A Bibliography of Jazz (Da Capo Press music reprint series)

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出版者:Da Capo Pr
作者:Alan P. Merriam
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1970-06
价格:USD 30.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780306700361
丛书系列:
图书标签:
  • Jazz
  • Music History
  • Music Bibliography
  • Reference
  • Music
  • African American Music
  • 20th Century Music
  • Cultural History
  • Da Capo Press
  • Music Research
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具体描述

爵士乐研究的广阔视野:一部跨越流派与时代的文献综述 本书旨在为音乐学者、历史学家、乐手以及所有对爵士乐这一复杂而迷人的音乐形式抱有浓厚兴趣的人士,提供一份全面、深入且批判性的文献指南。我们的目标是构建一个超越单一视角、涵盖爵士乐发展脉络、地域差异、风格演变、社会文化背景以及核心理论基础的知识地图,从而引导读者有效地导航于浩如烟海的爵士乐研究资料之中。 第一部分:根源与早期发展(1900-1930年代) 本部分聚焦于爵士乐的起源地——新奥尔良,以及其在早期向芝加哥、纽约等主要城市扩散的过程。我们着重考察关于布鲁斯、拉格泰姆、军乐团音乐(Marching Band Music)与非洲-加勒比音乐影响的学术辩论。文献综述将细致梳理早期音乐家(如巴迪·博尔登、金·米勒、弗莱彻·亨德森的早期作品)的传记资料、口述历史记录以及初期唱片评论。 特别值得注意的是,我们对“爵士乐诞生神话”进行了批判性审视,探讨了种族、阶级和城市化在爵士乐早期身份构建中所扮演的角色。研究资料的检索范围包括但不限于:针对1920年代“咆哮爵士”(Hot Jazz)的分析,对早期白人与黑人乐团录音实践的比较研究,以及早期报刊杂志如何建构“爵士乐”这一概念的社会学分析。 第二部分:摇摆时代与大乐队的辉煌(1930-1940年代) 摇摆乐(Swing)不仅是爵士乐商业上最成功的时期,也是其音乐结构和编曲技术发生重大飞跃的阶段。本节的文献综述将侧重于分析大乐队(Big Band)的组织结构、编曲技巧的演变(从集体即兴到结构化对位),以及乐队领袖(如杜克·艾灵顿、卡伯·凯洛威、本尼·古德曼)在音乐创新与商业运作之间的平衡。 我们深入探讨了“摇摆乐”作为一种社会现象的研究,包括其在青年文化中的地位、与舞蹈文化的紧密联系,以及它如何在美国乃至全球范围内跨越种族界限的影响力。关键文献包括对艾灵顿作品中复杂的和声语言、Count Basie乐队节奏组的革命性贡献的音乐学分析,以及对早期爵士乐教育实践的文献回顾。 第三部分:现代爵士乐的革命:波普、冷爵士与硬波普(1940-1960年代初期) 1940年代中期的波普(Bebop)运动是爵士乐从娱乐音乐向“严肃艺术音乐”转变的关键转折点。本部分聚焦于查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·蒙克等音乐家如何通过提高和声复杂性、加快演奏速度和强调个人即兴的叙事性,彻底重塑了爵士乐的语法。 文献梳理涵盖了对波普和声理论(如扩展音程、替代和弦)的详细分析,以及针对波普“反商业化”态度的社会文化研究。随后,我们考察了波普对不同地域和风格的影响,特别是: 冷爵士(Cool Jazz): 关注其在西海岸的发展,对室内乐(Chamber Music)元素的借鉴,以及其更精致、内敛的音色美学。 硬波普(Hard Bop): 探讨其在东海岸的复兴,对福音音乐(Gospel)和布鲁斯根源的回归,以及其强烈的城市文化表达。 第四部分:激进主义与风格的碎片化(1960年代至今) 1960年代是爵士乐探索其极限的十年。本部分重点分析自由爵士乐(Free Jazz)——特别是奥奈特·科尔曼、约翰·柯川晚期作品——如何挑战既有的调性、节奏和结构框架。研究资料包括对“即兴的自由”与“即兴的责任”之间张力的哲学探讨。 紧接着,我们深入研究融合(Fusion)运动的兴起。这包括对电声乐器采用、摇滚乐节奏元素(Funk, Rock)整合的音乐技术分析,以及对迈尔斯·戴维斯、赫比·汉考克等人在尝试拓展爵士乐受众群体的策略研究。 进入当代,文献综述将涵盖后波普(Post-Bop)、融合爵士的多元化分支(如拉丁爵士、欧洲前卫爵士),以及当代音乐家如何通过采样技术、电子音乐影响和全球音乐语汇的吸收,继续推动爵士乐向前发展。 第五部分:文化语境、批评理论与教育实践 本部分将视角从音乐本身转向爵士乐的研究方法论和文化定位。 1. 爵士乐的批评史: 分析自1930年代以来,评论家(如斯坦·布赫海默、格雷·格利特)如何定义和评判爵士乐的“纯洁性”与“可接受性”,探讨“纯粹爵士乐”观念的意识形态基础。 2. 种族、身份与政治: 详尽考察爵士乐如何作为非裔美国人身份表达的载体,研究其在民权运动中的作用,以及爵士乐研究中关于文化挪用和作者身份的当代辩论。 3. 跨学科视角: 纳入对爵士乐与文学、舞蹈、电影、建筑学等其他艺术形式相互影响的研究,提供更广阔的文化背景。 4. 教育与演奏实践: 回顾伯克利音乐学院、北德克萨斯大学等机构如何系统化爵士乐教育,以及对即兴演奏(Improvisation)技巧训练方法演变的文献考察。 通过以上五个维度的详细文献梳理,本书致力于提供一个既有深度又有广度的研究工具箱,使读者能够清晰地识别出当前研究的重点、未被充分探索的领域,并能有效地利用既有资源进行创新性的爵士乐研究。

