具体描述
《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》这是一本Flash动画技能工具书，书中不仅包含了绘画快速入门精要、商业动画制作精要，还包含了大量的动画制作技巧和动画参考资料，使读者能够快速上手并制作出符合市场需要的Flash商业动画。全书共分9章，以目前市场上商业动画应掌握的要点为切入点，详细讲解了Flash基础操作、Flash技法升级、角色设定、动作设定、场景设定、机械设定、特效、Flash动画综合应用和Flash动画制作常见问题等相关知识。随书光盘还附赠了一本《角色与机械设定参考手册》电子书，读者可以在动画绘制、制作过程中参考。
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Flash角色/背景/动画短片设计完全手册(第2版)
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用户评价
这本书的包装和装帧都非常有质感，拿到手里就觉得沉甸甸的，这让我对内容充满了期待。我最先翻阅的是关于背景设计的章节，因为在我看来，一个精彩的故事离不开一个引人入胜的环境。书中对于背景的讲解，远超我之前对“画个场景”的认知。它深入浅出地剖析了如何在二维平面中营造出三维空间的纵深感，如何运用光影来烘托气氛，以及如何通过细节的刻画来丰富场景的故事性。举例来说，书中关于“情绪化背景”的讲解，让我耳目一新。它教导我们如何通过色彩、构图甚至是对场景中道具的摆放，来暗示角色的心理状态，这对于烘托剧情的张力起到了至关重要的作用。我尤其喜欢它关于“环境叙事”的讨论，通过分析一些经典的动画片段，作者展示了如何在不依赖对话的情况下，让背景本身讲述故事，这对我而言是极大的启发。我还记得书中有一个关于城市背景设计的案例，从一个破败的街角到一个繁华的广场，作者通过一系列精妙的笔触和色彩运用，将这座城市的历史变迁和居民的生活状态描绘得淋漓尽致。这不仅仅是技术的展示，更是一种艺术的沉淀。这本书让我明白，一个出色的背景，不仅仅是角色活动的舞台，它本身就应该拥有生命和故事，能够与角色产生共鸣，共同推动剧情的发展。这本书的知识密度很高，但讲解却丝毫不枯燥，反而让我越看越有兴趣，恨不得立刻拿起笔来，为自己的故事构建一个独一无二的世界。
评分作为一名长期从事2D动画制作的从业者，我一直对“Flash”这个词抱有一种复杂的情感，它曾是我职业生涯的起点，也承载了我无数的灵感和汗水。因此，当我看到这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》时，内心是充满好奇和期待的。拿到书后，我迫不及待地翻阅了关于动画短片“前期策划”的部分。这部分的内容，让我眼前一亮。它并非简单地罗列制作步骤，而是深入探讨了如何从一个模糊的想法，发展成一个完整的短片故事，包括了主题的确立、叙事结构的搭建、目标受众的分析等等。书中所提出的“三幕式结构”和“英雄之旅”等叙事模型，在结合Flash的制作特点进行讲解时，显得尤为贴切和实用。我特别欣赏书中对于“镜头语言”的剖析，作者用大量的范例，展示了如何通过不同的镜头角度、景别和运镜方式，来传达信息、塑造情绪，甚至引导观众的视线。这对于我们这些在实际工作中，常常需要快速产出高质量动画的制作者来说，是极其宝贵的财富。书中关于“声音设计”与画面配合的探讨，也让我受益匪浅。它提醒我们，动画的魅力不仅仅在于视觉，声音同样是构建沉浸式体验的重要一环。这本书让我重新审视了Flash动画短片制作的整个流程，它不仅仅是技术的更新，更是对创意和叙事能力的提升。
评分这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》在“光影与色彩的运用”这一块，简直是把我之前对视觉表现的理解推向了一个新的高度。我一直以为画出好看的颜色和明暗就够了，但这本书让我明白，光影和色彩不仅仅是为了好看，更是为了服务于故事和情感的表达。作者在书中详细讲解了“不同光源对物体的影响”，以及如何通过光线的方向、强度和色彩，来塑造场景的立体感和氛围。我特别喜欢它关于“情绪化用光”的讨论，它告诉我如何通过冷暖色调、明暗对比来暗示角色的心理状态，例如，温暖的阳光可以营造温馨幸福的感觉，而阴暗的光线则可以烘托出压抑和恐惧。此外，书中关于“二次色彩”和“补色”的运用，也给了我很多启发。它让我明白，不仅仅是主色调，那些看似不起眼的小颜色，也能在整体画面中起到画龙点睛的作用，让画面更具层次感和视觉冲击力。书中还提供了大量的案例分析，从经典的电影海报到成功的动画短片，都进行了细致的光影和色彩分析，让我能够直观地感受到这些视觉元素是如何影响观众的情感和认知。这本书让我意识到，光影和色彩是动画短片中最具表现力的语言之一，掌握了它们，就等于掌握了操纵观众情绪的钥匙。
