何巧妙地融入到他的艺术表达之中。总而言之，《毕加索》这本书，在我看来，应该是一次关于一位艺术巨匠的深度人文解读，它不仅要呈现他的艺术成就，更要挖掘他思想的深度、创作的激情，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个名字，更是一个充满生命力、不断突破的艺术灵魂。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我接触到《毕加索》这本书时，我内心深处便有一种预感，这不会是一本简单的艺术画册，而是一场关于一位传奇艺术家生命历程的深度探索。我期待的是，这本书能够引领我穿越时空，去亲历毕加索艺术生涯中的每一个重要节点。我希望它能够详细阐述他如何从一位天赋异禀的少年，成长为一位敢于挑战一切传统的艺术大师。从他早期对古典主义的精湛把握，到他如何逐渐挣脱学院派的束缚，一步步走向现代艺术的殿堂，这个过程中的每一个关键转折，都应该是书中浓墨重彩的部分。我尤其想了解，立体主义是如何在毕加索的手中诞生的？它不仅仅是对绘画形式的革新，更是对人类观看世界方式的一次颠覆。书中对立体主义的解析，我期望能够深入到其理论根基和哲学思考，让我明白，为何他要将物体分解、重构，为何要从多个视角来呈现，以及这种艺术语言是如何深刻地影响了后来的整个现代艺术史。再者，毕加索的创作，从来都与他所处的时代密不可分。他生活在一个动荡不安的二十世纪，而他的作品，也常常是对时代的回应。我希望书中能够详细描绘，他如何将个人的艺术情感与宏大的历史进程相结合，例如，他的作品是否充满了对战争的控诉，对社会现实的批判，或者对人性深处的洞察？《格尔尼卡》这部巨作的创作背景，以及它所蕴含的深刻寓意，是我非常期待在书中得到深入解读的部分。此外，毕加索的情感生活，也是他艺术创作中一个重要且引人入胜的方面。那些在他生命中留下深刻印记的女性，她们是如何成为他艺术的灵感缪斯，又如何在他的作品中留下了独特的色彩和线条？我期待书中能够以一种客观而又不失艺术性的笔触，展现这些关系，并着重分析她们如何微妙地影响了他的创作轨迹。总而言之，《毕加索》这本书，在我看来，应该是一次关于一位艺术巨匠的深度人文解读，它不仅要呈现他的艺术成就，更要挖掘他思想的深度、创作的激情，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个名字，更是一个充满生命力、不断突破的艺术灵魂。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 拿到《毕加索》这本书，我并没有急于翻阅，而是静静地端详它的封面。那个名字本身，就仿佛带着一种魔力，能够瞬间将人的思绪拉回到二十世纪的艺术史现场。我期待这本书，能够成为我穿越时空的一把钥匙，让我能够深入理解这位艺术史上的传奇人物。我希望它能够带我从他最初的艺术启蒙说起，细致描绘他如何在扎实的学院派训练中成长，又是如何在这基础上，大胆地打破传统，走向属于自己的艺术道路。我特别想知道，在那个绘画还被严格的学院派规范所束缚的年代，毕加索是如何一步步挣脱束缚，开创出立体主义这样一场颠覆性的艺术革命的。书中对立体主义的阐述，我希望不仅仅是关于技法的讲解，更要深入到其哲学层面的思考。为何要将一个物体分解成几何图形，从不同的角度同时呈现？这是否是对现实世界单一视角的挑战，是对观看者认知方式的一次解放？我期待书中能够用清晰的逻辑和丰富的例证，解释清楚立体主义的核心理念，以及它对整个现代艺术史产生的深远影响。再者，毕加索的艺术创作，从来都不是孤立存在的。他身处的时代，是一个充满变革与动荡的时代，而他的作品，也常常与时代背景、社会事件紧密相连。我希望书中能够展现出，毕加索是如何回应他所处的时代，他的艺术是否蕴含着对政治、战争、人性的思考？尤其是像《格尔尼卡》这样充满力量和控诉的作品，其创作背景和所要传达的信息，我希望能够在书中得到详尽的解读。此外，毕加索复杂而丰富的情感生活，也是他艺术创作的重要组成部分。我希望书中能够以一种客观而细腻的方式，展现他生命中那些重要的女性，以及她们是如何影响了他的创作，激发了他的灵感。然而，我更希望书中能够避免过度渲染私事，而是将重点放在这些情感经历如何体现在他的艺术作品中，例如，某段感情的出现，是否带来了他作品色彩、构图上的某种微妙变化？