具体描述
分析美学是20世纪后半叶以后在西方唯一占据主流位置的重要美学流派。《分析美学史》掌握大量一手资料，是国内的首部《分析美学史》。上编以重要的分析美学家为线索，力求将分析美学史上具有里程碑式的思想加以深描。下编为分析美学“问题史”，以主题为枢纽，解读分析美学的数个核心问题。
作者简介
刘悦笛，中国社会科学院哲学所副研究员，国际美学协会（IAA）五位总执委之一，中华美学学会常务理事兼副秘书长，中国文艺理论学会理事，《美学》杂志执行主编。北京大学哲学系博士后，硕士生导师，“美学艺术学译文丛书”主编，“北京大学美学与艺术丛书”主编， 国际中西哲学比较研究学会（ISCWP）会员，韩国艺术哲学学会（KAPA）顾问。Comparative Philosophy英文杂志编委，《外国美学》编委，《中国艺术教育》编委，“美学设计艺术教育丛书”编委。
目录信息
序………………………………………………………………柯提斯•卡特
导言 分析美学：方法，模式与历史
一 “语言分析”之于分析美学
二 分析美学的“分析”工具
三 从“分析的”哲学史到美学史
四 “分析美学史”的历史考量
五 分析“分析美学”的价值
上 编 分析美学思想史
第一章 维特根斯坦：作为“语言分析”的美学
一 从划定“语言界限”到描述“语言使用”
二 “美是使人幸福的东西”
三 “不可言说的”与“超验的”美学
四 从学科消解到“美学”的概念使用
五 “生活形式”的广阔“文化语境”
六 “语言游戏”•“家族相似”•“开放的概念”
七 视觉的分殊：“看见”与“看似”
八 生活的取向：“自然而然的日常美学”
九 其他几朵散落的“美学火花”
十 述评：两种维特根斯坦与两类美学
第二章 比尔兹利：作为“元批评”的美学
一 从《美学》到《审美的观点》
二 “分析美学”的首度“体系化”
三 “艺术—批评—美学”
四 “审美—经验—艺术”
五 “审美意图—艺术行为—艺术品”
六 “意图谬见—感受谬见”
七 述评：从批驳者的“批驳”来看
第三章 沃尔海姆：作为“视觉再现”的美学
一 心灵哲学、观看绘画与精神分析
二 从《艺术及其对象》到《作为一种艺术的绘画》
三 作为一种“生活形式”的艺术
四 反对“错觉说”与置疑“相似论”
五 作为思想内核的“看进”理论
六 论“再现性观看”的“双重性”
七 作为另一基石的“表现性”
八 论“类型”与“标志”的区分
九 “作为艺术的图绘”为何有趣？
十 述评：从思想的“内在矛盾”观之
第四章 古德曼：作为“艺术语言”的美学
一 从“构建世界的方式”到“符号系统理论”
二 从《艺术的语言》到《概念重构》
三 完整图景：审美征兆与非审美征兆
四 内在差异：草图、手迹与乐谱
五 从“再现”、“表现”到“例示”
六 论“赝品”与“风格”问题
七 从“何为艺术”到“何时为艺术”
八 作为“真理认识”的审美与艺术
九 述评：“唯科学主义”的偏狭影响
第五章 丹托：作为“艺术叙事”的美学
一 从分析哲学、历史叙事到分析美学
二 美学起点：1964年独创的“艺术界”理论
三 艺术本体：1974年构建的“平凡物的变形”说
四 美学转折：1984年重阐的“艺术终结”观念
五 艺术史哲学：1997年成形的“终结之后”理论
六 重思美学：2003年反思的“美的滥用”思想
七 述评：从“本质主义”与“历史主义”的悖论看
第六章 迪基：作为“艺术惯例”的美学
一 阐释新艺术形态的美学
二 解构：1964年破除“审美态度神话”
三 建构：1974年总结“艺术惯例论”
四 重构：从“早期观点”到“晚期观点”的修正
五 模式：1988年评价“艺术评价”
六 述评：与布尔迪厄的“惯习”理论比较
下 编 分析美学问题史
第七章 “艺术定义”：从维茨到列文森
一 分析美学“艺术定义”的六套方案
二 逻辑起点：“艺术不可定义”论
三 逻辑转换：从“功能定义”到“程序定义”
四 逻辑终点：“历史性”定义艺术论
五 对分析美学“定义方法”的五个评判
六 新的定义：在自然主义与历史主义之间
第八章 “审美经验”：从迪弗到卡罗尔
一 分析美学视野中的“康德悖论”
二 比尔兹利与迪基的“审美之辩”
三 历史上的“审美经验诸概念”
四 转型中的“审美经验的终结”
五 从“消解审美”到“审美复兴”
六 新的经验：复归于“一个经验”
第九章 “美学概念”与“文化解释”：从西伯利到马戈利斯
一 从“审美概念”的语言实质谈起
二 “审美与非审美”的依存关系
三 从“客观属性”到“文化属性”
四 以“文化同一性”为视角来看