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目录信息

读后感

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说实话,一开始我对《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书并没有抱太大的期望,我总觉得“书目”这种东西,无非就是枯燥的条目堆砌,很难引起我的兴趣。然而,当我真正开始翻阅它的时候,我被深深地吸引住了。这本书就像是一面巨大的镜子,折射出爵士乐在不同历史时期、不同文化背景下的丰富面貌。它不仅仅罗列了各种文献,更重要的是,它通过这些文献,讲述了一个关于音乐、关于文化、关于社会变迁的宏大故事。我尤其喜欢书中对于早期爵士乐的文献梳理,那些关于新奥尔良的音乐场景、那些模糊的录音记录,仿佛让我穿越了时空,亲身感受到了爵士乐最初的脉动。它让我了解到,爵士乐的根源并非只是音乐本身,更与当时的社会环境、种族关系、城市文化等息息相关。这本书让我开始意识到,对任何一种艺术形式的理解,都需要将其置于其产生的历史语境中去考量。它不仅仅是一份文献列表,更像是一本“爵士乐历史解码器”,为我提供了探索爵士乐深层意义的钥匙。我被书中那些关于爵士乐理论发展、演奏技巧演进的讨论所吸引,这让我对爵士乐的艺术性有了更深刻的认识。

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《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,用一种近乎虔诚的态度,将爵士乐的发展历程中的一切重要文献,都一丝不苟地呈现在我们面前。我翻阅它的时候,仿佛能够闻到纸张上散发出的历史气息,感受到那些曾经激荡人心的音乐时刻。它不仅仅是一本“书目”,而是一座记录爵士乐精神与演变的“纪念碑”。这本书最让我惊叹的是其“包容性”。它涵盖了从最早的口述历史、早期乐谱、唱片评论,到后来的学术研究、音乐理论、甚至是一些不太为人所知的杂志文章。这种全面性,让我看到了爵士乐是如何从一个边缘的音乐形式,逐渐成为一种被广泛认可和深入研究的艺术门类的。它让我意识到,每一首经典的爵士乐作品,背后都有着无数的文献支撑,都凝聚着无数音乐家、评论家、研究者的心血。我尤其对书中关于爵士乐“社群”的研究文献很感兴趣,这让我看到了爵士乐不仅仅是音乐家的个人创作,更是音乐家之间、音乐家与听众之间相互影响、共同创造的产物。它让我开始思考,那些在录音室里录制的音乐,是如何在当时的生活环境中被接受、被传播、被解读的。这本书,就像是一份“爵士乐生命史”,它记录了爵士乐的每一次呼吸、每一次心跳,让我对这个充满活力的音乐世界有了更深刻的敬意。

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《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,对我而言,更像是一扇“爵士乐的记忆之门”。它不仅仅是一份冰冷的文献清单,更像是一个充满温度的记录,将爵士乐的过去,以一种令人敬畏的方式呈现在眼前。我通常对这种“工具书”式的作品没有太大的期待,认为它们更多的是服务于学术研究,对于普通读者而言可能显得过于专业和晦涩。然而,这本书却以其非凡的细致和全面,展现了爵士乐世界是如何被记录、被研究、被传承下来的。我尤其着迷于书中那些关于早期爵士乐的口述历史和模糊的录音记录,仿佛能够穿越时空,听到那些曾经激荡人心的旋律。它让我意识到,爵士乐的发展并非一蹴而就,而是经历了漫长而复杂的演变过程,融合了无数的文化元素和音乐风格。这本书,就像是一份“爵士乐的档案”,它忠实地记录了爵士乐的每一次呼吸、每一次心跳,让我对这个充满活力的音乐世界有了更深刻的敬意。它激发了我更强的探索欲望,让我想要去寻找那些被提及的文献,去聆听那些曾经被遗忘的声音。

