颜体标准水写帖 (平装)

颜体标准水写帖 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:杨友吉编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:7.5
装帧:平装
isbn号码:9787535613806
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 水书
  • 颜体
  • 书法练习
  • 字帖
  • 平装
  • 艺术
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  • 传统书法
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具体描述

好的,这是一篇针对您提供的书名“颜体标准水写帖 (平装)”的反面,即不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《翰墨丹青:中国传统绘画技法精要与审美流变》 作者: 启明 ललित轩 编著 装帧: 精装,函套包装 页数: 580页 尺寸: 300mm x 215mm 定价: 398.00 元 内容导览:追溯中华文脉,探寻笔墨意境 本书并非专注于书法某一特定书体的精研,而是宏观地梳理和深入剖析了中国传统绘画——从早期岩画遗迹到近现代国画艺术——的完整发展脉络、核心技法体系及其背后蕴含的哲学思想与审美取向。全书以“意境营造”为核心,分为理论溯源、技法解析、流派演变和鉴赏批评四个主要板块,力求为读者构建一个立体、丰满的中国绘画知识体系。 第一部分:理论溯源与美学基石 (约150页) 本部分深入探讨了中国绘画区别于西方造型艺术的根本性哲学基础,重点阐述了“气韵生动”的内涵及其在历代画家创作中的实践。 一、道与象:早期哲学对绘画的影响 阴阳五行与色彩观念: 探讨五色与五方的宇宙论联系,解析传统绘画中对色彩的象征性运用,而非单纯的模仿自然。 儒释道思想的交融: 分析儒家“中正平和”的道德规范、道家“自然无为”的审美旨趣以及禅宗“顿悟”对水墨写意精神的塑造。 “六法”的再阐释: 重点剖析顾恺之提出的“骨法用笔”、“应物写形”、“随类赋彩”等原则在不同历史阶段的侧重点变化,特别是其在山水画和人物画中的变通应用。 二、笔墨本体论:超越线条的媒介 笔墨的物质性与精神性: 论述了宣纸、墨锭、笔毫(兼毫、羊毫、狼毫)作为媒介的物质特性如何决定了绘画的可能性。 “墨分五色”的层次探究: 系统讲解如何通过控制水分、墨量和笔触的干湿浓淡,在黑白之间创造出无穷的层次感和空间深度。 第二部分:核心技法体系的拆解与实践 (约220页) 本部分详尽地解构了中国画的几大主要画科的独立技法体系,强调了对工具特性的驾驭能力。 一、山水画的“卧游”之道 皴法体系的完备性研究: 详细描绘了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、米点皴等二十余种核心皴法的具体用笔方式、适宜表现的山石形态及其代表画家。 点苔与界画: 分析点苔(如介字点、胡椒点)在增强画面生机和组织空间结构中的作用;并对界画的严谨结构与“院体”风格进行介绍。 留白与气场构建: 探讨如何运用“计白当黑”的法则,处理云雾、水面和空间,使画面产生呼吸感。 二、人物画的写形与传神 线条的“骨气”: 重点解析曹衣带水、兰叶描、铁线描等经典线条样式,并对比其在魏晋与唐宋时期的风格差异。 设色与晕染: 区分工笔重彩(如唐代石青石绿的矿物颜料运用)与写意淡彩的晕染技巧,特别是对“晕染法”在处理人物面部和衣褶时的精妙之处的示范。 三、花鸟画的“写生”精神 “先花后鸟,先鸟后花”的逻辑: 探讨了黄荃体系与徐熙体系在观察角度和笔墨处理上的分野。 花卉的写意与写形对立统一: 详细演示梅兰竹菊“四君子”以及牡丹、荷花的典型画法,强调从自然观察中提炼出“意态”。 第三部分:历史长河中的流派与风格变迁 (约150页) 本部分聚焦于各个历史阶段具有里程碑意义的画派及其核心艺术主张,展示了绘画如何随时代背景而演变。 一、唐宋:院体确立与文人初兴 李思训的青绿山水与吴道子的画绝: 分析盛唐气象在绘画中的体现。 北宋全景式山水的巅峰: 重点解析范宽的“雨脚如麻”和郭熙的“三远法”,探讨如何用笔墨构建宏大叙事。 院体画的规范性: 考察徽宗时期画院对绘画技艺的制度化要求。 二、元四家与文人画的独立 “士气”的诞生: 论述赵孟頫“书画同源”的理论如何影响元代绘画,以及倪瓒的“萧疏淡远”如何彻底颠覆了院体审美。 笔墨语言的自觉: 深入分析黄公望、王蒙在笔墨运用上的个人探索及其对后世的影响。 三、明清:地域风格与程式的再创造 吴门画派的典雅与浙派的雄强对比: 剖析沈周、文徵明的审美取向与唐寅的世俗化倾向。 董其昌与“南北宗论”: 探讨董其昌“以书入画”的理论如何影响清初画坛,以及“四王”在继承和程式化方面所做的努力。 第四部分:当代视野下的继承与创新 (约60页) 本部分将视角拉回到近现代,讨论中国绘画如何应对西方艺术思潮的冲击,并探讨了传统水墨在当代艺术语境下的新生命力。 海派的折衷与海纳百川: 论述海派画家在融合民间艺术与外来技法上的贡献。 岭南画派的革新精神: 分析“折衷中外、融会古今”的口号在技法上的具体体现,特别是对色彩和水墨的融合探索。 面向未来的水墨实验: 探讨当代艺术家如何在坚守笔墨精神的基础上,探索新的表现媒介和文化表达。 结语:观照古今的审美路径 本书旨在引导读者理解,中国传统绘画的精髓在于“悟”,在于对自然、对人生的深刻体验,而非单纯对技巧的机械模仿。它提供了一套完整的方法论,帮助学习者从宏观的文化背景入手,深入到微观的笔墨细节,最终实现对中国画审美意境的真正把握。 --- 本书特色: 图例丰富: 包含大量高清的经典画作局部放大图,用以解析特定的皴法、点苔技法和线条结构。 注重关联性: 首次将山水、人物、花鸟三科的技法核心进行横向对比,揭示共同的笔墨规律。 学术性与可操作性并重: 理论阐述严谨,同时附有针对性的练习提示,但不提供特定字体的描摹范例。 适用对象: 资深国画爱好者、艺术史研究者、书法及绘画教育工作者,以及任何希望系统了解中国传统绘画美学体系的文化求知者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我购买《颜体标准水写帖》纯粹是出于对颜真卿书法艺术的敬仰。一直以来,我都觉得颜体字兼具力量与柔美,特别是那种饱满、厚重的结构,非常能体现中华文化的底蕴。虽然我并非书法专业人士,但一直想找一个系统、科学的方法来学习颜体。这本水写帖给了我一个非常好的切入点。首先,它的“水写”设计,我认为是最大的创新和便利之处。我之前也尝试过临摹毛笔字,但总是因为墨水控制不当,或者纸张问题,导致临摹效果不佳,反复修改也容易耗费大量精力。而水写帖,只需要清水,就能模拟出毛笔书写的视觉效果,更重要的是,它能够反复练习,水干后字迹消失,这让我可以反复揣摩和修改,而不用担心墨迹的“一次性”。这对于我这种需要大量练习才能掌握技巧的人来说,是非常友好的。其次,这本书的内容编排也非常合理,从基础的笔画开始,然后是单字,再到组合字,层层递进,让我能够逐步理解颜体字的结构和用笔。字帖的印刷非常清晰,笔画的细节都能够清楚地看到,这有助于我模仿得更到位。虽然我的书法基础相对薄弱,但通过这段时间的练习,我能够明显感觉到自己在笔画的力度和线条的流畅性上有所提升,字形也越来越接近颜体字的特点。这本书让我觉得学习书法不再是枯燥的重复,而是一个充满乐趣和探索的过程。

