Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Marchetti, Gina (EDT)/ Kam, Tan See (EDT)

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-06-02

价格:USD 34.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780415545600

丛书系列:

图书标签:

• film-studies
• Hong-Kong
• 香港英文
• 香港电影
• 有關電影
• pdf
• p
• cultural-studies
• 香港电影
• 好莱坞
• 全球电影
• 电影研究
• 文化研究
• 电影产业
• 跨国电影
• 亚洲电影
• 电影史
• 媒介研究

东方之影：全球电影视野中的香港电影研究 本书深入探讨了香港电影在全球电影版图中的复杂地位及其独特的发展轨迹，旨在提供一个多维度的分析框架，以理解香港电影如何从地方文化现象跃升为全球焦点，并与其他重要电影传统发生深刻的互动与对话。我们着重考察了香港电影在特定历史时期所展现出的创新性、商业韧性以及文化适应性，而非简单地将其视为好莱坞的追随者或替代品。 全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进，力求全面勾勒出香港电影的“场域”（Field）。 第一部分：现代性的焦虑与地方的凝视 本部分奠定了香港电影研究的理论基础，并将其置于现代性批判的语境中进行考察。我们首先聚焦于香港作为殖民地和后殖民前夜的独特社会心理结构。香港电影的早期发展，尤其是在1950年代至1960年代的粤语片和国语片黄金时代，并非简单的工业复制，而是一种对身份认同、城市空间和阶级流动的复杂回应。 我们详细分析了“城市景观”在这些早期作品中的象征意义。摩天大楼与贫民窟的并置，反映了资本主义扩张与传统价值的剧烈冲突。邵氏兄弟和电懋（后来的国泰）的制片模式，虽然带有明显的工业化倾向，但其叙事核心却常常围绕着“归属感”的缺失。例如，李翰祥的古典改编作品如何被放置在一个快速现代化的都市背景下，形成一种怀旧的张力。 此部分还深入探讨了香港电影对“东方主义”叙事的回避与重构。面对西方世界对“异域”的想象，香港电影人采取了双重策略：一方面利用功夫片的异国情调满足国际市场需求，另一方面则在家庭伦理剧和歌舞片中，构建了一种高度本土化的情感世界，这种世界对传统的家庭结构和社群纽带有强烈的依恋，构成了对西方个体主义的微妙抵抗。 第二部分：武侠的转型与新浪潮的勃兴 第二部分将焦点转向1970年代中期至1980年代初的剧变期，这是香港电影在风格和主题上实现革命性突破的阶段。功夫片的复兴不仅仅是技术上的进步，更是对社会能量释放的文化象征。 我们对李小龙的贡献进行了细致的解构，不仅仅停留在其武术技巧上，更在于他如何将“个体意志”的表达提升到一种全球通用的语言。李小龙的身体实践挑战了传统上东方形象的被动性，使香港电影第一次拥有了在全球范围内能够直接对话的、具有颠覆性的主体形象。 紧接着，我们全面考察了1970年代末期崛起的“香港电影新浪潮”。这批在海外学习归来的导演，如徐克、许鞍华、谭家明等人，带来了对电影语言的激进反思。他们摒弃了邵氏时代成熟的叙事模式，转向更碎片化、更具现代主义倾向的表达。新浪潮的核心议题是“历史的书写”与“记忆的重构”。影片开始质疑官方历史叙事，转而关注小人物在历史洪流中的挣扎。许鞍华的纪录片式美学和徐克的风格化处理，代表了两种不同路径的探索，但共同指向了对香港身份的深层焦虑。 第三部分：类型片的工业化与全球流通 第三部分聚焦于1980年代中期至1990年代的香港电影“黄金时代”，分析其如何通过高效的类型片生产，成功地打入了亚洲乃至欧美主流市场。这一时期的成功，是创意爆炸与成熟工业体系的完美结合。 我们对动作喜剧、英雄片（Heroic Bloodshed）和警匪片进行了深入的类型分析。吴宇森的暴力美学，并非单纯的暴力展示，而是对边缘化男性友谊、忠诚与背叛的史诗性表达。影片中反复出现的“兄弟情谊”主题，实质上是对快速变迁的社会中，稳定的社会关系和道德准则的渴望。我们详细分析了杜琪峰及“银河映像”如何进一步深化了这种宿命感和都市疏离感，将类型片提升到了哲学思辨的高度。 此外，对喜剧片（如许冠文和周星驰的喜剧）的分析，揭示了底层民众对社会阶层固化和贫富差距的日常性幽默化解。周星驰的“无厘头”风格，被视为一种后现代的语言游戏，它既是对传统道德说教的解构，也是对香港社会压力的一种集体宣泄。 本部分也探讨了香港电影在资金运作上的跨区域合作，特别是与台湾、日本以及东南亚资本的融合，这种复杂的金融网络，为其在全球流通提供了物质基础，形成了与好莱坞完全不同的发行和融资模式。 第四部分：回归的阴影与电影的再定位 本书的最后一部分转向1997年回归前后的语境，审视政治过渡期对电影内容、创作心态及产业结构带来的深远影响。 我们考察了“回归焦虑”如何渗透到类型片叙事中。许多影片开始探讨“边缘”、“界限”和“身份的游移”。例如，科幻、奇幻和超自然题材的兴起，常常被解读为对现实政治不确定性的隐喻性逃避或投射。这种对“不确定性”的迷恋，构成了这一时期电影的显著特征。 同时，我们关注产业的“离散化”现象。