n recent years, with the establishment of the Hong Kong Film Archive and growing scholarly interest in the history of Hong Kong cinema, previously neglected historical documents and difficult-to-access films have offered new research materials. As Hong Kong film history comes into sharper focus, its inextricable links across the decades to Southeast Asia, Korea, Japan, the United States, and to the far reaches of the Chinese diaspora have also become more evident. Hong Kong’s connection with Hollywood involves ties that bring together art cinema and popular genres as well as film festivals and the media marketplace with popular transnational genres.
Giving fresh and facsinating insights into the vibrant area of Hong Kong, this exciting new book links Hong Kong with world film culture both within and beyond the commercial Hollywood paradigm. It emphasizes Hong Kong film in relation to other cinema industries, including Hollywood, and demonstrates that Hong Kong film, throughout its history, has challenged, redefined, expanded, and exceeded its borders.
Gina Marchetti is on faculty in Comparative Literature at the University of Hong Kong. Her other books include Romance and the "Yellow Peril": Race, Sex, and Discursive Strategies in Hollywood Fiction (1993), and From Tian’anmen to Times Square: Transnational China and the Chinese Diaspora on Global Screens, 1989-1997 (2006).
Tan See Kam is Associate Professor of Communication at the University of Macau, Macao SAR, China. He is Vice-Chair of the Asian Cinema Studies Society. His research interests cover media communication in the areas of film, cult
评分
评分
评分
评分
这本书的书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》立刻吸引了我,因为它点出了电影史上一个非常关键的议题:文化交流与融合。香港电影,以其独特的东方美学和旺盛的生命力,在全球电影版图中占据了重要的位置。而好莱坞,作为全球电影产业的领导者,它的影响力渗透到世界各个角落。我一直对香港电影如何在好莱坞的巨大文化影响下,保持其自身的独立性和创造力感到好奇。书中是如何分析香港电影在类型片创新、叙事方式以及演员表演上的独特性,并与好莱坞电影进行比较的?更让我感兴趣的是“新全球电影”这个概念,它是否代表着一种新的电影创作和传播的范式,一种更加多元和去中心化的全球电影生态?香港电影在其中又扮演了怎样的角色?它是否为其他非西方电影的崛起提供了经验,或者说,它本身是否已经成为了“新全球电影”的重要组成部分,并在此过程中不断演化和发展?我非常期待书中能够深入探讨香港电影在不同历史时期所面临的挑战与机遇,以及它如何通过与全球电影资源的互动,构建出更加丰富多彩的电影文化。