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作为一名对中华传统文化有着深厚感情的普通爱好者,我一直对颜体字的雄浑大气、端庄厚重情有独钟。市面上有关颜体字的字帖数不胜数,但很多要么是印刷模糊,要么是过于繁复,让我望而却步。《颜体标准水写帖》的出现,则如同一股清流,让我重新燃起了学习书法的热情。最吸引我的无疑是它的“水写”设计。我曾尝试过用毛笔进行书法练习,但总是因为墨水用量、纸张吸墨性等问题而感到困扰,不仅浪费时间和精力,也打击了我的积极性。而这本书,只需要清水和一张特制的纸,就能呈现出逼真的墨迹效果,更重要的是,它能够反复书写,水干后字迹即消失,这极大地降低了练习的门槛,也让我可以毫无顾虑地进行大量的重复性练习,从而加深对颜体字笔画、结构和神韵的理解。这本书的选字也非常精炼,都是颜体字的代表性作品,而且是经过“标准化”的处理,线条清晰,结构精准,为我提供了非常好的学习范本。从最基础的笔画到复杂的组合字,它的编排逻辑清晰,由浅入深,让我能够逐步掌握颜体字的精髓。每一次练习,我都仔细揣摩字帖的起笔、收笔、转折之处,感受颜体字的力度与变化,虽然进步尚浅,但我能明显感觉到自己的笔力有所增强,字形也日渐趋于规整,这让我对继续学习充满了信心。

