John Coltrane Plays Coltrane Changes

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出版者:Hal Leonard
作者:Masaya Yamaguchi
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2003-5-1
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780634038648
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • John Coltrane
  • Coltrane Changes
  • 即兴演奏
  • 萨克斯
  • 蓝调
  • 硬波普
  • 经典专辑
  • 20世纪音乐
  • 美国音乐
  • 音乐
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具体描述

In the late 1950s, John Coltrane composed or arranged a series of tunes that used chord progressions based on a series of key center movements by thirds, rather than the usual fourths and fifths of standard progressions. This sound is so aurally identifiable and has received so much attention from jazz musicians that it has become known as "Coltrane's Changes." This book presents an exploration of his changes by studying 13 of his arrangements, each containing Coltrane's unique harmonic formula. It includes complete solo transcriptions with extensive performance notes for each. Titles include: Body and Soul * But Not for Me * Central Park West * Countdown * Fifth House * Giant Steps * Summertime * and more.

《和声迷宫:爵士乐理论与即兴的深度探索》 作者: 亚历山大·福斯特 出版社: 蓝调之声出版公司 页数: 480页 装帧: 精装,附赠在线资源库访问码 --- 内容简介 《和声迷宫:爵士乐理论与即兴的深度探索》并非一本针对初学者的入门手册,它是一部为那些已掌握基础乐理,渴望在爵士乐的复杂和声结构中寻求突破的音乐人量身打造的深度指南。本书的核心目标是拆解现代爵士乐(尤其是后波普、当代主流以及前卫爵士)中那些看似晦涩难懂的和声进行、调式转换和旋律构建逻辑,并提供一套切实可行的分析工具和练习方法。 本书的结构严谨而富有逻辑性,分为六个主要部分,层层递进地引导读者穿梭于爵士和声的复杂图景之中。 --- 第一部分:基础的再审视与高级和声语汇的引入 在开篇,作者没有浪费篇幅在介绍C大调或基础三和弦上。相反,福斯特选择从一个更具挑战性的起点——延伸和弦与色彩音的系统性运用——开始。他深入探讨了九音、十一音和十三音和弦的内在张力关系,并详细阐述了如何通过上行/下行变化音(Alterations)来创建更具流动性的和声色彩。 第1章:张力与解决的动态平衡: 重新定义“解决”的概念,探讨在不使用传统属七到主和弦解决模式的情况下,如何利用色彩音(如11、b13)来创造持续的、悬浮的听觉体验。 第2章:三和弦的解构与重建: 本章挑战了传统和声学中对三和弦的刻板印象。福斯特展示了如何将一个简单的三和弦通过嵌套(Nested Triads)或平行移动(Parallel Motion)转化为具有复杂听感的和声块,并引用了比尔·埃文斯(Bill Evans)和麦吉·里德(Mulgrew Miller)的实例进行剖析。 --- 第二部分:调式和声的几何学:从传统到现代的跨越 本部分是本书的理论基石之一,专注于调式(Modes)在和声进行中的应用,特别是它们如何超越传统的调性中心。 第3章:六线谱与七线谱的统一: 详细分析了Lydian Dominant(升四音属和弦)和Altered Scale(变化音阶)的构成,并着重讲解了它们在调式交换(Modal Interchange)中的功能性差异。 第4章:超特里托尼亚与全音阶的渗透: 作者引入了更具实验性的概念,如围绕全音阶(Whole-Tone Scale)构建的和声进行,并探讨了这些非传统调式如何有效地打破听众对传统调性的预期,这在后来的自由爵士(Free Jazz)和融合爵士(Fusion)中有着重要的理论意义。 第5章:乌龙和弦的秘密(The Tragic Chords): 一个对和声中“错误”音响的重新定位。福斯特研究了如何利用故意引入的、看似不和谐的音程(如小二度或增四度)来增强即兴旋律的戏剧张力,这深受迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)中后期作品的影响。 --- 第三部分:节奏与旋律的同步解构:即兴语言的构建 和声是骨架,而节奏与旋律是血肉。本部分将理论与实际演奏相结合,着重探讨了如何在复杂的和声背景下构建具有叙事性的即兴乐句。 第6章:节奏锚点与和声流动: 探讨如何利用节奏的错位(Displacement)来强调和声进行中的特定色彩音,而非仅仅跟随和弦的根音。强调了“反向思维”在节奏设计中的重要性。 第7章:动机的变奏与发展的技术: 详细分析了如何将一个简单的两小节动机,通过转调、节奏重塑和和声置换(Harmonic Substitution)的方式,发展成一段长达数十小节的完整即兴叙事。书中包含了大量针对性练习,要求演奏者在固定和弦基础上,仅用一个初始动机进行创作。 第8章:旋律线中的和弦外音(Non-Chord Tones)的精妙控制: 不仅仅是经过音或邻音,而是探讨如何将b9、11等色彩音作为旋律的“目标音”(Target Tones),并系统地构建从根音到目标音的平滑过渡路径。 --- 第四部分:和声置换的艺术:拓宽既有框架 对于爵士乐手而言,理解和弦的“替代”(Substitution)是其演奏成熟的标志。《和声迷宫》深入研究了高级的置换技巧,使其不再是简单的II-V-I的变体。 第9章:三全音置换的深度应用(Tritone Substitution): 不仅局限于属七和弦,而是探讨了如何将任何和弦替换为其三全音关系和弦,从而实现更大幅度的调性移动,以及这种置换如何影响即兴的调式选择。 第10章:和弦链(Chord Chains)与功能性转移: 分析了如“五度循环的碎片化使用”以及“向关系小调的即时跳转”等技巧,这些技巧能使听众在短时间内体验到多次调性中心的变化,提升音乐的密度感。 --- 第五部分:多声部思维:为钢琴家与作曲家设计的进阶章节 本部分着重于和声的横向和纵向密度管理,对钢琴演奏者和编曲家尤为关键。 第11章:左手的声部进行(Voicing): 探讨如何在保持低音线条清晰的同时,构建具有色彩和空间感的和弦排列。重点讲解了“开放式”与“封闭式”的声部选择,以及如何在不牺牲和声色彩的前提下,为旋律腾出空间。 第12章:低音线的驱动力: 将贝斯手的思维融入到对和声的理解中。分析了“步进低音”(Walking Bass)如何不仅是节奏支撑,更是和声进行中的重要“导向物”,以及如何通过低音线的特定走向来暗示下一个和弦的色彩变化。 --- 第六部分:实践与案例分析:从理论到录音棚 最后一部分通过对几位现代大师作品的深度分析,将前文所述的理论进行实战检验。 第13章:巴布·布鲁克(Babb Brook)的《失重》分析: 剖析其在四度堆叠和弦(Quartal Harmony)中的独特用法,以及如何通过节奏上的极简主义来放大和声的复杂性。 第14章:塞拉菲娜·里德(Seraphina Reid)的即兴解构: 深入分析了里德在长篇独奏中如何运用“和声潜伏”(Harmonic Undercurrents)——即在表面演奏A调和声,但其低音或伴奏却在悄悄地遵循D小调的进行。 --- 结语: 《和声迷宫》要求读者具备扎实的视奏能力和对传统爵士乐标准的充分熟悉。它不是一个提供“速成秘方”的工具箱,而是一张通往无限创意的地图。通过对这些复杂结构的系统性掌握,音乐人将能够跳出固有的和弦/音阶配对的思维定式,真正开始“与和声对话”,并在即兴中创造出具有个人印记的、结构严谨而又充满自由精神的音乐语言。本书旨在帮助演奏者将“你知道什么”转化为“你能创造什么”。