随着制作重心向内地转移，香港电影的创作主体和资本流动发生了根本性变化。本书避免了将此视为“衰落”的简单论断，而是将其视为一次痛苦的“重组”过程。我们分析了香港导演如何在合拍片模式下，努力维持其独特的影像风格和叙事传统，以及这种努力所带来的风格上的妥协与创新。 最后，我们总结了香港电影作为一种“全球化经验”的独特价值——它不是对西方工业模式的简单模仿，而是在殖民、资本、迁徙与身份重塑的熔炉中，锻造出的一种具有高度视觉冲击力和情感深度的电影语言。本书认为，理解香港电影，即是理解现代亚洲城市化进程中，文化主体如何在全球资本的冲击下，艰难地确立其声音与形式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》瞬间就触动了我对于电影文化交流和演变的兴趣点。香港电影，在我心目中一直是一个充满活力和创造力的存在，它在特定的历史时期，以其独特的风格和类型片优势，在全球影坛占据了重要地位。而好莱坞，则是全球电影产业的巨擘，它的影响力无处不在。我一直好奇，香港电影是如何在好莱坞强大的文化输出面前，保持自身独特的魅力，并且在世界范围内获得认可的？作者是如何分析这种“他者”与“自我”之间的互动关系的？是通过比较电影类型、叙事模式、还是技术运用？而“新全球电影”这个概念，在我看来，预示着一个更加多元化和复杂化的全球电影图景，它不再仅仅是西方中心论的延续。我想知道，作者是如何定义和界定“新全球电影”的，它是否包含着对电影创作主体、传播方式、以及观众接受度等方面的全新理解？香港电影在这一过程中，又扮演了怎样的角色？它是否为其他非西方国家的电影提供了可借鉴的经验，或者说，它是否在与全球电影资源的碰撞中，自身也发生了深刻的蜕变？我对书中关于文化融合、产业模式以及艺术创新等方面的论述抱有极大的期待，希望能从中获得更具启发性的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时，我脑海中瞬间浮现出无数经典的香港电影画面，从徐克的武侠世界到杜琪峰的都市 noir，再到王家卫的碎片化情感，这些影像不仅是童年回忆的一部分，更是我理解世界电影艺术的起点。而好莱坞，作为全球电影的标杆，它的工业体系、叙事模式和文化影响力毋庸置疑。我一直很好奇，在这两者之间，香港电影是如何找到自己的生存空间，并最终在世界电影舞台上占据一席之地的？作者是否会深入探讨香港电影的创作机制，它如何在有限的资源下，凭借创意和技术，拍出既能满足本土观众，又能赢得国际赞誉的作品？更重要的是，当“新全球电影”这个概念被提出时，香港电影在其中扮演着怎样的角色？它是否为其他非西方国家的电影人提供了可借鉴的经验，或者说，它是否已经融入了全球电影的语言体系，并以一种全新的面貌出现在观众面前？我特别希望书中能够包含对一些具体案例的分析，例如香港电影在海外市场的发行策略，它如何应对好莱坞电影的竞争，以及它如何通过合拍片等方式，与其他地区的电影文化进行交流和融合。这本书的书名本身就充满了探讨的空间，我期待它能为我揭示一个更广阔的全球电影视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名影迷，当我看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时，我的脑海中立刻涌现出无数经典的电影画面和理论讨论。香港电影，以其独特的东方韵味和旺盛的生命力，在全球电影史上留下了浓墨重彩的一笔。而好莱坞，作为全球电影的标杆，其商业运作和艺术成就都值得深入研究。我一直对香港电影如何在好莱坞的巨大影响力下，找到自己的独特生存之道，并且在全球范围内形成一股不可忽视的力量感到好奇。作者是如何分析这种文化交流和碰撞的？是仅仅停留在类型片的对比，还是深入到电影叙事、视觉风格、演员表演，乃至电影背后的社会文化语境？“新全球电影”这个概念更是让我充满期待，它是否意味着一种超越传统东西方电影二元对立的视角，展现出更加多元和包容的电影创作图景？香港电影在其中又扮演着怎样的角色？它是否为其他地区电影的崛起提供了启示，或者说，它本身是否已经成为了“新全球电影”的重要组成部分，并且在与其他电影文化的互动中，不断演化和创新？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，来支撑其理论观点，让我更深入地理解香港电影的价值及其在全球电影发展中的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，“全球电影”这个概念本身就充满了复杂性和多层次的解读空间，而将香港电影与好莱坞并列，并在此基础上延展至“新全球电影”，这本身就足以引发我浓厚的阅读兴趣。在我看来，好莱坞不仅仅是一个电影产业的巨头，更是一种文化输出的强大机器，它塑造了无数观众的观影习惯和审美趣味。而香港电影，在过去的几十年里，以其旺盛的生命力和独特的风格，在全球范围内赢得了无数拥趸，甚至在很多方面对好莱坞产生了潜移默化的影响。这本书是如何处理好莱坞与香港电影之间这种微妙而复杂的关系的？是简单地将它们视为竞争对手，还是挖掘出它们之间存在的互文性、借鉴与反思？我尤其关注作者如何定义和界定“新全球电影”，它是否包含着超越东西方二元对立的视角，是否能够展现出更具包容性和多样性的电影创作图景？在作者的眼中，香港电影作为“新全球电影”的重要组成部分，其独特的贡献和影响力体现在哪些方面？