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买这本书,完全是出于对颜体字的个人偏好。我一直觉得颜体字有一种刚劲雄浑的气度,但又不失一种温润和煦的底蕴,是一种非常成熟和有力量的书体。市面上关于颜体字的字帖很多,但很多要么是原碑拓片,对于初学者来说太过晦涩,要么就是一些临摹本,质量参差不齐。这本《颜体标准水写帖》恰好解决了这个问题。首先,它的“水写”功能实在是太方便了,我之前也尝试过用毛笔写字,但每次都要准备笔墨纸砚,清洗也很麻烦,而且写不好就容易浪费,这让我一直没有坚持下去。而水写帖,只需要一支水笔和附带的专用纸,就可以反复练习,而且水干后字迹就会消失,环保又经济,让我可以毫无顾虑地大胆挥洒。其次,这本书的选字非常到位,都是颜体字的经典代表,而且是经过“标准化”处理的,非常适合学习和模仿。它的排版也很有逻辑性,从基础笔画到单字,再到组合字,层层递进,让我在学习过程中不会感到吃力。我尤其喜欢它在每个字的旁边,都标注了笔画的顺序和起止点,这对我这种细节控来说,简直是太贴心了。虽然我目前的书法水平还比较初级,但通过这段时间的练习,我能明显感觉到自己的笔力更足了,字也开始有了颜体字的韵味。

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收到!以下是10段以读者口吻写的,关于《颜体标准水写帖 (平装)》的书籍评价,每段均不少于300字,风格和内容迥异,力求自然真实,不含AI痕迹: 这本《颜体标准水写帖》简直是为我量身定做的,作为一名对书法艺术心向往之,却又苦于找不到合适入门途径的初学者,我之前尝试过不少帖子,但总感觉要么笔画过于复杂,要么结构难以把握,要么就是临摹起来总是不伦不类,打击我的积极性。直到我偶然间发现了这本水写帖,我才真正找到了那种“柳暗花明又一村”的惊喜。它的内容设计非常科学,从最基础的笔画开始,循序渐进地引导读者认识和掌握颜体字的特点。每一页的字体都清晰、标准,而且采用的水写技术,更是解决了我在墨水控制上的难题——再也不用担心一开始就弄得一手墨,或者纸张洇开写不出清晰的笔画了。水写帖的好处在于,我可以反复练习,不用担心浪费纸张,每一次的练习都能得到即时的反馈,看到笔画的粗细、起笔落笔的力度,都在水痕中清晰地呈现,这对我这样一个需要大量重复性练习才能巩固技巧的人来说,简直是福音。更重要的是,它在结构上做了很好的拆解,通过不同字体的组合和变化,让我能够理解颜体字的骨架和神韵,而不是死记硬背。虽然我目前还只是初学者,但短短几天的练习,我已经能感受到自己在提笔、运腕上的进步,字体也比以前更显力度和精神了,真的非常感谢这本帖子的作者和出版方,给了我这么好的一个学习平台,让我重拾了学习书法的信心,并期待着在后续的学习中取得更大的进步。

