具体描述
Between 1972 and 1987, freelance teacher and music journalist Roland Baggenos conducted a series of interviews with jazz musicians for CODA magazine. Upon recently re-discovering the interviews, he was once again fascinated by the enthusiasm of the musicians and their profound dedication to their chosen profession. Jazz Greats Speak: Interviews with Master Musicians brings those fascinating discussions into one bound volume. Such jazz artists as Lee Konitz, Mary Lou Williams, Dexter Gordon, Red Rodney, Stanley Clarke, and John Tchicai talk about their art, how they got interested in playing jazz, their influences, and about the many different musicians with whom they worked. The interviewees openly relate in their own words what jazz means to them and, in some cases, share their viewpoints on politics, religion, and their social life and conditions as a jazz artist in America or elsewhere. The book covers a wide area of jazz but emphasizes the period from the early 1940s into the 1960s. In their entirety, the interviews give an insight into the development of jazz, from the early days of the 1920s, over the formative 1940s and 1950s, and up to the new trends of the 1980s. Complete with a beautiful selection of photographs, brief biographies of each participant, and an index, this volume will appeal to lovers of jazz, students of jazz, and anyone interested in finding out what jazz and its corresponding lifestyle is about.
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用户评价
这是一本能够让你沉浸其中，久久不能自拔的书。《Jazz Greats Speak》以其独特的视角，将那些曾经只存在于唱片和历史中的名字，鲜活地呈现在我们面前。我最喜欢的是书中对音乐家个人成长历程的探讨，他们是如何从街头艺人成长为一代宗师，其中的艰辛与坚持，以及他们如何克服各种困难，都让我感触良多。尤其令我印象深刻的是Louis Armstrong对于音乐的纯粹热爱，他即便面对种族歧视和生活困境，也始终保持着乐观和对音乐的奉献，这种精神力量是令人敬畏的。书中对不同乐器在爵士乐中的配合和对话的阐释也十分精彩，让我能够更深入地理解爵士乐ensemble的魅力所在。作者的叙述风格非常细腻，他能够捕捉到每一个受访者独特的表达方式，并将其完美地呈现给读者。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于那些在追求梦想的道路上，永不言弃的灵魂。
