Me and My Bass Guitar (The Life and Music of Victor Lemonte Wooten)

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出版者:Amberock
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2004
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780975463604
丛书系列:
图书标签:
  • Victor Wooten
  • 贝斯
  • 音乐家
  • 自传
  • 爵士
  • 融合音乐
  • 音乐传记
  • 贝斯手
  • 音乐历史
  • 音乐教育
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具体描述

《低音之魂:维克多·雷蒙特·伍顿的音乐世界》 一份献给音乐巨匠的深度探索 本书并非仅仅是一本关于维克多·雷蒙特·伍顿(Victor Lemonte Wooten)的传记,而是一次深入探究这位当代低音吉他大师音乐哲学、技术创新及其对整个音乐界深远影响的史诗之旅。伍顿不仅仅是一位演奏家;他是一位音乐的语言学家,一位将低音吉他从节奏的基石提升至叙事核心的先驱者。 第一部:根源与共振——早年生活与音乐的启蒙 伍顿的故事始于弗吉尼亚州汉普顿的一个音乐世家。他的童年浸润在丰富的音乐环境中,这为他日后的多元化发展奠定了坚实的基础。本章详细描绘了伍顿家庭内部形成的独特音乐生态——一个充满实验精神和无条件支持的学习氛围。我们将追溯他如何接触到爵士乐的复杂性和放克音乐的原始律动,以及这些早期影响如何塑造了他对节奏和旋律关系的独特理解。 我们不会聚焦于他个人的生活细节,而是深入剖析那些塑造他音乐观点的关键时刻。例如,早年接触到塔莱克·哈丁(Taleke Harding)等早期导师的影响,以及他如何从倾听贝斯大师如詹姆斯·杰默森(James Jamerson)和查克·雷尼(Chuck Rainey)的作品中提炼出属于自己的声音。本书重点关注的是:音乐如何在他手中从被动接受转变为主动创造的过程。 第二部:声音的拓扑学——技术革命与“低音几何学” 维克多·伍顿对低音吉他的贡献是革命性的。他并非简单地改进了已有的技巧,而是重新定义了乐器在音乐结构中的潜力。本部分将详尽解析伍顿开创性的演奏技术,这些技术远远超越了传统的指弹或拨片技巧。 指法与触感(The Touch): 我们将详细探讨伍顿对“触感”(Touch)的理解,这包括他对音色控制的极致追求——如何仅凭手指与琴弦的接触方式,模拟出鼓的敲击、人声的滑音,乃至弦乐器的共鸣。这部分内容将拆解他标志性的“敲击-滑奏”(Slap-and-Pop)技巧的精细化,以及他对和声色彩的运用,使低音线如同钢琴的琶音般流畅复杂。 节奏的维度(Rhythmic Dimensions): 伍顿的音乐常常被描述为多维度的。本书将系统分析他如何运用节奏的位移、切分和错位,在保持驱动力的同时,赋予旋律以独立的生命力。这涉及他对波斯尼亚音乐、非洲节奏以及现代放克中复杂节拍的融合与创新。他的音乐不再是简单的伴奏,而是承载了多重时间线索的复杂织物。 无品位(Fretless)的探索: 对无品位贝斯的使用,是伍顿寻求音高纯净度和人声化表达的关键一步。本章将分析他如何利用无品位的“滑”与“吟唱”特质,赋予低音线以深厚的情感张力和近乎歌剧式的表达力,探讨他对音准的掌握如何成为一种艺术。 第三部:音乐的对话——协作与哲学深度 伍顿的音乐生涯充满了与顶尖艺术家的合作,这些合作不仅是技术的展示,更是不同音乐思想的激烈碰撞。本书着重分析他与“贝斯三重奏”(Bass Extremes)以及与“独立乐队”(The Wooten Brothers)等核心项目的内在驱动力。 群组动态的重塑: 深入探讨伍顿在合奏中扮演的角色。他如何处理乐团中的空间感?他如何引导或跟随其他乐器,确保音乐的整体平衡?这里的重点不在于他与谁合作,而在于他如何通过合作深化了对“音乐互动”的理解。 他将低音吉他视为对话者而非背景,这种角色转变对爵士、放克乃至世界音乐的实践产生了深远影响。 教学与传承的理念: 伍顿的教育工作,特别是他独特的教学方法论,是其音乐哲学不可分割的一部分。本书将探讨他如何将复杂的音乐理论简化为直观的体验,鼓励学习者“听见”他们尚未演奏出的音乐。这是一种强调内在听觉、超越技术层面的音乐觉醒。 第四部:超越乐器——低音的哲学意涵 本书的最后部分将聚焦于伍顿音乐背后的哲学思考。他的作品常常探讨存在、时间、以及声音的本质。 声音的“存在感”: 伍顿的音乐迫使听众重新审视低音吉他作为一种“存在物”的意义。低音不再仅仅是地基,它成为了故事的讲述者,承载着最深沉的情感和最复杂的结构。我们探讨他如何通过音乐的张弛、音色的明暗对比,构建出一种既扎根于大地又渴望飞翔的听觉景观。 对流派的消解: 伍顿的音乐几乎无法被单一的流派标签所定义。他巧妙地在蓝调的灵魂、爵士的即兴、古典的结构和放克的驱动力之间穿梭。本书旨在阐释这种跨越边界的创作姿态,如何反映了当代音乐家对纯粹音乐语言的追求——一种超越商业分类的表达。 总结: 《低音之魂》力求提供一个全面而深入的视角,去理解维克多·雷蒙特·伍顿如何通过一把六弦乐器,为二十一世纪的音乐对话贡献了其不可磨灭的印记。这不是对一个人的生活记录,而是对一个时代声音重塑的深度剖析。读者将发现,伍顿的音乐世界是一个充满律动、智慧和无限可能性的广阔领域。