评分老实说，我购买这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》之前，对“动画短片设计”这个概念并没有一个非常清晰的认识，我以为就是画完角色和背景然后简单的动起来就行了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于角色的塑造和场景的搭建，更重要的是，它将整个动画短片的制作流程，从概念构思到最终呈现，都进行了系统而详尽的梳理。我特别惊喜地发现，书中有一个专门的章节讲解了“故事板”的重要性，以及如何有效地绘制故事板来规划动画的节奏和镜头语言。作者用非常直观的图示和案例，展示了如何通过故事板来预演动画的每一个动作和转折，这对于避免后期制作中的返工和提高效率有着不可估量的价值。我之前总是觉得动画制作是一个庞大的工程，而这本书则将这个过程分解成了一个个可操作的步骤，让我觉得触手可及。而且，书中关于“动画原理”的部分，虽然篇幅不长，但讲解得非常到位。它并没有陷入过于理论化的讲解，而是通过生动的动画示例，阐释了诸如“时态与间隔”、“预备动作”、“延时”等核心动画原则，让我对“流畅的动画”有了更深刻的理解。这本书让我明白，创作一部好的动画短片，需要的是一个全局的视角，需要将角色、背景、剧情和动画技法有机地结合起来，才能最终呈现出一个完整的、有生命力的作品。
评分哇，拿到这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》的瞬间，我就被它沉甸甸的分量和封面上充满活力的Flash艺术风格吸引住了。作为一名对动画充满热情的初学者，我总是觉得各种软件教程冰冷而枯燥，很难真正激发我的创造力。但这本书不一样，它从一开始就用一种非常亲切和鼓励的语气，仿佛一位经验丰富的老师在耐心引导我。我尤其喜欢它对角色设计那一章节的讲解，不仅仅是教你如何画出五官和肢体，更是深入探讨了如何通过角色的服装、配饰、甚至是微小的表情来传递角色的性格、背景故事以及情感状态。书中提供了大量的案例分析，从简单的人物轮廓到复杂的情感表达，都剖析得条条是道。我特别欣赏的是，作者并没有回避Flash在动画制作中的一些“老派”技巧，而是将其与现代的审美和技术相结合，让我看到了即使是看似基础的工具，也能创造出令人惊叹的视觉效果。它不只是一个操作指南，更像是一个设计哲学。我花了整整一个下午来啃角色设计的部分，感觉脑海中那些模糊的概念突然变得清晰起来，那些曾经让我头疼的“角色为什么看起来没有灵魂”的问题，也找到了解答的线索。而且，它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，这种思考性的引导，对于建立我自己的设计逻辑至关重要。这本书让我意识到，设计一个好的角色，需要的不只是绘画技巧，更是一种对角色的理解和赋予生命力的能力。它让我对未来的创作充满了信心，迫不及待地想动手实践书中的内容了。
评分翻阅《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》的“角色动态设计”部分时，我有一种豁然开朗的感觉。在此之前，我总觉得让角色动起来是一件很困难的事情，尤其是要画出有活力、有重量感的动作，更是难上加难。但这本书的讲解，将这个复杂的过程变得清晰而可行。作者从最基础的“骨骼绑定”开始，详细讲解了如何为角色建立一个有效的骨骼系统，以便于后续的动画制作。我特别喜欢书中关于“动作捕捉原理”在Flash中的应用讲解，虽然我们不一定有专业的动捕设备，但作者通过模拟和分析，让我们能够理解动作的本质，并将其转化为流畅的手绘动画。书中还提供了大量不同类型动作的绘制示范，从简单的行走、奔跑，到复杂的跳跃、打斗，都进行了细致的分解和讲解。我尤其欣赏的是，书中强调了“弹性”和“惯性”在动画动作中的重要性。它让我明白，一个有弹性的动作，能够让角色看起来更生动、更有活力；而理解惯性，则能让角色的动作更具真实感和说服力。这本书让我从“静止的角色”的设计，上升到了“动态的角色”的塑造，让我对如何让我的角色在画面中“活起来”有了全新的认识。