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《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,在我看来,更像是一本“爵士乐思想地图”,它将爵士乐发展的复杂网络,以一种清晰而系统的方式展现出来。我通常对过于学术化的书籍持保留态度,因为我担心它们会过于晦涩,脱离普通读者的阅读体验。但是,这本书却以其独特的魅力,吸引了我。它不仅仅是文献的简单堆砌,更像是在引导读者,一步步地深入理解爵士乐的精髓。我尤其欣赏书中对于不同学派、不同理论视角的梳理,这让我看到了爵士乐研究的多样性和深度。它让我了解到,对于同一段历史、同一位音乐家,可能存在着截然不同的解读和评价。这不仅拓宽了我的视野,更让我对爵士乐的复杂性有了更深的认识。它让我意识到,爵士乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种思想、一种精神、一种生活方式。它鼓励我去独立思考,去形成自己的判断,而不是被动接受某种既定的观点。我被书中关于爵士乐的文化意义、社会影响的讨论所吸引,这让我对爵士乐有了更宏观的认识。

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《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,我只能说,它绝对是一次令人眼花缭乱的、仿佛置身于历史洪流之中的智识探险。我翻阅它的时候,感觉自己就像一个站在巨大的图书馆里,却又拥有了进入所有书架深处的钥匙的寻宝者。这本书不仅仅是一份简单的名录,它更像是一个精心编织的时间线,将爵士乐从其蹒跚起步的萌芽时期,一路带到我们今天所熟知的、枝繁叶茂的复杂形态。每一个条目,都像是一个小小的窗口,透过它,你可以窥见那个时代的声音、那些伟大的音乐家们的创作轨迹、以及那些塑造了爵士乐发展的关键事件。作者的考究和严谨,体现在每一个细枝末节之处,从最早的口述历史记录,到后来逐渐发展成熟的唱片发行、乐谱出版,再到各种学术研究和评论文章,这本书几乎无所不包。我尤其着迷于书中对于早期爵士乐起源地,比如新奥尔良,以及那些鲜为人知的早期音乐家的记载,这些往往是很多主流音乐史著作会忽略的细节。它迫使我去思考,那些我们现在奉为经典的曲目,在当时是如何被创作、被演奏、被传播的。它就像是一张详尽的地图,指引着我对爵士乐这片浩瀚海洋进行更深入的探索,每一个标注都是一个潜在的宝藏,等待我去发掘。我甚至可以想象,如果我是一位爵士乐的研究者,这本书将成为我案头的必备工具,因为它提供的不仅仅是文献信息,更是研究的起点和方向。它让我对爵士乐的敬畏之情又深了一层,原来在这看似自由奔放的音乐背后,隐藏着如此厚重而系统的历史积累。

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说实话,拿到《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)的时候,我带着一种“这不过是一本枯燥的文献列表”的先入为主的观念,毕竟“书目”这个词本身就带有一定的学术性和距离感。然而,这本书彻底颠覆了我的看法,它所展现的不仅仅是资源的罗列,更像是一位资深爵士乐迷,用一种充满热情和洞察力的方式,向你展示了他眼中爵士乐世界的全貌。这本书的魅力在于它的“连接性”。它不仅仅列出了一本书、一篇文章、一张唱片,更重要的是,它巧妙地将这些元素联系起来,勾勒出爵士乐发展的脉络,以及不同时代、不同流派之间的相互影响。我发现,通过阅读这些条目,我开始理解为什么某个音乐家会被认为是某个流派的奠基人,为什么某张唱片会被誉为改变了爵士乐历史。书中那些关于音乐理论、演奏技巧、即兴创作等方面的文献,为我打开了新的思考维度。我开始意识到,爵士乐并非仅仅是音乐的堆砌,而是包含了深刻的艺术追求和文化表达。它让我开始注意到那些被历史长河冲刷掉的、但却曾经至关重要的音乐人,以及那些虽然鲜为人知,却为爵士乐发展贡献了独特力量的声音。这本书就像一本“爵士乐百科全书”,但我更愿意称它为“爵士乐精神的指南”。它不仅仅提供信息,更重要的是激发我去聆听、去感受、去思考,去真正理解爵士乐的灵魂所在。我被书中那些关于早期布鲁斯、福音音乐如何融入爵士乐的讨论深深吸引,这让我对爵士乐的根源有了更深的认识。