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说实话,一开始我买这本书纯粹是因为它叫做“颜体标准水写帖”,对颜真卿的颜体一直情有独钟,总觉得他的字既有雄浑的气势,又不失飘逸的风骨,非常吸引我。收到书后,平装的装帧虽然不如硬壳精装那样显得高档,但却非常实用,拿在手里轻便,翻阅起来也更加随意,尤其适合长时间伏案练习。我最欣赏的是这本书的编排方式,它并没有一股脑地把颜体字的大量字帖堆砌在一起,而是非常有条理地从基本笔画开始,然后是独体字,再到简单的组合字,最后才是结构复杂的词句。这种循序渐进的学习路径,让我在面对庞大的汉字体系时,不会感到无从下手。水写的设计更是让我爱不释手,我本身不算是书法爱好者,可能也没有专业的指导,平时练习也比较随意,水写就避免了墨水用量的问题,而且干燥后又可以重复书写,让我这个“懒人”也能坚持下去。更让我惊喜的是,书中所选用的字帖,都是颜体中一些非常经典的示范,虽然我不是专家,但我能感受到这些字的力度、结构和神韵都是经过精心挑选的,非常具有代表性。每一次水写,我都会仔细观察字帖的笔画走势,体会颜体字的转折、顿挫,并且尝试模仿。虽然我的基础比较薄弱,但我能明显感觉到自己的线条比以前更流畅了,字形也开始有了颜体字的端倪。这本书让我觉得学习书法不再是一件枯燥乏味的事情,而是一种享受,一种探索的过程。

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我是一名教师,平日里工作繁忙,但一直对书法有着浓厚的兴趣。这次购买《颜体标准水写帖》纯粹是出于一种“重温经典”的心态,因为我年轻的时候也接触过一些书法,但因为各种原因中断了。这次选择颜体,是因为我觉得颜体字的雄浑大气,特别能体现一种中华文化的精神气质,非常适合在快节奏的现代生活中,找到一种内心的沉静与力量。这本书最大的亮点在于它的“水写”特性,这对我这种时间零散、难以保证长时间专注练习的人来说,简直是完美解决方案。我可以在课间休息的时候,随手拿起这本书,用水笔在空白处练习几笔,不用担心墨水干得慢或者弄脏桌面,而且水干后字迹消失,我又可以重新练习,这种“无痕”的练习方式,让我感觉非常轻松自在,不会有“写坏了”的压力。而且,书中的字帖选得非常标准,笔画清晰,结构严谨,能够帮助我回忆起和学习颜体字的精髓。我尤其喜欢它从基础笔画开始,再到组合字的练习,这种逻辑性很强的编排,让我能够快速找回曾经的练习手感,并且迅速进入颜体字的门槛。虽然我的练习时间不长,但我已经能感受到自己的笔锋和控笔能力有了显著提升,握笔的姿势也更加得心应手。这本书不仅仅是一本写字帖,更像是一位循循善诱的老师,引导我重新拾起这份对美的追求。

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我平时喜欢看一些古典文学作品,对汉字本身的美感也一直有着浓厚的兴趣。这次选择了《颜体标准水写帖》,是因为我一直觉得颜体字有一种雄浑的力量感,同时又不失端庄和温润,是一种非常能体现中华民族精神的书体。这本书的“水写”设计,我必须为它点赞。我之前也尝试过用毛笔临摹字帖,但总是因为墨水量的控制问题,还有纸张的吸墨性,导致临摹效果不尽如人意,而且也比较浪费纸张,这让我一直没有坚持下去。而这本水写帖,只需要一支水笔,用清水就能写出清晰的笔画,而且水干了之后,字迹就会消失,又可以重新练习。这种“无痕”的学习方式,让我可以毫无压力地进行大量的重复性练习,从而更好地体会颜体字的笔画结构和用笔技巧。更重要的是,这本书的选字都非常经典,而且是经过“标准化”处理的,笔画清晰、结构准确,为我提供了非常好的学习范本。它从基础的笔画开始,然后是单字,再到组合字,循序渐进,让我在学习过程中不会感到吃力。虽然我目前的书法水平还比较初级,但通过这段时间的练习,我能明显感觉到自己的笔力有所增强,字形也越来越端正,开始有了颜体字的韵味,这让我非常欣喜。