总而言之，《毕加索》这本书，在我看来，应该是一部关于一个伟大艺术家如何用画笔塑造时代、影响后世的深刻剖析。它不仅要展示他的艺术成就，更要挖掘他思想的深度、创作的艰辛，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 当我翻开《毕加索》这本书时，我立刻被一种沉浸式的阅读体验所吸引。它没有给我一个宏大的开篇，而是直接将我带入了那个充满艺术气息的时代，仿佛我是一名身临其境的观察者，见证着一位天才的诞生与成长。我期待的，不仅仅是关于毕加索的作品列表，更是一种“看见”他创作过程的体验。书中的描述，应该能够让我感受到他下笔前的深思熟虑，颜料在画笔上的混合，画布上色彩的碰撞，以及每一次线条勾勒时蕴含的力量。我希望这本书能够从一个非常细致的层面，去解析他艺术风格的演变。例如，当他从学院派走向象征主义，再到立体主义的革新，这个过程中的转折点在哪里？是什么样的思想、什么样的经历，促使他不断地打破既有的藩篱？书中对立体主义的解读，我希望是那种能够让我这个普通读者也能理解其核心理念的。它不应该只是堆砌专业术语，而是能够用清晰的语言，解释清楚为什么他要将事物分解、重构，为什么要从多个角度去呈现，以及这种方式是如何颠覆了传统的视觉观念。我特别好奇他在创作过程中所经历的挣扎与突破。天才的背后，往往是无数次的尝试、失败，以及对自我不断的质疑和挑战。我希望这本书能够展现出他作为一个人，而非仅仅是一个符号，他有他的喜怒哀乐，有他的脆弱与坚韧。关于他与当时社会思潮的互动，我也非常感兴趣。在那个动荡的年代，艺术与政治、社会有着千丝万缕的联系。毕加索的作品，是否反映了他对时代的回应？他是否曾因为某种政治立场或社会事件而创作出具有特殊意义的作品？《格尔尼卡》的创作背景和其深远的影响，是我非常期待深入了解的部分。书中对这些作品的分析，不应该仅仅停留在美学层面，更应该挖掘其背后所承载的历史信息和人文关怀。我希望这本书的叙述是那种充满生命力的，让我能够感受到作者对毕加索本人及其艺术的热情与深刻理解。它应该能够激发我进一步去探索他的作品，去发现那些隐藏在画面中的细节和深意，从而真正理解毕加索这位艺术大师的伟大之处。
评分这本书的名字叫《毕加索》。 我拿起《毕加索》这本书时，心中充满了期待，仿佛要推开一扇通往二十世纪艺术殿堂的大门。我希望这本书不仅仅是陈列他辉煌的作品，更像是一场深入的对话，让我能够触摸到他灵魂深处的脉搏。我期待它能够详细追溯他艺术生涯的每一个重要阶段，从他早期对古典技法的精湛掌握，到他如何勇敢地冲破传统束缚，开创出立体主义的先河。这其中的每一个转变，都应该有详尽的阐述，让我能够理解，是什么样的思考、什么样的经历，促使他不断地超越自我，挑战艺术的边界。我特别想知道，在立体主义诞生初期，社会各界是如何反应的？这种革命性的艺术形式，在当时是如何被解读和接受的？书中对立体主义的剖析，我希望能够深入到其理论基础和哲学内涵，让我明白，这不仅仅是形式上的解构，更是对我们观看世界、理解世界方式的一次深刻颠覆。再者，毕加索的艺术，总是与他所处的时代背景息息相关。他生活在一个充满动荡与变革的年代，而他的作品，也常常是对时代的回应。我希望书中能够详细描绘，他如何将个人的艺术追求与宏大的历史叙事相结合，例如，他的哪些作品是对战争的控诉，哪些是对社会现实的反映？《格尔尼卡》的创作故事和其在艺术史上的地位，是我非常期待深入了解的部分。此外，毕加索的情感世界，也是他艺术创作中不可或缺的一部分。那些在他生命中扮演重要角色的女性，她们是如何激发了他的创作灵感，又是如何在他的作品中留下了独特的印记？我希望书中能够以一种客观而又不失温度的方式，展现这些关系，并着重分析它们如何巧妙地融入到他的艺术表达之中。总而言之，《毕加索》这本书，应该是一次关于天才的深刻探索，它不仅要展示他卓越的艺术才华，更要挖掘他思想的深度、创作的激情，以及他在艺术史上留下的不可磨灭的印记。它应该能够让我感受到，毕加索不仅仅是一个画家，更是一个时代的精神象征，一个用画笔不断挑战极限的伟大灵魂。
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