具体描述
《化学基础实验实训》是《化学基础》的配套实验实训教材，分为化学实验基本要求、基本教学实验、综合训练实验、设计性实验、化学实验基本知识与基本技能问答五部分。内容包括基础化学基本操作，实验室的一般知识及主要设备、仪器的使用，物质的合成、分析、提纯、制备等。《化学基础实验实训》可作为化学、化工、医药、橡胶、高分子等专业的基础化学实验实训教材，同时也可作为其他专业的化学实验参考书。
《光影织梦：数字艺术的生成与表达》 内容简介： 《光影织梦：数字艺术的生成与表达》是一本深入探索数字艺术创作过程的专著，它并非简单罗列技术教程，而是致力于揭示数字艺术作品从概念萌芽到最终呈现的全方位逻辑，以及其中蕴含的艺术家思维与人文关怀。本书旨在为对数字艺术感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的创作者，提供一个系统而富有启发性的认知框架，帮助他们理解数字艺术的本质，掌握其核心的生成原理，并学会如何运用数字媒介进行有意义的表达。 本书的结构设计别具匠心，从宏观到微观，从理论到实践，层层递进。 第一部分：数字艺术的哲学与美学基石 在深入探究具体技术和工具之前，本书首先回归数字艺术的本源，探讨其在当代文化语境下的哲学意义和美学特征。我们将审视数字技术如何颠覆传统的艺术创作范式，以及艺术家如何通过新的媒介拓展艺术的表现力。 数字时代的艺术本体论： 这一章节将深入剖析数字艺术与传统艺术的区别与联系。我们将讨论数字艺术的“生成性”——即艺术品可以通过算法、程序和交互性动态产生，而非静态的实体。同时，我们会探讨数字艺术的“可塑性”和“复制性”带来的伦理与价值问题。本书将聚焦于数字艺术如何挑战我们对“原创性”、“作者身份”和“作品独特性”的传统认知。 数字美学的演进： 这里将回顾数字艺术发展历程中的重要美学思潮，例如后现代主义对数字媒介的影响，以及赛博朋克、信息艺术等流派的审美追求。我们将分析像素、矢量图形、三维模型、动态图像等数字元素所呈现出的独特视觉语言，以及它们如何构建起一种区别于摄影、绘画等传统媒介的全新审美体验。本书还会探讨沉浸式体验、交互性设计等在数字艺术中扮演的关键角色，以及它们如何影响观众的情感共鸣和参与度。 数字艺术的社会文化语境： 艺术创作离不开其所处的时代背景。本书将考察数字艺术如何回应社会变迁、技术发展和文化思潮。我们将讨论诸如数字鸿沟、信息爆炸、虚拟现实等社会议题如何在数字艺术作品中得到反映和探讨。同时，我们会分析数字艺术作为一种新兴的表达方式，如何在公共空间、网络社区和艺术机构中传播和接受，以及它对社会认知和文化认同产生的潜在影响。 第二部分：数字艺术的生成逻辑与技术解析 本部分将是本书的核心，它将系统地介绍数字艺术作品得以生成的关键技术原理和创作流程。然而，本书并非单纯的技术手册，而是侧重于从“如何用”转变为“为何这样用”，以及“如何更有效地用”，强调理解技术背后的逻辑而非死记硬背操作步骤。 视觉元素的生成与构建： 像素与矢量： 详细解析像素作为数字图像最基本单位的特性，以及基于像素的位图图像（如JPEG, PNG）的创作原理，包括分辨率、色彩模型（RGB, CMYK）等。同时，介绍矢量图形（如SVG）的数学化描述方式，以及它们在无限缩放下的优势，并探讨如何运用矢量工具创建干净、精确的图形。 三维建模与渲染： 深入讲解三维空间的概念，以及如何通过多边形建模、NURBS建模等技术构建虚拟对象。本书将详细阐述纹理贴图、UV展开、材质属性（如漫反射、镜面反射、折射）等如何赋予模型真实感。此外，还将剖析不同渲染引擎（如光线追踪、光栅化）的工作原理，以及它们如何模拟光照、阴影和反射，最终生成逼真的二维图像。 程序化生成与算法艺术： 这是数字艺术最前沿的领域之一。