五 新的解释：“共识观”与“解释学”的统一
结语 分析美学之后：缘何衰微？未来何在？
一 “语言分析”究竟有什么对与错？
二 “分析美学”将美学误导到何方？
三 分析与大陆美学的融合：以卡维尔为例
四 “回到经验”•“回归生活”•“回复自然”
附录：
1与阿瑟•丹托对话录
2约瑟夫•马戈利斯访谈录
3与柯提斯•卡特对话录
4彼得•拉玛克等访京侧记
参考文献
后记
The History of Analytic Aesthetics
Liu yuedi
Introduction Analytic Aesthetics: Method, Modes and History
1. “Language Analysis” and Analytic Aesthetics
2. “Analysis” as a Tool in Analytic Aesthetics
3. Between the History of Analytic Philosophy and Analytic Aesthetics
4. Five Phases of the History of Analytic Aesthetics
5. The Value of Analyzing Analytic Aesthetics
Part 1
Chapter 1 Wittgenstein: Aesthetics as Language Analysis
1. From “The Limits of Language” to “The Use of Language”
2. “The Beautiful Is What Makes Happy” in 1914-1916
3. The Inexpressible “Shows” Itself and Aesthetics Is Transcendental
4. The Use of Aesthetic Concept in Cambridge Lectures
5. Form of Life and Its Broad Cultural Context
6. Language-game, Family Resemblances and Open Concept
7. “Noticing An Aspect" and “See As …” in Visual Aesthetics
8. Everyday Aesthetics of Itself as a Whole
9. Other Aesthetic Thoughts
10. Two Wittgensteinism and Two Aesthetics
Chapter 2 Monroe Beardsley: Aesthetics as Meta-criticism
1. From Aesthetics to The Aesthetic Point of View
2. The Systematization of Analytic Aesthetics
3. Art - Criticism - Aesthetics
4. Aesthetic- Experience - Art
5. Aesthetic Intention - Art Activity - Artwork
6. The Intentional Fallacy - The Affective Fallacy
7. Monroe Beardsley and His Critics
Chapter 3 Richard Wollheim: Aesthetics as Visual Representation
1. Philosophy of Mind, Seeing Painting and Psychoanalysis
2．From Art and Its Objects to Painting As an Art
3. Art as “a Form of Life”
4. On Illusion and Resemblance
5. “Seeing-in” as One Foundation
6．Twofoldness in Representational Seeing
7. “Expressiveness” as Another Foundation
8. The Difference Between Types and Tokens
9. “Why is Drawing Interesting ?”
