Le siècle du jazz

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出版者:musée du Quai Branly / SkiraFlammarion
作者:
出品人:
页数:446
译者:
出版时间:2009
价格:49,90€
装帧:
isbn号码:9782081224247
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 法国文化
  • 20世纪
  • 文化研究
  • 音乐
  • 历史
  • 艺术
  • 欧洲历史
  • 社会历史
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具体描述

Jazz, along with the cinema and rock music, stands as one of the major artistic events of the 20th century. The sounds and rhythms of this hybrid musical style have made their mark on world culture.

The exhibition, created by the philosopher and art critic Daniel Soutif, presents the relationship between jazz and the graphic arts chronologically throughout the entire 20th century. From painting to photography, cinema to literature, not forgetting graphic design or comics, the exhibition pays particular attention to the development of jazz in Europe and France during the 1930s and 40s.

历史的回响:爵士乐的黄金时代与社会变迁 (1920-1940) 本书深入探讨了二十世纪二十年代至四十年代,一个被誉为“爵士乐的黄金时代”的关键时期。这段历史不仅是音乐风格的剧烈演变期,更是美国社会在两次世界大战之间经历深刻变革的缩影。我们聚焦于爵士乐如何从新兴的、带有争议性的城市音乐形式,逐渐发展成为一种影响深远的文化现象,并与当时的政治、种族和社会结构紧密交织。 第一章:咆哮的二十年代:禁酒令下的即兴狂欢 咆哮的二十年代(The Roaring Twenties)是爵士乐从南部“蓝调”和“拉格泰姆”的温床中彻底解放出来的时代。本章细致描绘了芝加哥和纽约等大都市如何成为爵士乐的孵化器。禁酒令的实施非但没有扼杀夜生活,反而催生了地下酒吧(Speakeasies)的繁荣,这些私密的、充满危险气息的空间成了爵士乐手展示技艺的试验场。 我们考察了路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)在芝加哥早期录音的重要性。他标志性的即兴独奏技巧,彻底颠覆了以往以集体演奏为主的风格,将独奏提升到了前所未有的艺术高度。爵士乐不再仅仅是舞曲的背景音,它成为一种复杂的、需要听众主动参与理解的艺术形式。本书通过分析当时报纸评论、城市规划文件和警察记录,揭示了公众对这种新兴音乐的复杂态度——从狂热的追捧到强烈的道德谴责。爵士乐被视为“野蛮的”、“不道德的”,但其强大的生命力穿透了保守势力的重重阻碍。 第二章:大萧条的阴影:音乐中的忧郁与韧性 当 1929 年的股市崩盘将美国拖入大萧条的深渊时,爵士乐也随之改变了调性。本章探讨了音乐如何反映社会普遍的焦虑、失业和挣扎。尽管经济环境恶劣,但爵士乐的热度并未消减,反而呈现出两极分化的趋势:一方面,大型乐队(Big Bands)为了迎合更广泛的娱乐需求,开始走向更结构化、更易于商业化的“摇摆乐”(Swing)方向;另一方面,一些音乐家则通过更加内省、复杂的和声与节奏,表达出对现实的深刻不满。 我们深入分析了 Duke Ellington 和 Count Basy 等乐队领袖在运作大型管弦乐队时的管理哲学和音乐创新。他们不仅是音乐家,更是精明的企业家,如何在资源匮乏的年代维持一支庞大乐队的运转,并探索出新的音乐语言,这是本章的重点。此外,我们还考察了爵士乐如何成为美国“软实力”的一部分,尽管经济衰退,爵士乐手们依然通过巡演,在国内外保持着一种文化上的存在感。 第三章:摇摆的革命:白人与黑人音乐的融合与张力 进入三十年代中期,摇摆乐成为美国流行音乐的主流。本章着重剖析了摇摆乐如何成为一个文化熔炉,但也暴露了根深蒂固的种族隔离的矛盾。本章考察了 Benny Goodman 等白人音乐家将爵士乐带入主流白人听众的“圣殿”,以及这种融合在种族关系紧张的背景下所引发的复杂后果。 我们通过对录音室日志和音乐会宣传材料的细致梳理,探讨了“混编乐队”(Integrated Bands)的出现与消亡。尽管许多音乐家在音乐上平等合作,但在种族隔离盛行的社会环境下,他们在舞台下、在旅途中必须面对系统性的歧视。本章不回避讨论,一些白人乐队如何商业化地吸收并“漂白”(whitewashing)了非裔美国音乐家的创新,这对于理解爵士乐的商业运作及其社会代价至关重要。 第四章:艺术的进阶:从娱乐到纯粹的表达 随着三十年代末期的临近,一部分音乐家开始对摇摆乐的商业化和相对简单的结构感到不满。他们寻求一种更具技术挑战性、更侧重个人表达的音乐形式。本章详述了“比波普”(Bebop)的早期萌芽,这标志着爵士乐从一种大众娱乐转向了高度复杂的音乐艺术。 本章分析了早期比波普的先驱者们如何利用更快的速度、更不规则的旋律线和复杂的和弦替代,来挑战听众的预期,同时也旨在逃避商业唱片公司的严格控制。他们将酒吧和小型俱乐部转变为纯粹的音乐实验室,为后来的现代爵士乐奠定了理论和实践基础。这不仅是音乐风格的转变,更是一种文化宣言——宣告爵士乐已经成熟,有能力与古典音乐并驾齐驱,成为一种严肃的艺术形式。 结语:不朽的节奏 本书的结论部分总结了 1920-1940 年间爵士乐所扮演的多重角色:它是禁酒令下反叛精神的象征,是大萧条时期慰藉人心的力量,是种族融合道路上充满张力的桥梁,以及最终,是音乐家寻求艺术自主权的载体。这段时期的爵士乐,以其不可预测的节奏和永不枯竭的创新精神,深刻地塑造了二十世纪的美国文化景观。它留下的遗产,远不止于动听的旋律,更在于它所承载的关于自由、适应与创造力的深刻社会叙事。