本书将介绍如何运用编程语言（如Python, Processing）或节点式编程工具（如Houdini）来生成图像、形状、纹理甚至整个场景。我们将重点阐述分形几何、元胞自动机、粒子系统、噪声函数等算法在艺术创作中的应用，以及如何通过参数调整和规则设定，实现意想不到的视觉效果和动态变化。 动态影像与交互性的实现： 动画原理与制作流程： 从传统的二维逐帧动画，到三维骨骼动画、运动捕捉，本书将全面梳理动画技术的发展脉络。我们将深入讲解关键帧、缓动曲线、时间轴等动画基本概念，并探讨角色绑定、蒙皮、权重绘制等三维动画的关键环节。同时，本书还会介绍视频编辑、合成技术，以及如何通过剪辑、转场、特效等手段，构建引人入胜的叙事。 交互设计与用户体验： 探讨如何让数字艺术作品与观众产生互动。本书将介绍游戏引擎（如Unity, Unreal Engine）在交互艺术中的应用，以及如何通过脚本编程、事件触发、传感器输入等方式，创造响应式和沉浸式的体验。我们将分析用户界面（UI）和用户体验（UX）设计原则如何融入艺术创作，以及如何引导观众的探索和参与，构建独特的观赏路径。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术： 关注沉浸式体验的最新发展。本书将探讨VR/AR技术如何打破媒介界限，为艺术家提供全新的创作空间和叙事方式。我们将分析VR/AR艺术的独特性，例如空间叙事、多感官体验以及观众的临场感，并探讨其在艺术展览、公共装置等领域的应用潜力。 第三部分：数字艺术的表达策略与观念实践 技术是工具，而表达才是艺术的灵魂。《光影织梦》不会止步于技术教学，而是着力于引导读者思考如何将技术转化为富有深度的艺术表达。 叙事与主题的构建： 探讨数字艺术作品如何承载叙事和观念。我们将分析不同类型的数字艺术（如叙事性动画、交互式装置、数据可视化艺术）在故事讲述和主题呈现上的策略。本书将引导读者思考如何通过视觉语言、节奏控制、交互设计等方式，有效地传达情感、思想和社会关怀。 形式与内容的辩证关系： 艺术的魅力在于形式与内容的有机统一。本书将通过丰富的案例分析，展示艺术家如何巧妙地运用数字技术的特点，来强化作品的思想性和情感冲击力。我们将讨论如何选择最适合表达特定主题的技术手段，以及如何避免技术本身掩盖了作品的深层含义。 观念的生成与艺术家的视角： 任何优秀的艺术作品都源于艺术家独特的视角和深刻的思考。本书将鼓励读者积极观察生活，捕捉灵感，并将其转化为具有个人风格的数字艺术作品。我们将探讨如何通过概念草图、原型设计、用户反馈等方式，不断打磨和完善作品的观念，使其更具说服力和感染力。 跨媒介融合与未来趋势： 数字艺术并非孤立存在，它日益与其他艺术形式发生融合。本书将展望数字艺术与其他媒介（如音乐、戏剧、文学、装置艺术）的结合，以及新兴技术（如人工智能、区块链）在艺术创作中的潜在影响。我们将探讨数字艺术在构建未来文化生态中的角色和可能性。 适用读者： 本书面向所有对数字艺术抱有热情，希望深入理解其创作原理和表达方式的读者。这包括： 艺术院校学生： 为学习数字媒体艺术、动画、交互设计、视觉传达等专业的学生提供系统性的理论和实践指导。 独立艺术家与设计师： 帮助已有一定基础的创作者拓宽技术视野，深化艺术观念，提升作品的原创性和影响力。 科技爱好者： 对数字技术在创意产业中的应用感兴趣，希望了解如何将技术转化为艺术表达的群体。 对数字文化感兴趣的普通读者： 希望更深刻地理解当代数字艺术作品的创作逻辑，以及它们如何塑造我们的文化体验。 《光影织梦：数字艺术的生成与表达》 相信，技术是工具，更是媒介，它赋予艺术家无限的可能性去构筑、去表达，去编织属于这个时代的梦想。本书将陪伴您一同探索这片充满奇思妙想的光影世界。
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