10. Richard Wollheim and his Contradictions
Chapter 4 Nelson Goodman: Aesthetics as Art Language
1. From Ways of Worldmaking to Theory of Symbol Systems
2. From Languages of Art to Reconceptions
3. Aesthetic Symptom and Nonaesthetic Symptom
4. Difference Between Sketch, Script and Score
5. From Representation, Expression to Exemplification
6. Authenticity and Style in Arts
7. From “What is Art” to “When is Art”
8. Art and Aesthetic Experience as a cognition to Truth
9. Nelson Goodman and his Scientificism’s Influences
Chapter 5 Arthur Danto: Aesthetics as Art Narrative
1. From Analytical Philosophy, Historical Narrative to Analytical Aesthetics
2. At the Beginning：“Artworld” in 1964
3. Art Ontology：“Transfiguration of Commonplace” from 1974
4. Turning Point：“The End of Art” in 1984
5. Philosophy of Art History: “After the End of Art” till 1997
6. Rethinking Aesthetics: “The Abuse of Beauty” in 2003
7. Antinomy Between Essentialism and Historicism
Chapter 6 George Dickie: Aesthetics as Art Institution
1. Aesthetics for the sake of New Art
2. Deconstruction of the Aesthetic Attitude in 1964
3. Construction of the Institutional Theory of Art in 1974
4. From the earlier version to the later version till 2004
5. About Some modes of Art Evaluating in 1988
6. Comparative to Bourdieu’s Theory about Habitus
Part 2
Chapter 7 Definition of Art: From Morris Weitz to Jerrold Levinson
1. Six Schemes in Definition of Art
2. Art can’t be defined
3. From Functional to Procedural Definition
4. Defining Art Historically
5. Five Remarks on Definition of Art
6. New Definition: Between Naturalism and Historicism
Chapter 8 Aesthetic Experience: From Thierry de Duve to Noël Carroll
1. “Antinomy of Kant” in Analytic Perspective
2. “The Beardsley-Dickie Debate”
3. Some Concepts of Aesthetic Experience
4. “The End of Aesthetic Experience”
5. From Deconstruction to Reconstruction
6. New Experience: Returning to “An Experience”