作者简介

Commissariat : Daniel Soutif

目录信息

读后感

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用户评价

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深入阅读之后,我发现作者对爵士乐发展各个阶段的梳理,简直是一部波澜壮阔的音乐史诗。从早期的新奥尔良风格,到芝加哥的繁荣,再到大乐队时代的辉煌,直至冷爵士、波普、自由爵士等各种流派的百花齐放,作者都如同一个经验丰富的向导,带领我们一一探寻。他不仅仅是罗列事实,更重要的是,他能够挖掘出每个时代、每个流派背后的文化、社会和艺术动因。我尤其欣赏他对于几位划时代爵士乐大师的刻画,路易斯·阿姆斯特朗的传奇一生,艾灵顿公爵的创新与优雅,迈尔斯·戴维斯的不断突破与叛逆,这些人物的鲜活形象跃然纸上,他们的音乐仿佛还在耳边回响。作者对音乐理论的讲解也恰到好处,既不过于晦涩,又能让没有音乐基础的读者也能领略到爵士乐的魅力。他会分析某个乐句的巧妙之处,解释某种和弦的独特情绪,甚至会探讨不同即兴风格的哲学内涵。这让我意识到,爵士乐不仅仅是听觉的享受,更是智力与情感的双重挑战。我发现自己开始更加关注音乐中的细节,去品味那些微妙的节奏变化,去感受那些瞬间闪现的灵感火花。