评分当我第一眼看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时,我立刻联想到了电影史上一段段精彩纷呈的篇章。香港电影,曾经以其独有的魅力风靡全球,它不仅创造了无数的经典作品,更塑造了一种独特的东方电影文化。而好莱坞,作为全球电影产业的巨头,它的影响力无需赘述。我一直很好奇,香港电影是如何在全球化的大背景下,与好莱坞进行对话、竞争,甚至融合的?书中是否会深入探讨香港电影在艺术和商业上如何平衡发展,又如何在面对好莱坞的挑战时,不断寻求突破?“新全球电影”这个概念更是让我眼前一亮,它是否意味着一种更加多元、包容和去中心化的全球电影格局?香港电影作为其中的一部分,又以何种方式贡献了自己的力量?它是否为其他地区电影的发展提供了借鉴,或者说,它本身是否已经吸收了全球电影的精华,从而焕发出新的生命力?我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析,例如某部香港电影是如何巧妙地运用好莱坞的叙事手法,又如何融入自身独特的文化元素,从而在国际市场上获得成功的。
评分我一直认为,“全球电影”这个概念本身就充满了复杂性和多层次的解读空间,而将香港电影与好莱坞并列,并在此基础上延展至“新全球电影”,这本身就足以引发我浓厚的阅读兴趣。在我看来,好莱坞不仅仅是一个电影产业的巨头,更是一种文化输出的强大机器,它塑造了无数观众的观影习惯和审美趣味。而香港电影,在过去的几十年里,以其旺盛的生命力和独特的风格,在全球范围内赢得了无数拥趸,甚至在很多方面对好莱坞产生了潜移默化的影响。这本书是如何处理好莱坞与香港电影之间这种微妙而复杂的关系的?是简单地将它们视为竞争对手,还是挖掘出它们之间存在的互文性、借鉴与反思?我尤其关注作者如何定义和界定“新全球电影”,它是否包含着超越东西方二元对立的视角,是否能够展现出更具包容性和多样性的电影创作图景?在作者的眼中,香港电影作为“新全球电影”的重要组成部分,其独特的贡献和影响力体现在哪些方面?它又是如何影响了其他地区电影的发展,或者说,它如何与这些地区电影相互促进,共同构建起一个更加丰富多彩的全球电影生态?我对书中关于文化融合、产业互动以及艺术创新等方面的论述抱有极大的期待,希望能够从中获得更具启发性的思考,对全球电影的未来发展有更深层次的理解。
评分这个书名立刻引起了我对电影产业中文化力量和在地特色的思考。香港电影,在我心中始终代表着一种充满活力、创意无限的东方电影文化,它在商业成功的同时,也承载了许多社会情绪和身份认同的表达。而好莱坞,毋庸置疑是全球电影的代名词,它的成功模式和影响力是研究全球文化产业绕不开的话题。我非常好奇,作者是如何将这两者进行对比和连接的?是在探讨香港电影如何受到好莱坞的影响,还是反过来,香港电影又为好莱坞带来了什么?而“新全球电影”这个概念,在我看来,可能意味着一种更加多元和复杂的全球电影格局,不再是单一的西方中心论。我想知道,作者是如何定义和阐释“新全球电影”的,它是否包含着对电影创作主体、叙事方式、技术运用等方面的革新?香港电影在这一新浪潮中,又扮演着怎样的角色?它是否成为了其他地区电影人汲取灵感的源泉,或者说,它是否在与全球电影资源的互动中,自身也发生了深刻的演变?我期待书中能够对香港电影的产业模式、制作流程、以及它在特定历史时期所面临的挑战和机遇进行深入的剖析,并籍此来理解它在全球电影版图中的独特地位。
评分在我阅读过无数关于电影的书籍后,这个书名仍然能够瞬间抓住我的注意力,这足以说明它的独特之处。香港电影,对我而言,不仅仅是娱乐,更是一种文化符号,它承载着独特的东方美学和时代精神。而好莱坞,则是全球电影的代名词,它的商业运作和叙事技巧影响深远。我一直对香港电影如何在全球化的浪潮中,既保持其自身特色,又与好莱坞这样庞大的体系进行互动,感到非常着迷。作者是否会从宏观的产业角度,分析香港电影在全球电影市场中的位置,以及它如何应对好莱坞的强势输出?还是会从微观的文本分析入手,解读香港电影独特的视听语言和叙事结构,以及这些元素是如何与好莱坞电影产生对话的?“新全球电影”这个概念更是让我充满期待,它是否代表着一种打破地域和文化界限的电影创作趋势?香港电影在其中是否扮演了先行者或催化剂的角色?它又是如何与来自非洲、拉丁美洲、或东欧等地的电影共同构成这个“新全球电影”的图景的?我迫切想知道,书中是否会提供一些具体的案例研究,来阐释这些理论概念,比如某位香港导演是如何借鉴好莱坞的某些手法,或者如何创造出一种全新的风格,从而影响了其他地区的电影制作。
评分这本书的书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》瞬间就触动了我对于电影文化交流和演变的兴趣点。香港电影,在我心目中一直是一个充满活力和创造力的存在,它在特定的历史时期,以其独特的风格和类型片优势,在全球影坛占据了重要地位。而好莱坞,则是全球电影产业的巨擘,它的影响力无处不在。我一直好奇,香港电影是如何在好莱坞强大的文化输出面前,保持自身独特的魅力,并且在世界范围内获得认可的?作者是如何分析这种“他者”与“自我”之间的互动关系的?是通过比较电影类型、叙事模式、还是技术运用?而“新全球电影”这个概念,在我看来,预示着一个更加多元化和复杂化的全球电影图景,它不再仅仅是西方中心论的延续。我想知道,作者是如何定义和界定“新全球电影”的,它是否包含着对电影创作主体、传播方式、以及观众接受度等方面的全新理解?香港电影在这一过程中,又扮演了怎样的角色?它是否为其他非西方国家的电影提供了可借鉴的经验,或者说,它是否在与全球电影资源的碰撞中,自身也发生了深刻的蜕变?我对书中关于文化融合、产业模式以及艺术创新等方面的论述抱有极大的期待,希望能从中获得更具启发性的思考。