Chapter 9 Aesthetic Concept and Cultural Interpretation: From Frank Sibley to Joseph Margolis
1. About Aesthetic Concept’s Nature
2. The Aesthetic and Nonaesthetic Relationships of Dependence
3. From Objectivity to Culturality in Aesthetics
4. From Cultural Identity’s Perspective
5. New Interpretation: Unification between Consensus Theory and Hermeneutics
Conclusion
1. Language Analysis：Right or Wrong?
2. Analytic Aesthetics and Misunderstandings of Aesthetics
3. Bridge between Analytic and Continental Aesthetics：Stanley Cavell as an example
4. New Directions: Returning to Experience, Everyday-life and Nature
Appendices:
1. Conversation with Arthur Danto
2. Conversation with Joseph Margolis
3. Conversation with Curtis L. Carter
4. The Impression of Peter Lamarque and Others’ Visits
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《分析美学史》这本书，仅仅是看到它的名字，我就能感受到其中蕴含的严谨与深度。我一直对人类思想史，尤其是关于“美”的思考，抱有浓厚的兴趣。然而，美学理论往往晦涩难懂，历史脉络也错综复杂，这让我常常感到力不从心。《分析美学史》的出现，仿佛为我指明了一条清晰的路径。它承诺的“分析”二字，意味着一种抽丝剥茧式的解读，一种对复杂概念的梳理和辨析，这正是我所需要的。我迫切地希望这本书能够带领我穿越时空，从古希腊的哲学源头开始，了解苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人对美的最初定义，是如何从客观的秩序、比例、和谐，逐渐发展到对内在精神的关注。我同样好奇，中世纪的宗教艺术又是如何将美学与信仰紧密结合，创造出独具特色的“神圣之美”。而文艺复兴时期，人文主义的复兴又如何催生了对艺术作为人类创造力表达的全新认识。更令我期待的是，本书是否会深入探讨近代西方哲学史上那些具有里程碑意义的美学理论。比如，康德如何将美学判断提升到先验的层面，席勒又如何在“游戏的自由”中找到人性的解放，以及黑格尔如何将美视为“理念的自我显现”。我希望作者能够不仅仅是介绍这些理论，更能深入分析它们产生的历史背景，它们之间的逻辑联系与批判，以及它们如何共同塑造了我们今天对“美”的认知。我相信，通过这本书的阅读，我能够对美学有一个更全面、更系统的理解，不再停留在感性的层面，而是能够深入到理性的思考，从而提升我对艺术的鉴赏能力和对生活的审美情趣。
评分刚拿到《分析美学史》，我的第一反应就是它的分量。这种厚重感，不仅仅是纸张的物理堆叠，更是一种内容上的沉甸甸的承诺。作为一个对艺术和哲学都怀揣着好奇心的普通读者，我常常在面对浩如烟海的美学理论时感到无所适从。各种主义、各种学派，仿佛迷宫一般，让人很难找到一条清晰的路径。而“分析美学史”这个书名，却意外地给了我一种方向感。它暗示着一种循序渐进、抽丝剥茧式的解读，不是简单地堆砌概念，而是试图去理解这些美学思想是如何在历史的长河中演变的，它们的根源在哪里，又朝着何方发展。我特别期待书中能够深入探讨那些构成美学史基石的关键人物和思想。比如，古希腊人对“美”的理解，是形式的和谐还是功能的完美？中世纪的神学如何影响了人们对神圣之美的感知？文艺复兴时期人文主义者们对人的创造性和个体美的赞颂，又在多大程度上奠定了现代美学的基础？还有，近代哲学史上，从康德的“无利害的快感”到黑格尔的“理念的感性显现”，这些关于美的本质和形式的论述，它们之间存在着怎样的对话与批判？我希望作者能够将这些思想的演进过程描绘得生动而有条理，让我们看到，每一个时代的艺术家、哲学家，是如何在回应他们所处的社会、文化、科技背景的同时，不断挑战和拓展着人类对美的认知边界。这本书，在我看来，不仅仅是一部历史的记录，更是一次思想的旅行，一次对人类审美意识发展的深度溯源。我相信，通过这本书的阅读，我能够对“美”这个概念，不再停留在直观的感受，而是能对其背后的深刻的哲学思考有一个更全面、更系统的认识，从而提升我对艺术作品的鉴赏能力和对生活审美的敏感度。