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读后感

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用户评价

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对于任何一个对爵士乐有深入研究的听众来说,约翰·柯川的名字都具有非凡的意义。“Coltrane Changes”更是他音乐遗产中一个不可忽视的关键部分,它标志着他在和声探索上的大胆革新。因此,《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的书名,对我来说,简直是召唤我进入一场音乐智力探险的邀请函。我迫切地想知道,这本书将如何揭示这些“变化”的奥秘。是否会深入分析柯川如何运用一些非传统的和弦进行,打破了当时爵士乐的和声惯例?是否会探讨这些“变化”的创作灵感来源,以及它们是如何成为柯川标志性的音乐语言?我希望这本书能够提供一些独到的见解,让我能够从一个全新的角度来理解柯川的音乐创新,并欣赏他在技术和艺术上的卓越成就。

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“Coltrane Changes”这个词组,在爵士乐迷的语境中,几乎是一种神秘而神圣的存在,它代表着约翰·柯川音乐生涯中一个极为重要的里程碑,也是无数乐手想要征服的音乐高地。而《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的标题,无疑触及了我内心深处最渴望了解的方面。我一直对柯川如何在他自己的作品中构建并演奏这些复杂的和声进行感到好奇。这不仅仅是技术上的挑战,更是一种音乐上的哲学思考。我猜想,这本书或许会深入探讨这些“变化”背后的和声原理,揭示它们是如何打破传统爵士乐的和声框架,开辟出新的可能性。例如,是否涉及到了更远距离的和弦转位,或是对传统功能和声的重新解读?我希望书中能够不仅仅停留在理论层面,更能结合柯川的一些经典演奏录音,进行详细的分析,让我能够从听觉和理解上双管齐下,真正领略到“Coltrane Changes”的魅力。

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我一直认为,约翰·柯川是一位不断在音乐前沿探索的先驱者,他的音乐具有一种永恒的魅力,能够跨越时代,触动人心。“Coltrane Changes”是他音乐中一个极其重要的组成部分,它代表着他对和声语言的深刻理解和大胆创新。因此,《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的标题,立即引起了我极大的兴趣。我期待这本书能够深入探讨这些“变化”的音乐学原理,解释它们是如何在和声的结构和发展上具有独特性。更重要的是,我希望作者能够将这些理论与柯川的演奏实践相结合,展示他在现场演奏中是如何运用这些“变化”来表达情感、构建张力,以及与乐队其他成员进行互动的。我希望这本书能够成为我理解柯川音乐的一把钥匙,让我能够更清晰地感受到他音乐中的创新之处和艺术深度。

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约翰·柯川,这个名字本身就代表着爵士乐的一个黄金时代,一个充满创新和突破的时期。而“Coltrane Changes”,更是他音乐中最令人着迷也最具挑战性的部分之一。当我看到《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书名时,我的思绪立刻被拉回了那些激动人心的音乐现场。我一直渴望能够深入理解这些“变化”背后的原理,以及它们是如何影响了柯川的即兴演奏。这本书的出现,为我提供了一个绝佳的机会。我希望书中能够详细阐述“Coltrane Changes”的具体和声结构,比如它们是如何在不同的调性之间流畅地转换,以及这种转换如何创造出一种独特的张力和色彩。同时,我也希望作者能够结合柯川的一些著名录音,比如《Giant Steps》等,进行细致的乐句分析,让我能够真正地“听到”这些“变化”是如何在柯川的指尖绽放的。

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我一直对爵士乐的演变感到着迷,尤其是那些能够真正撼动音乐界根基的艺术家。约翰·柯川(John Coltrane)绝对是其中之一,他那种对音符的探索,对情感的极致表达,简直就是一种精神的洗礼。这本书的标题《John Coltrane Plays Coltrane Changes》立刻就抓住了我的注意力,因为它承诺的不仅仅是播放他的音乐,更是深入到他创作的核心——那些标志性的“Coltrane Changes”。我一直很好奇,究竟是什么样的音乐理念,什么样的旋律构建,让柯川能够在他自己的作品中创造出如此独特且具有辨识度的“变化”?是和声的复杂性?是即兴的逻辑性?还是他对于不同调性之间转换的创新运用?读过这本书,我期待能够解开这些疑惑,不仅仅是从理论层面,更希望能够通过作者的解读,去体会柯川在演奏这些“变化”时所蕴含的情感力量和技术深度。我猜测,书中可能会涉及一些关于他的早期作品,以及这些“变化”是如何逐渐成型并最终成为他音乐语言的基石的过程。当然,对于像我这样热衷于爵士乐的人来说,能够深入了解一位传奇人物的创作过程,本身就是一种巨大的享受。我希望这本书能够提供一些前所未有的视角,让我重新审视柯川那些耳熟能详的曲目,甚至发现一些我之前忽略的细节。

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当我看到《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这个书名时,脑海中立刻浮现出约翰·柯川那些充满力量和激情的演奏画面。他对我来说,一直是一个谜一般的存在,他的音乐既有着极高的技术难度,又蕴含着深沉的情感力量。而“Coltrane Changes”,更是他音乐中最具代表性的标签之一,它代表着一种独创的和声进行方式,一种突破性的音乐思维。我一直想知道,究竟是什么样的音乐背景和个人经历,促使柯川发展出如此独特的音乐语言?这本书的出现,让我看到了一个深入了解这些“变化”的机会。我希望作者能够从历史、理论和实践等多个角度,全面地解读“Coltrane Changes”。也许书中会追溯这些“变化”的起源,探讨它们是如何受到早期爵士乐和声的影响,又是如何随着柯川的音乐探索而不断演变的。我期待的不仅仅是理论上的剖析,更希望能够通过阅读,去感受柯川在演奏这些“变化”时所传递的情感和思想。