评分我一直认为，动画短片创作的核心在于“讲故事”，而这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》恰恰在“故事性”的构建方面，给了我极大的启发。书中有一个章节专门讨论了“节奏与叙事”的结合。它不仅仅是讲如何制作流畅的动画，更是探讨了如何通过动画的节奏，来控制观众的情绪，增强故事的感染力。我特别喜欢书中关于“剪辑思维”在动画制作中的应用，作者用很多实际的例子，展示了如何通过不同时长和节奏的镜头组合，来营造紧张、悬念、抒情等不同的叙事效果。他解释了为什么有时候一个短暂的镜头会比一个冗长的镜头更有力量，为什么有时候快节奏的剪辑能让观众心跳加速，而慢节奏的剪辑则能让观众沉浸在情感之中。此外，书中关于“动画表演的微调”也让我受益匪浅。它让我明白，即使是微小的动作，比如角色眨眼、呼吸、或是手指的轻微颤动，都能极大地增强角色的真实感和情感表达。它让我从“机械地动起来”的思维，转变为“赋予角色生命”的创作模式。这本书让我认识到，优秀动画短片的创作，需要的是一种“导演思维”，需要从整体上把控故事的走向、节奏的起伏，以及情感的传递。它不仅仅是一本设计手册，更是一本关于如何用动画“说故事”的宝典。
评分读完《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》的“视觉风格统一性”章节，我感觉我之前对许多动画作品的理解都变得更加深刻了。这本书不仅仅是停留在教你如何使用Flash软件进行绘制和动画制作，它更深入地探讨了如何建立一个 cohesive（统一的）视觉风格，并贯穿于整个动画短片的设计之中。作者强调了“色彩理论”在动画设计中的重要性，并且提供了许多实际案例，说明如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围，传递特定的情感。我尤其对书中关于“调色板设计”的讲解印象深刻，它不仅仅是选择几种颜色，而是如何根据故事的主题、角色的性格以及想要传达的情绪，来精心设计一套完整的色彩方案，并将其应用于角色、背景、道具等所有视觉元素中。此外，关于“构图与镜头”的配合，也进行了详尽的阐述。它让我明白，一个好的构图，不仅仅是画面元素的摆放，更是如何通过线条、形状和空间关系，来引导观众的视线，突出重点，并最终服务于故事的表达。书中用大量的图示，展示了如何运用不同的构图技巧，例如“三分法”、“黄金分割”等等，来增强画面的视觉冲击力和故事的叙事性。这本书让我意识到，一部优秀的动画短片，其视觉效果的成功，并非偶然，而是源于对每一个细节的精雕细琢和对整体风格的统一把握。
评分这本书的内容给我最大的惊喜，在于它对“角色表演”的深入挖掘。通常我们看到的很多设计教程，往往停留在如何画出好看的角色，但如何让角色“活起来”，如何通过细微的动作和表情来传递情感，往往是很多新手甚至是中级设计师的瓶颈。而这本《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何绘制角色，更是详细讲解了如何运用Flash软件的各种工具，来实现角色的“表演”。我尤其喜欢书中关于“情绪化表情”的绘制指南，作者通过大量的表情肌分析图和不同情绪下的面部变化示范，让我对如何准确地捕捉和表现角色的喜怒哀乐有了全新的认识。此外，关于“肢体语言”的讲解也十分到位。书中列举了大量不同情境下的角色站姿、走姿、动作设计，并且结合了Flash的骨骼绑定技术，让我明白了如何让角色的身体也能“说话”，能够传递出角色的性格特点和当时的心理状态。它让我意识到，一个成功的角色设计，不仅要有吸引人的外观，更要有丰富的内心世界，并通过恰当的“表演”将其展现出来。这本书的讲解方式非常具象化，大量的插图和案例分析，让我在阅读过程中仿佛置身于一个真实的动画工作室，跟随着老师一步步地学习。
评分我之前一直对“动画合成”这个概念感到有些模糊，觉得它只是一个技术性的流程，直到我看到了《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》中关于这一部分内容的讲解。这本书让我对动画短片的“后期制作”有了前所未有的清晰认识。它不仅仅是简单的素材堆叠，而是一个将所有前期设计元素完美融合，并赋予最终生命力的关键环节。我尤其惊叹于书中关于“图层管理”的系统性讲解，作者详细介绍了如何有效地利用图层来组织和管理动画的各个元素，例如角色、背景、特效等，这对于提高后期制作的效率和可维护性至关重要。此外，书中关于“转场效果”和“视觉特效（VFX）”的介绍，也让我大开眼界。它让我明白，那些流畅的镜头切换，那些酷炫的粒子效果，并非是凭空出现的，而是通过精心的设计和巧妙的运用，才能为动画短片增添更多的视觉魅力和叙事张力。书中还特别强调了“声音设计”与画面合成的配合，它让我认识到，声音不仅仅是后加的伴侣，而是与画面共同构建沉浸式体验不可或缺的一部分。这本书让我从一个单纯的设计者，转变为一个能够理解并参与到动画短片整体制作流程的创作者。
评分都是比较基础的动画知识
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