评分《分析美学史》这本书，其书名本身就透露出一种理性而深刻的气息。在我的阅读经历中，我越来越倾向于那些能够系统性地梳理某个领域发展脉络的著作。美学，作为一门探讨“美”的学科，其历史悠久，流派众多，思想复杂，常常让人感到眼花缭乱。而“分析美学史”这个提法，恰恰给了我一种清晰的指引：它意味着对美学概念的深入剖析，对历史演进的梳理，以及对不同思想之间关系的厘清。我特别期待本书能够详细阐述那些对西方美学史产生深远影响的关键人物和理论。比如，我想知道古希腊哲学家们是如何从神话走向理性，对美的本质进行初步的探索，他们对于“和谐”、“比例”、“功能”的理解，是如何奠定早期美学的基础。中世纪时期，宗教信仰如何深刻影响了艺术和美学，对“神圣之美”的追求又体现在哪些方面？而到了文艺复兴，人文主义的思潮又如何重新解放了艺术，强调了人的创造力和个体的价值。更令我关注的是，近代以来，康德、席勒、黑格尔等哲学巨匠，他们是如何将美学提升到哲学的高度，提出了诸如“审美判断”、“崇高”、“美是理念的感性显现”等一系列经典理论，这些理论是如何相互影响、相互批判，并最终构建起现代美学的大厦。我希望本书不仅能呈现这些理论，更能深入分析其产生的时代背景、论证过程，以及它们对后世产生的实际影响。这本书，在我看来，是一次对人类审美意识发展历程的系统梳理，一次对“美”这一永恒命题的理性探究，我期待它能为我带来更深刻的理解和更广阔的视野。
评分《分析美学史》这本书的封面，散发出一种宁静致远的古典气息，仿佛是历史的沉淀，又像是智慧的凝结。在我个人的阅读偏好中，我总是偏爱那些能够带领我深入历史、理解事物发展脉络的著作。《分析美学史》这个书名，恰恰满足了我这一需求。它暗示着一种细致入微的梳理，一种对美学思想的深度挖掘。我一直认为，美学并非空中楼阁，而是深深植根于人类文明的发展之中，与哲学、艺术、社会文化息息相关。因此，我非常期待本书能够清晰地勾勒出美学思想的演变图景。从古希腊时期，哲学家们对“美”的初步探索，比如柏拉图关于“理念”的见解，亚里士多德对“和谐”的强调；到中世纪，宗教信仰如何影响了人们对美的理解，强调“神圣之美”；再到文艺复兴时期，人文主义者们如何重新发掘人的价值和艺术的魅力。更让我感到兴奋的是，本书是否会深入探讨近代以来的美学革命，尤其是康德对“审美判断”的分析，席勒关于“游戏”与“自由”的论述，以及黑格尔对“艺术是绝对精神的感性显现”的深刻阐释。我希望作者能够不仅仅是介绍这些理论，更能揭示它们之间的内在逻辑和历史传承关系，分析它们如何相互影响、相互批判，最终汇聚成我们今天所理解的美学体系。这本书，对我来说，不仅仅是一部历史的记录，更是一次对人类审美意识发展历程的深度溯源，一次对“美”这一永恒命题的理性探索。我期待它能帮助我理解，在不同的时代、不同的文化背景下，人们是如何思考、定义和创造美的，从而拓展我的视野，深化我的理解。
评分初见《分析美学史》这本书，我便被其深邃的书名所吸引。在我的阅读习惯中，我总是偏爱那些能够带领我走进历史，理解事物发展脉络的著作，而“分析美学史”恰恰符合了这一点。“分析”二字，暗示着一种严谨的梳理与辨析，而“美学史”则承诺了一次穿越时空的思想之旅。我一直认为，美学并非仅仅是关于艺术的理论，它更是关乎人类如何感知世界、理解情感，以及如何在生活中发现和创造美的学问。因此，我非常期待这本书能够详细地展现出美学思想在历史长河中的演变过程。从古希腊时期，哲学家们如柏拉图、亚里士多德对“美”的初步探索，他们关于“形式”、“比例”、“和谐”的见解，是如何影响了后世的艺术观念。再到中世纪，宗教思想如何渗透到艺术创作中，形成了独具特色的“神圣之美”。而文艺复兴时期，人文主义的复兴又如何重新发掘了艺术的价值，强调了人的创造力和对美的感知。我尤其期待书中能够深入探讨近代以来，康德、席勒、黑格尔等哲学家是如何将美学理论推向新的高峰。他们关于“审美判断”、“自由”、“理念”的论述，又是如何深刻地影响了我们今天对美的理解。我希望作者能够不仅仅是简单地罗列这些思想家的观点，更能深入剖析其产生的时代背景，分析它们之间的内在联系与批判，以及它们如何共同构成了丰富多彩的美学图景。这本书，对我而言，是一次对人类审美意识发展历程的系统梳理，一次对“美”这一永恒命题的深度探究，我期待它能为我带来更深刻的洞察和更广阔的视野。