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这本书的书名《John Coltrane Plays Coltrane Changes》就像一扇通往爵士乐殿堂的神秘之门,让我迫不及待地想要一探究竟。我一直觉得,约翰·柯川不仅仅是一位伟大的萨克斯手,更是一位音乐哲学家,他总是在不断地挑战音乐的边界,探索未知的领域。而“Coltrane Changes”这个概念,更是贯穿了他音乐生涯的重要线索。我一直很好奇,究竟是什么样的音乐理论支撑着这些“变化”?是某种特定的和声进行,还是他对某种音阶或模式的独特运用?这本书的出现,让我看到了深入理解这些音乐“变化”的可能性。我希望作者能够像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于柯川的音乐宇宙,揭示那些构成“Coltrane Changes”的奥秘。也许书中会详细分析几首代表性的作品,比如《Giant Steps》或者《Countdown》,逐一拆解其中的和声结构,解释柯川是如何巧妙地运用这些“变化”来营造出他那种既紧张又充满张力的音乐氛围。我期待的不仅仅是枯燥的乐理分析,更希望作者能够将这些理论与柯川的演奏实践相结合,让我能够感受到他在指尖流淌出的音乐是如何与这些“变化”紧密相连的。

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我对约翰·柯川的音乐一直有着一种近乎狂热的迷恋,他那种对音乐的极致追求,对自身极限的不断突破,总能给我带来无尽的震撼。而“Coltrane Changes”,无疑是他音乐生涯中最具代表性的符号之一,它象征着他对传统爵士乐和声的颠覆与创新。因此,《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的出现,对我而言,简直就是一次期待已久的音乐朝圣。我迫切地想知道,这本书究竟会以何种方式来解读这些复杂的音乐结构?是纯粹的乐理分析,还是会结合柯川的个人传记和音乐发展历程?我期待的是一个能够将理论与实践完美结合的解读,能够让我不仅理解“Coltrane Changes”的构成,更能体会到柯川在演奏它们时所倾注的情感和哲学思考。我希望作者能够像一位经验丰富的向导,带领我深入探索柯川的音乐思想,让我能更深层次地理解他为何要创造出这些“变化”,以及这些“变化”对后世爵士乐发展产生了怎样的深远影响。

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每当我听到约翰·柯川那些充满力量和激情的演奏,总会感受到一种强大的生命力在涌动。“Coltrane Changes”这个概念,对我来说,就像是隐藏在他音乐深处的宝藏,蕴含着无尽的音乐奥秘。因此,《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的出现,无疑点燃了我探索这些奥秘的渴望。我好奇这本书将如何去解析这些复杂的和声进行。是会从音程关系、和弦构成、还是调性转换等角度进行深入分析?我希望作者能够用一种既严谨又易于理解的方式,将“Coltrane Changes”背后的音乐逻辑呈现出来。同时,我也期待这本书能够带我回顾柯川的创作历程,看看这些“变化”是如何在他音乐生涯中逐渐形成并得以发展的,以及它们是如何影响了他后期的音乐风格。

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每当我沉浸在约翰·柯川的音乐世界里,总会有一种被某种强大而深邃的力量所吸引的感觉。而“Coltrane Changes”这个词,更是让我着迷。它代表着一种超越常规的和声逻辑,一种对音乐可能性的不断探索。所以,《John Coltrane Plays Coltrane Changes》这本书的标题,就像一颗投入平静湖面的石子,在我心中激起了层层涟漪。我非常好奇,作者将如何剖析这些“变化”?是会从和声理论的角度,详细介绍那些复杂的和弦进行和转位?还是会从演奏技巧的角度,分析柯川是如何在他充满激情的萨克斯演奏中,将这些“变化”表现得淋漓尽致?我更期待的是,这本书能够将抽象的理论与具体的音乐实践联系起来,让我能够通过对这些“变化”的理解,更深刻地领悟到柯川音乐的独特魅力和他的音乐哲学。

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