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读后感

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用户评价

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这本书不仅仅是关于维克多·伍腾的贝斯故事,更是关于音乐本身如何塑造一个人的生命。伍腾对音乐的热爱,对生活的热情,以及他对艺术的追求,都通过这本书得到了完美的展现。他用他的音乐,讲述着自己的故事,传递着自己的情感,也启迪着无数的听众。书中对伍腾如何平衡事业与家庭,以及如何保持对音乐的热情的描写,让我看到了一个真正的艺术家是如何生活的。他不仅仅是一位音乐家,更是一位生活家,懂得如何从生活中汲取灵感,并将这份灵感转化为动人的音乐。我特别欣赏书中关于伍腾如何将“感恩”融入到他的音乐创作中的观点,这让我意识到,对生活和音乐的感恩,是创作的源泉。

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阅读这本书的过程,是一次充满启发的音乐之旅。它让我对贝斯这件乐器有了全新的认识,不仅仅是节奏的支撑,更是一种能够承载丰富旋律和深刻情感的艺术媒介。维克多·伍腾对贝斯的探索精神,对音乐的无限热情,以及他对于分享和教育的投入,都让我深受感动。书中关于他如何通过“聆听”来学习音乐的章节,以及他对“乐感”的强调,让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是内心世界的表达。他对于音色、触感、以及与音乐的互动方式的细致描述,都展现了他作为一位真正音乐家的敏锐洞察力。我特别欣赏书中关于伍腾如何将自然元素融入音乐的思考,这让我觉得音乐与生活是如此的息息相关,是可以触及到我们内心最柔软的部分的。

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《Me and My Bass Guitar》这本书让我看到了音乐的力量,以及一个伟大的艺术家如何用他的音乐去影响世界。维克多·伍腾不仅仅是一位技艺精湛的贝斯手,更是一位富有思想和远见的音乐教育家。他对于音乐的理解,不仅仅停留在技巧层面,更深入到音乐的本质和灵魂。书中对伍腾如何通过音乐去连接人与人,去传递爱与和平的描写,让我深受感动。他相信音乐是一种普世的语言,可以跨越文化和国界,连接每一个人的心灵。我尤其欣赏书中关于伍腾如何将冥想和正念融入到他的音乐创作和演奏中的观点,这让我意识到,真正的音乐创作,需要一种宁静和专注的心境。

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《Me and My Bass Guitar》这本书的语言风格非常吸引人,它既有专业音乐术语的精确描述,又不失文学的感染力。作者在描绘伍腾的演奏技巧时,能够用非常形象的比喻,让即使不是贝斯手的我,也能感受到那种精湛技艺带来的震撼。书中对伍腾如何探索贝斯演奏的无限可能性的描述,让我惊叹于人类创造力的边界。他不仅仅是掌握了技巧,更是用贝斯作为一种语言,表达着深刻的情感和思想。我尤其喜欢书中关于伍腾如何通过“模仿”来学习音乐的章节,这让我意识到,即使是最具原创性的艺术家,也离不开对前辈的致敬和学习。这种学习方法,不仅仅是技术上的模仿,更是对音乐精神的理解和传承。这本书也让我思考,作为听众,我们应该如何去欣赏音乐,如何去感受音乐家想要传递的情感。

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这本书让我看到了一个艺术家是如何在追逐梦想的道路上,克服重重困难,最终实现自我价值的。维克多·伍腾的故事,不仅仅是一个音乐家的成长史,更是一个关于坚持、热爱和创新的励志故事。他对于音乐的执着追求,对贝斯演奏的不断创新,以及他对音乐教育事业的热忱,都让我深受启发。书中对伍腾在音乐产业中如何保持独立思考和创作初衷的描写,尤其让我印象深刻。他并没有被商业化的浪潮所裹挟,而是始终坚持自己的音乐理念,用真诚和热情去打动人心。我特别喜欢书中关于伍腾如何通过“玩乐”来创作音乐的章节,这让我意识到,音乐的创造力往往来自于最纯粹的快乐和好奇心,而不是刻意的雕琢。