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《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,简直就是一张通往爵士乐灵魂深处的藏宝图,只不过,这张地图的每一条线索都极其详尽,让你不至于迷失方向,反而能让你更清晰地看到前方的宝藏。我通常对这类“工具书”型的作品没有太大的期待,认为它们更多的是服务于学术研究,对于普通爱好者而言可能显得过于专业和晦涩。但这本书却有着一种奇妙的魅力,它以一种令人惊叹的细致和全面,展现了爵士乐世界是如何被记录、被研究、被传承下来的。我尤其喜欢书中对于那些早期、模糊不清的爵士乐发展的记录,那些文字、那些声音,仿佛穿越了时空,直接在我耳边响起。它不仅仅是罗列文献,更像是在讲述一个关于音乐、关于人、关于文化的故事。我发现,很多我一直模糊不清的概念,比如“摇摆乐时代”的社会背景,或者“比波普”革命的深层动因,都能在这本书的索引和参考文献中找到蛛丝马迹。它让我意识到,爵士乐的历史,远比我想象的要更加丰富和立体。它不仅仅是一个音乐流派的演变,更是美国社会变迁、文化融合、个体精神表达的生动写照。我甚至开始尝试去寻找书中提到的那些早期唱片,去聆听那些曾经被遗忘的声音,而每一次聆听,都让我对爵士乐有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。这本书,就是我通往爵士乐更深层次的“钥匙”,一把可以打开无数扇新世界大门的钥匙。

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在我看来,《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,就像是为我这位对爵士乐充满好奇但又略感迷茫的“新手”量身打造的一份“爵士乐生存指南”。我一直以来都对爵士乐情有独钟,但常常苦于不知从何下手,市面上的书籍浩如烟海,各种理论、流派、人物更是让我眼花缭乱。这本书以其极其系统和周全的方式,为我提供了一个清晰的框架,让我可以循序渐进地去了解这个宏大的音乐世界。它不仅仅是枯燥的文献罗列,更像是一位经验丰富的向导,指引着我在爵士乐的广阔天地中漫步。我尤其喜欢书中对于不同时期、不同风格爵士乐的文献推荐,这让我可以根据自己的兴趣,有针对性地去深入了解。例如,当我被某个特定的音乐家吸引时,这本书就能迅速告诉我关于他的传记、他的音乐评论、甚至是他的作品分析等一系列相关的资料。这极大地节省了我搜寻信息的时间,更重要的是,它让我能够获得更全面、更深入的理解。它让我意识到,爵士乐的发展并非一蹴而就,而是经历了漫长而复杂的演变过程,融合了无数的文化元素和音乐风格。它不仅仅是一本书,更是一个“知识节点”,通过这个节点,我可以触及到爵士乐世界的方方面面,并找到通往更深层次理解的路径。它激发了我更大的学习热情,也让我对未来的爵士乐探索充满了期待。

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手捧《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书,我感觉自己就像一个站在巨大的宝藏库前的探险家,而这本书就是那张绘制了宝藏位置的详尽地图。我一直以来对爵士乐都有着浓厚的兴趣,但常常感到知识的零散和缺乏系统性。这本书的出现,恰好解决了我的困扰。它以一种令人惊叹的系统性和全面性,将爵士乐发展的每一个重要节点、每一个关键人物、每一部重要作品,都用文献的形式一一呈现。我尤其喜欢书中对于早期爵士乐发展的详尽记录,那些关于布鲁斯、福音音乐等根源性音乐的文献,让我对爵士乐的起源有了更清晰的认识。它不仅仅是枯燥的文献罗列,更像是在讲述一个关于音乐、关于文化、关于时代的故事。它让我意识到,每一首经典的爵士乐作品,都凝聚着无数音乐家、评论家、研究者的心血。它也让我看到了爵士乐是如何从一个边缘的音乐形式,逐渐成为一种被广泛认可和深入研究的艺术门类的。这本书,就是我探索爵士乐更深层次世界的“引路人”。

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当我翻开《爵士乐书目》(Da Capo Press 音乐重印系列)这本书时,我感觉到一股强大的知识洪流向我扑来,但并非是那种令人眩晕的混乱,而是一种井然有序、层层递进的引导。它让我看到了爵士乐的广阔与深邃,并且提供了一个清晰的探索路径。我通常对“书目”类的书籍抱有一种敬而远之的态度,认为它们过于学术化,难以引起我的阅读兴趣。但是,这本书却以其独特的魅力,让我欲罢不能。它不仅仅是文献的罗列,更像是通过这些文献,构建起了一个关于爵士乐的宏大叙事。我尤其被书中关于不同时期、不同流派爵士乐的文献梳理所吸引,这让我能够有针对性地去了解我感兴趣的部分。例如,当我被某个特定的音乐家或音乐风格所吸引时,这本书就能迅速为我提供相关的背景资料、评论文章,甚至是一些深度的学术研究。它让我意识到,爵士乐的发展并非孤立的事件,而是与社会、文化、政治等多种因素息息相关。这本书,就像是一本“爵士乐百科全书”,但我更愿意称它为“爵士乐的探索指南”。它不仅提供了信息,更重要的是激发了我更深入地去思考、去感受、去理解爵士乐的魅力。

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