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读这本书的过程,就像是在经历一场思想的盛宴。作者的文笔流畅而富有张力,他能够将复杂的概念用通俗易懂的语言表达出来,同时又不失深刻的洞察力。我尤其喜欢他对于爵士乐“灵魂”的探讨,那种难以言喻的情感,那种在音符间流淌的自由与忧伤,以及那种对生命本真的热爱,都被他捕捉得淋漓尽致。他会用充满画面感的词语来形容一段旋律,用类比的方式来解释一种复杂的乐器演奏技巧,让我即使身处家中,也能感受到现场音乐会的氛围。作者对于爵士乐在不同国家和地区的传播和演变也进行了有趣的介绍,比如爵士乐在日本的独特发展,以及它在欧洲的融合与创新。这些内容让我看到了爵士乐作为一种世界性语言的强大生命力。这本书也激发了我对其他相关领域的兴趣,比如爵士乐相关的电影、书籍以及音乐节,我感觉自己打开了一个全新的世界。

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这本书的结构安排也十分巧妙,每一章都围绕着一个特定的主题展开,但又与前后的章节紧密相连,形成了一个逻辑清晰的整体。作者在每一章的开头都会设置一个引人入胜的悬念或者故事,然后在后续的内容中层层剥茧,给出答案。这种写作方式,让我始终保持着高度的阅读兴趣。我对作者对“即兴”这一概念的深入剖析印象深刻,他不仅仅把它看作是一种演奏技巧,更将其提升到一种哲学层面,一种关于当下、关于自由、关于创造力的思考。他会用很多生动的例子来解释即兴的魅力,比如爵士乐手如何在一个既定的框架内,通过瞬间的灵感创造出无限的可能性。我也很喜欢作者对爵士乐与“蓝调”之间亲密关系的阐述,那种源自非洲裔美国人历史的深沉情感,如何在爵士乐中得到升华和转化,这是理解爵士乐不可或缺的一环。

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这本书不仅仅是一本关于爵士乐的书,它更是一本关于艺术、关于历史、关于文化、关于人性的书。作者用他深刻的洞察力和优美的文字,为我们描绘了一个充满激情、创造力和自由精神的音乐世界。我从这本书中不仅学到了关于爵士乐的知识,更重要的是,我感受到了爵士乐所蕴含的那种积极向上、勇于探索的精神。它让我明白,真正的艺术,应该是能够触动人心,能够引发思考,能够引领我们去发现更美好的世界。作者对于爵士乐“听觉体验”的描述也十分到位,他会用诸如“如丝般顺滑”、“如火焰般燃烧”之类的词语来形容不同乐器的音色和演奏风格,让我即使在静默阅读时,也能在脑海中构建出丰富的音乐画面。

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这本书的封面设计就足以让人驻足。深邃的蓝色背景,上面跃动着金色的音符和抽象的爵士乐手剪影,仿佛预示着一段穿越时空的音乐之旅。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者在扉页上的签名,虽然我并不认识这位作者,但这简单的笔触却透着一股艺术家的随意与自信。书的纸张触感温润,散发着淡淡的油墨香,这是一种久违的、属于纸质书籍的亲切味道,让人沉浸其中。第一章节的开篇,作者用诗意的语言描绘了爵士乐诞生之初的那个时代,那个充满变革与不确定性的年代,却孕育出了如此充满生命力与自由精神的音乐。我仿佛看到了新奥尔良的街头,湿热的空气中弥漫着汗水、酒精和音乐的混合气息,人们在节奏中释放压抑,在旋律中寻找希望。作者对历史背景的考究,对社会思潮的解读,都为爵士乐的出现找到了深刻的根源,它不仅仅是音乐,更是时代精神的缩影。我喜欢作者对于不同乐器在爵士乐中的地位和作用的阐述,小号的嘹亮、萨克斯的忧郁、钢琴的灵动、贝斯的沉稳,它们如同独立的个体,却又能和谐共鸣,奏响出千变万化的乐章。那种即兴的、充满个人风格的演奏方式,更是让我对爵士乐产生了由衷的敬意,它是一种对规则的挑战,也是对个体灵魂的颂扬。