它又是如何影响了其他地区电影的发展，或者说，它如何与这些地区电影相互促进，共同构建起一个更加丰富多彩的全球电影生态？我对书中关于文化融合、产业互动以及艺术创新等方面的论述抱有极大的期待，希望能够从中获得更具启发性的思考，对全球电影的未来发展有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名一出现，就立刻勾起了我对香港电影黄金时代的无限怀念，以及它如何与好莱坞的强大影响力相互碰撞，并最终在全球电影版图中开辟出自己独特地位的强烈好奇。我总觉得，香港电影不仅仅是功夫片和警匪片，它背后蕴含着一种独特的东方叙事方式和对社会现实的敏锐洞察，这在某种程度上挑战了好莱坞长期以来占据主导地位的文化输出。作者是如何剖析这种文化张力的呢？是仅仅停留在表面上的类型片比较，还是深入到叙事结构、镜头语言、演员表演乃至于背后更深层次的文化根源？我特别想知道，在作者的笔下，香港电影是如何在好莱坞的巨大阴影下，依然能够保持其创新性和生命力的？它吸收了好莱坞哪些元素，又拒绝了哪些？或者说，它以一种怎样的姿态，将自身的文化基因与全球电影的趋势相结合，从而孕育出“新全球电影”的雏形？我对书中的具体案例分析充满了期待，希望能看到对具体导演、具体影片的深度解读，比如王家卫的疏离感、吴宇森的暴力美学，亦或是周星驰的无厘头喜剧，它们是如何与西方电影叙事产生对话，又是如何被全球观众所理解和接受的？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机，去重新审视香港电影的辉煌，并更深刻地理解它在世界电影史上的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读过无数关于电影的书籍后，这个书名仍然能够瞬间抓住我的注意力，这足以说明它的独特之处。香港电影，对我而言，不仅仅是娱乐，更是一种文化符号，它承载着独特的东方美学和时代精神。而好莱坞，则是全球电影的代名词，它的商业运作和叙事技巧影响深远。我一直对香港电影如何在全球化的浪潮中，既保持其自身特色，又与好莱坞这样庞大的体系进行互动，感到非常着迷。作者是否会从宏观的产业角度，分析香港电影在全球电影市场中的位置，以及它如何应对好莱坞的强势输出？还是会从微观的文本分析入手，解读香港电影独特的视听语言和叙事结构，以及这些元素是如何与好莱坞电影产生对话的？“新全球电影”这个概念更是让我充满期待，它是否代表着一种打破地域和文化界限的电影创作趋势？香港电影在其中是否扮演了先行者或催化剂的角色？它又是如何与来自非洲、拉丁美洲、或东欧等地的电影共同构成这个“新全球电影”的图景的？我迫切想知道，书中是否会提供一些具体的案例研究，来阐释这些理论概念，比如某位香港导演是如何借鉴好莱坞的某些手法，或者如何创造出一种全新的风格，从而影响了其他地区的电影制作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》立刻吸引了我，因为它点出了电影史上一个非常关键的议题：文化交流与融合。香港电影，以其独特的东方美学和旺盛的生命力，在全球电影版图中占据了重要的位置。而好莱坞，作为全球电影产业的领导者，它的影响力渗透到世界各个角落。我一直对香港电影如何在好莱坞的巨大文化影响下，保持其自身的独立性和创造力感到好奇。书中是如何分析香港电影在类型片创新、叙事方式以及演员表演上的独特性，并与好莱坞电影进行比较的？更让我感兴趣的是“新全球电影”这个概念，它是否代表着一种新的电影创作和传播的范式，一种更加多元和去中心化的全球电影生态？香港电影在其中又扮演了怎样的角色？它是否为其他非西方电影的崛起提供了经验，或者说，它本身是否已经成为了“新全球电影”的重要组成部分，并在此过程中不断演化和发展？我非常期待书中能够深入探讨香港电影在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及它如何通过与全球电影资源的互动，构建出更加丰富多彩的电影文化。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到“Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema”这个书名时，我立刻联想到了电影史上一段段精彩纷呈的篇章。香港电影，曾经以其独有的魅力风靡全球，它不仅创造了无数的经典作品，更塑造了一种独特的东方电影文化。而好莱坞，作为全球电影产业的巨头，它的影响力无需赘述。我一直很好奇，香港电影是如何在全球化的大背景下，与好莱坞进行对话、竞争，甚至融合的？书中是否会深入探讨香港电影在艺术和商业上如何平衡发展，又如何在面对好莱坞的挑战时，不断寻求突破？“新全球电影”这个概念更是让我眼前一亮，它是否意味着一种更加多元、包容和去中心化的全球电影格局？香港电影作为其中的一部分，又以何种方式贡献了自己的力量？它是否为其他地区电影的发展提供了借鉴，或者说，它本身是否已经吸收了全球电影的精华，从而焕发出新的生命力？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，例如某部香港电影是如何巧妙地运用好莱坞的叙事手法，又如何融入自身独特的文化元素，从而在国际市场上获得成功的。