评分《Jazz Greats Speak》为我打开了一扇通往爵士乐黄金时代的大门，让我在与那些传奇人物的对话中，感受到了音乐的力量和生命的温度。我一直对Duke Ellington的作曲风格和乐队管理能力感到好奇，而这本书中他关于如何平衡个人创作和乐队整体声音的论述，给了我极大的启发。书中对即兴演奏的讨论也十分深入，几位大师都分享了他们在舞台上如何捕捉灵感，如何在旋律和节奏中寻找自由，这种对音乐瞬间创造力的描绘，让我对爵士乐有了更深的敬意。作者在采访中展现了极大的耐心和技巧，能够让受访者敞开心扉，分享他们最真实的想法和感受。这本书让我看到了爵士乐是如何在不断的变化和创新中保持其核心魅力的，它是一种不断进化的艺术形式。阅读这本书的过程，就像是在与一群最伟大、最有思想的音乐家进行一场深刻的思想交流，我从中获得的不仅仅是知识，更是精神上的启迪。
评分《Jazz Greats Speak》是一次令人陶醉的旅程，它带我深入探索了爵士乐的灵魂，并与那些塑造了这个音乐流派的传奇人物进行了深刻的交流。书中对即兴创作的细致剖析，以及几位大师对于如何构建音乐框架和打破规则的见解，都让我深受启发。我尤其对Thelonious Monk那独特的音乐语言和思考方式感到着迷，他用自己的方式诠释着爵士乐的自由与创造力。书中也涵盖了爵士乐的发展历史中一些重要的时刻和事件，让读者能够更清晰地看到这个音乐流派是如何一步步演变至今的。作者在整理这些采访时，展现了极高的专业性和对爵士乐的热情，使得这些大师们的思想能够以一种清晰而有力量的方式呈现给读者。这本书不仅仅是为爵士乐爱好者准备的，任何对艺术、对人生有追求的人，都能从中获得宝贵的启示。
评分《Jazz Greats Speak》绝对是我最近阅读过最令人振奋和启发的一本书，它以一种非常直接和原始的方式，让我得以窥见那些创造了爵士乐传奇的人物内心深处的世界。书中那些大师的言论，充满了智慧的火花和生活的阅历，他们对于音乐的理解，对于即兴创作的看法，以及他们如何应对职业生涯中的起伏，都让我受益匪浅。我特别被John Coltrane对于音乐的探索精神所打动，他不断挑战自我，寻求更深层次的音乐表达，这种对艺术的执着追求，是任何一个艺术家都应该学习的。书中对爵士乐在不同发展阶段的社会背景的描绘也十分到位，让我们可以更清晰地理解这些音乐家是如何在当时的社会环境中进行创作和生存的。作者的采访技巧非常高明，他能够引导受访者深入地谈论他们最关心的问题，同时又能够保持访谈的流畅性和可读性。这本书让我看到了爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度，一种对自由和创造力的不懈追求。
评分这本《Jazz Greats Speak》是一本真正意义上的宝藏，它不仅仅是一本书，更是一扇通往爵士乐灵魂深处的窗户。作为一名资深的爵士乐爱好者，我一直渴望能更深入地了解那些塑造了这个音乐流派的传奇人物，而这本书恰恰满足了我所有的期待，甚至超越了。从书中那些闪耀着智慧光芒的对话中，我仿佛亲身坐在了Louis Armstrong、Duke Ellington、Billie Holiday等大师的旁边，聆听他们讲述自己充满激情和挑战的音乐人生。他们的话语并非是经过精心雕琢的官方陈述，而是充满了真挚的情感、生动的细节和深刻的洞见。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼他们对音乐的理解，对即兴创作的阐释，以及他们如何在高压环境下保持创造力的秘诀。书中的内容不仅限于音乐本身，更触及了种族、社会、个人成长等方方面面，这些大师们在那个时代背景下所经历的挣扎与奋斗，同样令人动容。我特别欣赏作者对于采访的安排，使得不同时期、不同风格的爵士乐大师都能在书中以一种对话的形式呈现，让读者能够更清晰地看到爵士乐发展的脉络和内在的联系。这本书对于任何想要理解爵士乐的“为什么”以及“如何”的人来说，都是一本不可或缺的指南。它让我对那些耳熟能详的旋律有了更深的理解，也让我对那些名字背后的故事有了全新的认识。