评分这个书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》立刻吸引了我,因为它触及了我一直以来非常关注的几个核心问题:文化输出、产业竞争以及全球电影的未来走向。香港电影,在我看来,不仅仅是娱乐产品,更是一种承载着特定文化记忆和时代精神的艺术形式。它如何在好莱坞这个强大的文化帝国面前,保持自己的独特性,并最终在全球范围内赢得一席之地,这是我一直很好奇的。作者是如何剖析香港电影的成功秘诀,以及它与好莱坞在创作理念、市场策略上的异同?更重要的是,“新全球电影”这个概念,在我看来,预示着一种更加多元化和去中心化的电影发展趋势。我想知道,作者是如何定义和理解“新全球电影”的,它是否包含着对非西方电影创作的肯定,以及对电影语言和叙事方式的创新?香港电影在这一变革中,又扮演了怎样的角色?它是否为其他发展中国家的电影提供了可借鉴的模式,或者说,它本身是否已经与这些电影共同构建了一个新的全球电影生态?我对书中关于电影产业的互动、文化身份的建构以及艺术创新的探索抱有极大的期待。
评分作为一名影迷,当我看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时,我的脑海中立刻涌现出无数经典的电影画面和理论讨论。香港电影,以其独特的东方韵味和旺盛的生命力,在全球电影史上留下了浓墨重彩的一笔。而好莱坞,作为全球电影的标杆,其商业运作和艺术成就都值得深入研究。我一直对香港电影如何在好莱坞的巨大影响力下,找到自己的独特生存之道,并且在全球范围内形成一股不可忽视的力量感到好奇。作者是如何分析这种文化交流和碰撞的?是仅仅停留在类型片的对比,还是深入到电影叙事、视觉风格、演员表演,乃至电影背后的社会文化语境?“新全球电影”这个概念更是让我充满期待,它是否意味着一种超越传统东西方电影二元对立的视角,展现出更加多元和包容的电影创作图景?香港电影在其中又扮演着怎样的角色?它是否为其他地区电影的崛起提供了启示,或者说,它本身是否已经成为了“新全球电影”的重要组成部分,并且在与其他电影文化的互动中,不断演化和创新?我希望这本书能提供一些具体的案例分析,来支撑其理论观点,让我更深入地理解香港电影的价值及其在全球电影发展中的意义。
评分当我看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时,我脑海中瞬间浮现出无数经典的香港电影画面,从徐克的武侠世界到杜琪峰的都市 noir,再到王家卫的碎片化情感,这些影像不仅是童年回忆的一部分,更是我理解世界电影艺术的起点。而好莱坞,作为全球电影的标杆,它的工业体系、叙事模式和文化影响力毋庸置疑。我一直很好奇,在这两者之间,香港电影是如何找到自己的生存空间,并最终在世界电影舞台上占据一席之地的?作者是否会深入探讨香港电影的创作机制,它如何在有限的资源下,凭借创意和技术,拍出既能满足本土观众,又能赢得国际赞誉的作品?更重要的是,当“新全球电影”这个概念被提出时,香港电影在其中扮演着怎样的角色?它是否为其他非西方国家的电影人提供了可借鉴的经验,或者说,它是否已经融入了全球电影的语言体系,并以一种全新的面貌出现在观众面前?我特别希望书中能够包含对一些具体案例的分析,例如香港电影在海外市场的发行策略,它如何应对好莱坞电影的竞争,以及它如何通过合拍片等方式,与其他地区的电影文化进行交流和融合。这本书的书名本身就充满了探讨的空间,我期待它能为我揭示一个更广阔的全球电影视野。
评分这本书的书名一出现,就立刻勾起了我对香港电影黄金时代的无限怀念,以及它如何与好莱坞的强大影响力相互碰撞,并最终在全球电影版图中开辟出自己独特地位的强烈好奇。我总觉得,香港电影不仅仅是功夫片和警匪片,它背后蕴含着一种独特的东方叙事方式和对社会现实的敏锐洞察,这在某种程度上挑战了好莱坞长期以来占据主导地位的文化输出。作者是如何剖析这种文化张力的呢?是仅仅停留在表面上的类型片比较,还是深入到叙事结构、镜头语言、演员表演乃至于背后更深层次的文化根源?我特别想知道,在作者的笔下,香港电影是如何在好莱坞的巨大阴影下,依然能够保持其创新性和生命力的?它吸收了好莱坞哪些元素,又拒绝了哪些?或者说,它以一种怎样的姿态,将自身的文化基因与全球电影的趋势相结合,从而孕育出“新全球电影”的雏形?我对书中的具体案例分析充满了期待,希望能看到对具体导演、具体影片的深度解读,比如王家卫的疏离感、吴宇森的暴力美学,亦或是周星驰的无厘头喜剧,它们是如何与西方电影叙事产生对话,又是如何被全球观众所理解和接受的?这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的契机,去重新审视香港电影的辉煌,并更深刻地理解它在世界电影史上的重要意义。
评分非常有趣地讨论了香港早期电影(1940年)的发展以及好莱坞对其和它对好莱坞的影响。
评分非常有趣地讨论了香港早期电影(1940年)的发展以及好莱坞对其和它对好莱坞的影响。
评分书的编辑和作者都是自己的老师的感觉好微妙.......
评分非常有趣地讨论了香港早期电影(1940年)的发展以及好莱坞对其和它对好莱坞的影响。
评分书的编辑和作者都是自己的老师的感觉好微妙.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有