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这本书让我对贝斯这件乐器有了更深的理解,它不仅仅是乐队的基石,更可以成为独奏的灵魂。维克多·伍腾用他的贝斯演奏,颠覆了许多人对贝斯的固有印象,展现了它无限的可能性。书中对伍腾如何探索贝斯的多种演奏技巧,以及如何将不同的音乐风格融入到他的演奏中的描述,都让我惊叹不已。他不仅仅是一位贝斯手,更是一位音乐的魔术师,能够用贝斯创造出各种令人意想不到的声音和旋律。我特别喜欢书中关于伍腾如何通过“互动”来学习音乐的理念,这让我意识到,音乐的创造力往往来自于与他人的交流和碰撞,而不是孤芳自赏。

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对于我这样一位吉他爱好者来说,能够深入了解维克多·柠檬特·伍腾(Victor Lemonte Wooten)这位贝斯巨匠的生活与音乐,无疑是一次令人振奋的阅读体验。《Me and My Bass Guitar》这本书,正如其名,将我们带入了伍腾的世界,从他早年与贝斯结缘的奇妙旅程,到他如何一步步成长为当代最受尊敬的贝斯演奏家之一。书中不仅仅是对他演奏技巧的描绘,更重要的是,它深入挖掘了他音乐哲学、创作灵感以及他对音乐教育的热情。作者通过生动细腻的笔触,勾勒出了伍腾的成长轨迹,从一个被音乐天赋所驱动的孩子,到一个不断探索、突破界限的音乐家。书中对伍腾早年经历的描述尤其引人入胜,他如何在家人的支持下,以及如何在有限的条件下,对贝斯产生了如此深厚的情感,这一切都让人感受到他对音乐的纯粹热爱。这本书不仅仅是为贝斯手量身定做的,任何热爱音乐、渴望了解音乐家内心世界的人,都会在这本书中找到共鸣。它不只是技巧的展示,更是关于梦想、坚持和音乐的力量的深刻探讨。

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这本书给了我很多关于音乐创作的灵感,让我开始重新审视我与音乐的关系。维克多·伍腾不仅仅是一位贝斯大师,更是一位音乐的哲学家,他用他的音乐和思想,启发着我不断地去探索和创新。书中对伍腾如何将“聆听”作为一种创作方式的描写,让我意识到,我们往往过于关注“表达”,而忽略了“聆听”的重要性。真正的创作,往往来自于对世界最细微之处的感知和理解。我特别欣赏书中关于伍腾如何将“游戏”的态度融入到他的音乐创作中的观点,这让我意识到,创作的过程,也可以是充满乐趣和惊喜的。这本书让我看到了,音乐可以如此自由,如此富有生命力。

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《Me and My Bass Guitar》这本书让我深深体会到,音乐是一种连接,连接着过去、现在和未来,连接着个人与群体,连接着灵魂与身体。维克多·伍腾用他的贝斯,成为了连接这一切的桥梁。他不仅在演奏中展现了技艺,更在传递着一种对音乐的热爱和对生活的热情。书中对伍腾如何通过音乐去表达他对大自然的敬畏,以及他对宇宙万物的思考的描写,都让我深受启发。他相信音乐是一种超越语言的存在,能够触及到人类最深层的情感和意识。我特别喜欢书中关于伍腾如何通过“教学”来传承音乐的理念,这让我意识到,真正的艺术,需要不断地传承和发展,才能焕发出勃勃生机。

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这本书的结构和叙事方式给了我极大的惊喜。它并非那种枯燥的传记,而是以一种非常个人化的视角,让读者仿佛置身于伍腾的音乐世界之中。作者巧妙地将伍腾的个人经历与他的音乐创作过程相结合,让每一段音乐的背后都有一个值得回味的故事。我尤其欣赏书中对于伍腾音乐理念的阐释,他对于“音乐即是生活”的理解,以及如何将日常生活中的感悟融入到他的演奏中,这对我理解音乐的深度和广度有了全新的认识。读这本书的过程,就像是在聆听伍腾亲自讲述他与贝斯的故事,充满了热情和智慧。他对于节奏、旋律、和声的独特理解,以及他如何将这些元素融会贯通,创造出独一无二的音乐风格,都通过文字得到了淋漓尽致的展现。书中穿插的伍腾本人的采访和对他的同行们的评价,也为这本书增添了许多色彩和可信度,让读者能够从多个角度去了解这位伟大的音乐家。

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