评分《Jazz Greats Speak》是一次令人振奋的智力探险，我完全沉浸在这些传奇人物的智慧海洋之中。这本书最让我惊叹的是它所捕捉到的那种未经修饰的真实感，这些大师们的回答充满了个人色彩，有的直接、有的含蓄，有的幽默、有的深沉，但无一不闪耀着独特的人格魅力。我尤其喜欢Miles Davis那份玩世不恭却又洞察一切的言辞，他对于音乐的革新和对现实的看法，至今仍具有强大的冲击力。书中对创新和传统之间平衡的讨论也十分精彩，几位大师们如何在保持爵士乐核心精神的同时，不断探索新的可能性，为后来的音乐家树立了榜样。作者在采访中巧妙地引导话题，让受访者能够自由地表达自己的想法，同时又确保了访谈的焦点不偏离爵士乐的主题。我还可以感受到，这些大师们在讲述自己的经历时，那种对音乐事业的纯粹热爱和不懈追求。这本书不仅仅是关于爵士乐的历史，更是关于一种精神，一种对艺术的执着，对自由的向往。每一次翻开这本书，我都能从中汲取新的养分，对音乐，对生活，乃至对人生都有更深刻的感悟。
评分对于长期以来对爵士乐的各种疑问，《Jazz Greats Speak》提供了一个前所未有的解答平台。这本书的价值在于它并非是二手资料的堆砌，而是直接引用了爵士乐黄金时代最重要的一些声音，让他们自己来讲述自己的故事，自己的音乐哲学。我特别惊叹于Ella Fitzgerald对于声音的运用和情感的表达，她将人声视为一种乐器，并将其发挥到了极致，这让我对“歌唱”这个词有了全新的认识。书中对即兴与编曲之间关系的探讨，以及不同乐器在爵士乐ensemble中的作用，都给我带来了许多启发。作者的文字虽然不多，但其作用是引导和烘托，他巧妙地将这些大师们的独白串联起来，形成了一种流动的阅读体验，让你可以轻易地在不同的对话者之间切换，感受他们思想的碰撞。这本书还让我看到了爵士乐在不同文化背景下的融合与发展，许多大师都提到了他们在欧洲、亚洲等地的演出经历，以及这些经历如何影响了他们的音乐创作。总而言之，这是一本充满智慧、情感和历史厚重感的作品。
评分这是一本真正能触动你心灵的书，《Jazz Greats Speak》以其深刻的洞察力和真诚的分享，让我对爵士乐有了全新的认识。书中那些大师们的言论，充满了智慧和激情，他们对于音乐的理解，对于即兴创作的探索，以及他们如何在艺术的道路上不断前行，都让我感到无比钦佩。我特别欣赏Sarah Vaughan对于声音的驾驭能力和情感的表达，她将人声的魅力发挥到了极致，成为了爵士乐界的“女皇”。书中对爵士乐的社会影响和文化意义的探讨也十分深入，让我们可以更全面地理解爵士乐在历史长河中所扮演的角色。作者的采访风格非常自然和流畅，能够引导受访者毫无保留地分享他们的经验和感悟。这本书让我看到了爵士乐作为一种不断演进的艺术形式，其背后所蕴含的创新精神和人文关怀。
评分我必须承认，《Jazz Greats Speak》是我近期阅读中最具分量和影响力的一本书。它以一种非常直接和感性的方式，让我有机会与爵士乐的巨匠们进行“对话”，聆听他们对自己音乐、对生活、对世界的真实看法。书中对音乐创作过程中的灵感来源和技巧的探讨，都让我大开眼界。我特别喜欢Billie Holiday在谈论她如何将情感融入歌声时所流露出的那种真诚和脆弱，她用歌声讲述了一个时代的悲喜。书中也涉及到了爵士乐在不同历史时期的社会和政治背景，让读者能够更全面地理解这些音乐家是如何在特定的时代浪潮中进行创作的。作者的采访设计非常巧妙，能够引导受访者谈论那些最能体现他们思想精髓的方面，并且文字表达也十分精准。这本书让我对爵士乐的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是欣赏音乐，而是去理解音乐背后的哲学和人文关怀。
评分我不得不说，《Jazz Greats Speak》为我带来了前所未有的阅读体验，其深度和广度都让我印象深刻。这本书并非那种浅尝辄止的介绍，而是深入到爵士乐核心人物的内心世界，通过与他们的直接对话，揭示了他们创作理念的源头和演变。书中对即兴创作的探讨尤其令我着迷，几位大师对于如何在一个既定的框架内进行自由发挥，如何捕捉音乐的瞬间灵感，都给出了独到而深刻的见解。我特别记住了Charlie Parker对于“听”和“说”在即兴中的关系的论述，这让我重新审视了自己在音乐学习中的方法。此外，书中还穿插了大量关于录音技术、演出场地以及乐迷互动的细节，这些看似琐碎的信息，却共同构建了一个完整的爵士乐生态系统，让我得以窥见这个音乐流派如何在特定环境中生根发芽并发展壮大。作者在整理和呈现这些采访时，展现了极高的专业素养，不仅保留了受访者原有的风格和语调，还通过精心设计的过渡和背景信息，使得不同人物的观点能够有机地联系起来，形成一个连贯而引人入胜的叙事。这本书让我对爵士乐的理解不再停留在表面的旋律和节奏，而是上升到了对其哲学、精神以及社会文化意义的层面。
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