评分☆☆☆☆☆

这个书名立刻引起了我对电影产业中文化力量和在地特色的思考。香港电影，在我心中始终代表着一种充满活力、创意无限的东方电影文化，它在商业成功的同时，也承载了许多社会情绪和身份认同的表达。而好莱坞，毋庸置疑是全球电影的代名词，它的成功模式和影响力是研究全球文化产业绕不开的话题。我非常好奇，作者是如何将这两者进行对比和连接的？是在探讨香港电影如何受到好莱坞的影响，还是反过来，香港电影又为好莱坞带来了什么？而“新全球电影”这个概念，在我看来，可能意味着一种更加多元和复杂的全球电影格局，不再是单一的西方中心论。我想知道，作者是如何定义和阐释“新全球电影”的，它是否包含着对电影创作主体、叙事方式、技术运用等方面的革新？香港电影在这一新浪潮中，又扮演着怎样的角色？它是否成为了其他地区电影人汲取灵感的源泉，或者说，它是否在与全球电影资源的互动中，自身也发生了深刻的演变？我期待书中能够对香港电影的产业模式、制作流程、以及它在特定历史时期所面临的挑战和机遇进行深入的剖析，并籍此来理解它在全球电影版图中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这个书名《Hong Kong Film, Hollywood and New Global Cinema》立刻吸引了我，因为它触及了我一直以来非常关注的几个核心问题：文化输出、产业竞争以及全球电影的未来走向。香港电影，在我看来，不仅仅是娱乐产品，更是一种承载着特定文化记忆和时代精神的艺术形式。它如何在好莱坞这个强大的文化帝国面前，保持自己的独特性，并最终在全球范围内赢得一席之地，这是我一直很好奇的。作者是如何剖析香港电影的成功秘诀，以及它与好莱坞在创作理念、市场策略上的异同？更重要的是，“新全球电影”这个概念，在我看来，预示着一种更加多元化和去中心化的电影发展趋势。我想知道，作者是如何定义和理解“新全球电影”的，它是否包含着对非西方电影创作的肯定，以及对电影语言和叙事方式的创新？香港电影在这一变革中，又扮演了怎样的角色？它是否为其他发展中国家的电影提供了可借鉴的模式，或者说，它本身是否已经与这些电影共同构建了一个新的全球电影生态？我对书中关于电影产业的互动、文化身份的建构以及艺术创新的探索抱有极大的期待。

评分☆☆☆☆☆

书的编辑和作者都是自己的老师的感觉好微妙.......

评分☆☆☆☆☆

非常有趣地讨论了香港早期电影（1940年）的发展以及好莱坞对其和它对好莱坞的影响。

评分☆☆☆☆☆

书的编辑和作者都是自己的老师的感觉好微妙.......

评分☆☆☆☆☆

书的编辑和作者都是自己的老师的感觉好微妙.......

评分☆☆☆☆☆

非常有趣地讨论了香港早期电影（1940年）的发展以及好莱坞对其和它对好莱坞的影响。