评分这本书的封面设计就充满了某种沉思的静谧感，一种复古的纸质触感，让我还没翻开就能感受到它传递出的厚重与深度。我之所以会选择《分析美学史》，很大程度上是被这个书名所吸引。它不像一些美学著作那样直接抛出一些晦涩的理论名词，而是用“分析”二字，预示着一种梳理、一种解构、一种更接近事物本质的探究方式。我对“美学”这个领域一直抱有浓厚的兴趣，但常常觉得很多理论要么过于抽象，要么流于表面，难以真正触及美学在人类经验中的核心地位。而“分析美学史”，听起来就像是在历史的长河中，对那些关于美的思考，关于艺术的理解，进行一次细致入微的梳理与解剖，找出它们发展的脉络、核心的论辩、以及不同思想流派之间微妙的联系与张力。我期待这本书能够带我穿越时空，从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到中世纪的圣托马斯·阿奎那，再到文艺复兴时期人文主义的勃兴，以及近代以降康德、黑格尔、席勒等人的美学革命，甚至触及到20世纪的现象学、结构主义、后现代思潮对美的观念的重塑。我希望作者能够不仅仅是罗列这些重要的美学家和他们的理论，更重要的是，能够将这些思想置于各自的历史语境中，去理解它们产生的必然性，以及它们对后世产生的深远影响。我想知道，那些曾经被奉为圭臬的美学范式，是如何一步步被挑战、被颠覆，又如何孕育出新的可能性的。这本书，在我看来，更像是一张详细的地图，指引我在这片广阔而复杂的美学思想领域中，找到清晰的路径，理解那些曾经定义了我们对美的感知和认知的关键节点，并且能够站在前人的肩膀上，形成自己更深刻的理解和独立的思考。它承诺的“分析”，让我对接下来的阅读充满了期待，相信它会是一次充满知性挑战却又极具启发性的旅程。
评分当我第一次注意到《分析美学史》这本书时，它的书名就深深地吸引了我。我一直认为，“美学”是一个既迷人又令人望而生畏的领域。迷人之处在于它触及了人类最核心的情感与感知，而望而生畏则在于其理论的抽象与历史的复杂。因此，“分析”与“美学史”的结合，让我看到了一个清晰的切入点。它暗示着这本书不仅仅是简单地罗列历史上的美学观点，而是会进行一番深入的梳理和解读，去理解这些思想是如何产生、如何发展，以及它们之间是如何相互关联的。我特别期待这本书能够详细地阐述那些奠定了西方美学基础的早期思想。比如，古希腊时期，哲学家们是如何从数学、几何学的角度去理解美，是如何将美与善、真联系起来的？中世纪时期，基督教神学是如何渗透到艺术创作中，塑造了当时的审美观念？而到了文艺复兴时期，人文主义的兴起又如何推动了艺术和美学理论的革新？更不用说，近代以来，康德、席勒、黑格尔等哲学家对美学理论的贡献，他们的思想体系是如何一步步构建起我们今天对美的理解框架的。我希望作者能够不仅仅是简单地呈现这些理论，而是能够深入分析其背后的逻辑，揭示它们在历史发展中的作用，以及它们如何共同构成了今天丰富多样的美学景观。这本书，对我而言，是一次思想的冒险，一次对人类审美意识演进过程的深度探索，我期待它能为我带来更深刻的洞察和更广阔的视野。
评分拿到《分析美学史》这本书，我的第一感觉是它充满了一种学院派的严谨与沉静。书的装帧设计，那种朴实而又不失格调的感觉，已经预示了其内容的不凡。我一直对美学这个领域怀有浓厚的兴趣，但常常发现，很多关于美学的著作，要么过于理论化，脱离了现实的语境，要么过于碎片化，难以形成一个完整的认知体系。《分析美学史》这个书名，恰恰击中了我的痛点。它暗示着一种梳理、一种解构，一种从历史的维度去理解美学发展的路径。我非常期待这本书能够带领我深入了解那些塑造了我们现代审美观念的关键思想家和流派。例如，古希腊时期，人们是如何理解“美”的，是从数学比例还是从和谐统一的角度？中世纪的艺术，又是如何受到宗教思想的影响，体现出“神圣之美”的？到了文艺复兴时期，人文主义思潮又如何重新激活了对艺术和美的关注？更不用说近代以来，康德、席勒、黑格尔等哲学家，他们是如何从哲学的高度，对“美”这一概念进行深刻的剖析，提出了哪些影响深远的理论？我希望本书不仅仅是罗列这些理论，而是能够将它们放在各自的历史背景下去解读，分析它们产生的根源，它们之间的联系与演变，以及它们如何一步步地奠定了我们今天对美的理解。我相信，通过这本书的阅读，我能够不再仅仅停留在对美的直观感受，而是能够对其背后深层的哲学思考和历史演变有一个更清晰、更系统的认识，从而提升我对艺术和生活审美的感知力和判断力。