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这本书的出版,对于任何一位对音乐、对历史、对文化感兴趣的人来说,都是一场不可错过的盛宴。作者的博学多才和严谨的学术态度,与他流畅而富有感染力的文笔完美结合,呈现出一本既有深度又有广度的杰作。我强烈推荐这本书给所有想要了解爵士乐,或者想要从一个全新的角度去理解音乐的人。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一次心灵的洗礼,一次对艺术和生活的热爱之旅。我还会反复阅读这本书,因为我相信,每一次重读,都会有新的发现,新的感悟。它让我看到了音乐的无限可能性,也让我对生活充满了更多的好奇和期待。

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让我惊喜的是,作者在书中穿插了许多关于爵士乐幕后故事的轶事,这些故事不仅增加了趣味性,更让我对这些音乐家有了更立体、更人性化的认识。比如,某位著名萨克斯手在一次演出前因为紧张而反复练习同一个乐句,最终却在舞台上迸发出惊人的能量;或者某位钢琴家在即兴演奏中意外地加入了一个从未被演奏过的和弦,却成为了后来被无数人模仿的经典。这些细小的、充满人情味的故事,让冰冷的文字瞬间变得鲜活起来。作者还特别强调了爵士乐作为一种“对话”的特质,乐手之间通过音乐进行交流,互相倾听,互相呼应,共同创造出一段独一无二的旋律。这种“对话”的精神,也延伸到了爵士乐与观众之间的互动,以及音乐与社会之间的交流。

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我特别欣赏作者对爵士乐“不断演变”的特质的强调。爵士乐从来不是一成不变的,它一直在吸收新的元素,融合新的思想,不断地挑战自我,突破界限。作者通过对不同时期爵士乐流派的介绍,展示了这种演变的轨迹,也预示着爵士乐未来无限的可能性。他甚至会预测未来爵士乐可能的发展方向,这让我感到非常兴奋,仿佛我正在见证一个活着的、呼吸着的音乐形式的未来。我喜欢作者对于爵士乐“跨界”现象的讨论,比如爵士乐与古典音乐的融合,或者爵士乐与电子音乐的碰撞,这些都展现了爵士乐强大的包容性和生命力。他也会探讨爵士乐在现代社会中的地位和意义,它是否还能够像过去一样,成为一种革命性的音乐形式,或者它已经演变成了一种更注重个人表达和艺术探索的音乐风格。

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这本书最让我着迷的一点,是它并没有将爵士乐仅仅局限于音乐本身,而是将其置于更广阔的社会文化背景中进行审视。作者详细阐述了爵士乐与非裔美国人的历史命运、与民权运动的紧密联系,以及它如何在不同时期成为社会变革的催化剂或表达方式。这种跨学科的视角,让我对爵士乐的理解上升到了一个全新的高度。我开始明白,为何爵士乐会与反叛、自由、平等这些词汇紧密相连,它不仅仅是艺术形式,更是一种社会态度的体现。作者对爵士乐在好莱坞电影、文学作品甚至时尚潮流中的影响也进行了深入探讨,让我看到了音乐如何渗透到生活的方方面面,塑造着我们的文化品味和价值观念。他引用了大量珍贵的历史资料、采访录音和乐评文章,为我们还原了一个鲜活的爵士乐时代。我仿佛置身于那个动荡而充满活力的年代,亲眼见证了爵士乐如何从地下走向主流,如何影响着一代又一代人。

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我曾以为自己对爵士乐只是“听过”,但读完这本书,我才真正开始“理解”它。作者就像一个经验丰富的导游,带领我走进了爵士乐的殿堂,让我领略了它丰富的内涵和独特的魅力。他对于爵士乐“表达情感”的能力的分析,让我对音乐的理解更加深入。他会探讨爵士乐如何能够表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种复杂的情感,以及这种表达方式的独特性。我发现自己开始更加关注音乐中的旋律、和声、节奏以及乐手之间的互动,去体会其中蕴含的情感和思想。这本书也让我开始更加积极地去探索爵士乐的音乐本身,我开始下载和收藏那些被作者提及的经典唱片,去亲身感受那些伟大的音乐。

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