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我本身并不是书法科班出身,平时也只是把写字作为一种兴趣爱好来培养,追求的是一种闲适和乐趣。所以,在选择字帖的时候,我更看重的是它的易用性和学习的趣味性。这本《颜体标准水写帖》在这两方面都做得非常出色。首先,它的“水写”设计,我必须给个大大的赞。我最怕的就是写字的时候墨水控制不好,不是太干就是太湿,导致笔画模糊不清,大大影响心情。而水写帖,用清水就能写出逼真的墨迹效果,而且水干后字迹就会消失,这让我可以毫无压力的反复练习,每一次都能看到自己笔画的变化,并且及时纠正。这对于我这种喜欢“一次到位”但又容易出错的人来说,简直是太友好了。其次,这本书的颜体字选得非常经典,而且是经过“标准化”的,笔画清晰,结构合理,非常适合我这种初学者去模仿。它从基础笔画开始,到独体字,再到组合字,循序渐进,让我能够一步步地掌握颜体字的特点,而不会被复杂的结构所吓倒。每一次练习,我都会仔细观察字帖的笔画走向,体会颜体字的力度和节奏,并尝试将其融入自己的笔触中。虽然我可能达不到专业书家的水平,但通过这本书的练习,我能明显感觉到自己的字形越来越端正,线条也越来越流畅,整个人在书写过程中也变得更加宁静和专注,这正是我想从书法中获得的乐趣。

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我是一名喜欢DIY和各种手工艺品的普通上班族,对于学习书法,我更多的是把它看作是一种放松身心、陶冶情操的方式。所以,在选择字帖的时候,我更倾向于那些能够带来轻松体验、并且能看到即时反馈的产品。这本《颜体标准水写帖》恰好满足了我的需求。首先,它的“水写”功能,简直是太棒了!我讨厌处理墨水,也怕弄脏家具,所以之前一直没有真正开始练习毛笔字。而这本水写帖,只需要一支水笔,用水在上面写,就能看到清晰的字迹,而且水干了之后,字迹就消失了,又可以重新写。这就像一种“无限循环”的练习模式,我每次都可以大胆尝试,不用担心写错了浪费纸张,也不用担心墨水干不干净。这种“零成本”的练习方式,让我感到非常自由和放松。其次,这本书的颜体字选得非常经典,而且经过了“标准化”处理,笔画清晰、结构严谨,对于我这种初学者来说,是非常好的模仿对象。它从基础的笔画开始,然后是单字,再到组合字,循序渐进,让我能够逐步掌握颜体字的特点。我尤其喜欢它对每个字的笔画顺序、起笔收笔都有详细的标注,这让我在练习时不会感到迷茫。虽然我的书法技艺还很粗浅,但我能明显感觉到自己在运笔和控笔能力上有所提升,字也开始有了颜体字的骨架。

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我购买这本《颜体标准水写帖》纯粹是因为对颜体字的喜爱。我一直觉得颜体字是一种非常有力量、非常有气度的书体,尤其是它的浑厚和端庄,在现代社会中能给人带来一种沉静和力量感。之前也尝试过一些颜体字的字帖,但总觉得临摹起来效果不佳,要么是笔画不够清晰,要么是结构理解不到位。这本水写帖的出现,彻底改变了我的看法。最令我惊喜的是它的“水写”功能。作为一名对书法完全是入门级的新手,我一直对毛笔的运用感到头疼,担心墨水控制不好,或者纸张洇开,影响学习的积极性。而水写帖,只需要清水,就能轻松写出逼真的墨迹效果,而且水干后字迹就会消失,这让我可以反复练习,不怕写错,也不怕浪费。这对于我这种需要大量重复练习来巩固技巧的人来说,简直是福音。更让我满意的是,这本书的选字非常经典,而且经过了“标准化”的处理,笔画清晰、结构准确,提供了非常好的学习范本。从基础的笔画开始,到独体字,再到组合字,它的编排非常科学,能够让我循序渐进地掌握颜体字的特点。虽然我目前的书法水平还比较初级,但通过这段时间的练习,我能明显感觉到自己的笔力更足了,字形也越来越端正,开始有了颜体字的韵味。

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