评分坦白说，我第一次拿起《分析美学史》这本书，是被它那低调而沉稳的书脊吸引了。那种厚实的触感，仿佛在无声地诉说着它所承载的知识的份量。我一直认为，美学并非只是少数精英的智力游戏，而是与我们每个人息息相关，它关乎我们如何感知世界、理解情感，以及如何在生活中寻找意义。然而，不少关于美学的著作，往往以其晦涩的语言和复杂的理论体系，让普通读者望而却步。《分析美学史》这个书名，则让我看到了一种可能：通过“分析”的方式，梳理“美学史”，或许能将那些宏大而抽象的理论，变得更加清晰易懂，更具可读性。我特别好奇，这本书会如何去处理那些历史上的美学争论。比如，关于“形式”与“内容”谁更重要，关于“客观美”与“主观美”的界限，关于艺术的模仿说、表现说、创造说等等。我希望作者能够不仅仅是呈现这些观点，而是能够深入剖析它们产生的历史背景、论证逻辑，以及它们在不同时代所扮演的角色。我期待书中能详细介绍从柏拉图的理念论对美的定义，到亚里士多德在《诗学》中对悲剧的分析，再到中世纪神学对“神圣之美”的理解，以及文艺复兴时期人文主义者对艺术作为人类精神活动的肯定。更重要的是，我希望能够看到康德、席勒、黑格尔等近代哲学巨匠是如何重塑了我们对美的认知，他们关于“审美判断”、“崇高”、“美是理念的感性显现”等观点，是如何一步步构建起现代美学的大厦。我相信，这本书，将是一次对人类审美意识发展历程的系统梳理，它不仅能帮助我理解那些重要的美学理论，更能让我看到，这些理论是如何在历史的进程中相互影响、相互批判，最终汇聚成今天我们所理解的美学图景。我期待着，这本书能够为我打开一扇理解美学世界的大门，让我能够以更深入、更广阔的视角去审视艺术与生活中的美。
评分初读《分析美学史》的书名，我便被其所蕴含的严谨与厚重所吸引。在当下这个信息爆炸、碎片化的时代，能够拥有一本系统梳理美学发展脉络的著作，对我来说，宛如找到了一座能够安心停靠的思想港湾。我一直对“美”这个概念有着近乎着迷的探索欲，但同时也深知其复杂性和多层次性。许多关于美的理论，虽然深刻，却往往显得遥不可及，如同高悬在象牙塔中的明珠，难以触及。《分析美学史》的“分析”二字，预示着一种剥离表象、直达本质的探究方式，这正是我所渴望的。我希望这本书能够带领我穿梭于历史的长河，从古希腊哲学家们对“美”的最初思考，例如秩序、和谐、比例等概念，到中世纪宗教艺术中对神圣之美的诠释，再到文艺复兴时期人文主义者对个体创造力和艺术品价值的重新发掘。尤其令我期待的是，本书能否清晰地阐述近代以来，尤其是德国古典哲学对美学理论的巨大贡献。我想了解康德是如何将美学从经验上升到先验范畴，席勒又是如何在“美育”中寻找解放人性的途径，以及黑格尔如何将美视为“理念的感性显现”，并构建起宏大的艺术哲学体系。我期待作者能够不仅罗列这些思想家的观点，更能揭示它们之间的联系与区别，分析它们在各自历史语境下的意义，以及它们如何共同塑造了我们今天对“美”的理解。这本书，对我而言，更像是一份详尽的地图，指引我在这片复杂而迷人的美学思想领域中，找到一条清晰的脉络，理解那些定义了人类审美意识发展的关键节点，并最终能够站在巨人的肩膀上，形成自己更深刻的洞察与思考。
评分可当做一个大型bibliography来读，编排也好（上篇写人物、下篇写话题）；仔细读发现介绍的一些理论（居然）可以配合形成一个有点整体形象的美学体系(!)；丹托的访谈值得一看。多说一句，大体结构是编年史，估计是分析美学『史』的线索不明，没能嵌入英美哲学的大背景更可能是美学自己不行（而不是作者没搞清楚）。再胡乱多扯一句，柑橘 美学引入的分析哲学资源可能快要甚至已经耗尽了，以及能写入“史”的小学科的话题可能大多已经（由于核心论证已被给出而）冷却掉了
评分语言流畅，逻辑清晰，入门便捷
评分可当做一个大型bibliography来读，编排也好（上篇写人物、下篇写话题）；仔细读发现介绍的一些理论（居然）可以配合形成一个有点整体形象的美学体系(!)；丹托的访谈值得一看。多说一句，大体结构是编年史，估计是分析美学『史』的线索不明，没能嵌入英美哲学的大背景更可能是美学自己不行（而不是作者没搞清楚）。再胡乱多扯一句，柑橘 美学引入的分析哲学资源可能快要甚至已经耗尽了，以及能写入“史”的小学科的话题可能大多已经（由于核心论证已被给出而）冷却掉了
评分写作方式挺好，概念翻译也比较准。但是同一段文字里又是布乐利盒子又是布利乐盒子的不太好吧？
评分这个教材的写法很值得推广：上篇传统写法，以人物分章节。下篇以问题分章节，统筹该领域核心问题的理论演进史。
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