Jeff Wall

Jeff Wall pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Phaidon Press
作者:Thierry De Duve
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-2-10
价格:USD 69.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714855974
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

Jeff Wall (b.1946) adopts the nineteenth-century poet Baudelaire's famous description of one of his contemporaries as 'a painter of modern life' to describe his own very different work: huge transparencies mounted on to light boxes that diffuse a brilliant glow of white light evenly through his photographs of contemporary urban scenes and 'constructed' social situations. Wall is foremost among the pioneering artists who since the late 1960s have brought photography to the forefront of contemporary art. His constructed images employ the latest sophisticated technology in the creation of compelling tableaux, which are evocative of subjects ranging from Hollywood cinema to nineteenth-century history painting. When exhibited in their glowing light boxes they evoke both the seduction of the cinema screen and the physical presence of minimalist sculptures such as Dan Flavin's fluorescent light installations or Donald Judd's metal and Perspex wall reliefs. All of these elements - traditional figurative painting, cinema, Minimalism, Conceptual art, documentary photography - are consciously evoked and explored in Wall's work. Associated closely since the late 1960s with Conceptual artists such as Dan Graham, with whom he collaborated on The Children's Pavilion (1988-93), Wall has engaged at a sophisticated level with theories of representation and its social dimensions both as an artist and as a theoretical writer on contemporary art and culture. The survey by Thierry de Duve, author of "Pictorial Nominalism" and "The Definitively Unfinished Marcel Duchamp", proposes an alternative history of modernism. Critic and curator Arielle Pelenc talks with the artist on themes ranging from storytelling to cinematography. Boris Groys, author of "Contemporary Art from Moscow", focuses on the meaning of light in Wall's work. The update section by French art critic and historian of photograpy Jean-Francois Chevrier surveys Wall's work from 1995 to the present. The artist has chosen texts by Blasie Pascal and Franz Kafka for the "Artist's Choice", and the "Artist's Writings" celebrate Wall as an art historian and theorist by including key essays and important interviews.

追光者的凝视:当代摄影中的空间、时间与叙事 本书并非关于某一位摄影师的特定作品集,而是深入剖析当代摄影艺术在空间、时间与叙事这三大核心维度上所进行的深刻探索与革新。我们着眼于那些以严谨、审慎的步调构建其影像世界的艺术家们,他们拒绝瞬间的喧嚣,转而致力于构建具有建筑般结构和小说般深度的视觉场景。 第一部分:空间的重构——从景观到剧场 当代摄影对于“空间”的理解已经超越了简单的记录,它成为了一种主动的建构过程。本书首先探讨的是环境摄影(Environmental Photography)如何从传统的风景描绘,演变为对人类活动痕迹的批判性审视。 我们研究那些擅长使用大画幅技术的摄影师,他们如何在广阔的景观中,精确地定位人造物与自然元素之间的紧张关系。这种技术不仅关乎清晰度,更是一种时间的拉伸——慢速曝光使得流动性被凝固,而细节的极致呈现则迫使观者以一种近乎地质学考察的耐心去审视画面。这种空间并非仅仅是一个背景,它成为了一个蕴含历史、社会和经济力量的载体。 紧接着,我们将目光投向“构建的场景”(Staged Realism)。这些作品借鉴了电影布景的精妙和绘画的构图原则,将日常空间转变为“微型剧场”。这些场景的搭建过程,往往耗费数周乃至数月,其目的不是为了再现现实,而是为了揭示现实背后被隐藏的结构性真理。例如,对废弃工厂、空旷的办公室或刻意布置的室内环境的捕捉,其灯光、道具和人物的站位,都经过了近乎数学般的精确计算。这种对空间的精心设计,消解了“偶然性”,将每一个元素置于一个强迫性的叙事框架之内。 我们特别关注“看不见的维度”在空间中的体现。许多摄影师关注的是空间中“缺失的在场”——那些刚刚离开的人物留下的痕迹,或者预示着某人即将到来的空椅子。这种“留白”的运用,极大地拓展了照片的纵深感和心理密度,使二维的平面图像获得了三维的呼吸感。空间不再是中立的容器,而是充满了未被言说的张力。 第二部分:时间的拉伸与叠印——历史的切片 如果说空间定义了“何处”,那么时间则定义了“何时”以及“如何持续”。本书的第二部分着重分析当代摄影如何对抗时间的线性流逝,通过不同的技术手段,将时间本身作为可塑的材料。 我们深入探讨了“慢摄影”的美学。这不仅指长时间曝光下的模糊,更是一种对待观看体验的哲学态度。它要求观者放弃对瞬间捕捉的渴望,转而进入一种更接近冥想的状态。通过这种方式,摄影师似乎在邀请我们去思考事件的“酝酿期”和“余波”,而非仅仅是高潮。 另一个重要的研究方向是“叙事的时间碎片化”。与传统纪实摄影试图在单张照片中浓缩完整故事不同,当代的一些摄影实践倾向于用一系列看似不相关,但情感或主题上相互关联的图像来构建一个超越单幅作品的时间轴。这迫使观者在脑海中进行“跨图像的连接”,如同在拼凑一个被故意打乱顺序的记忆序列。 我们还探讨了“历史的重访与再现”。一些艺术家借鉴了历史照片或档案材料的视觉语言,但以一种现代的、去情感化的视角重新呈现。他们并非试图复制历史,而是试图解构历史影像本身的意识形态建构过程。通过精密的复印、扫描和再打印,图像的“真实性”被质疑,时间不再是不可更改的河流,而是可以被反复审视和编辑的文本。 第三部分:叙事的潜流——未完成的句子 当代摄影的叙事往往是“隐晦的”和“开放的”。它拒绝提供清晰的答案,转而提供一种充满张力的“潜在线索”。 本书分析了“非指示性叙事”(Non-Indicative Narrative)的技巧。这些照片往往包含强烈的视觉符号——例如,反光的窗户、停在半路上的汽车、紧闭的门——但它们从未明确指出事件的起因或结果。这种模棱两可性,使得作品得以与观者的个人经验发生共振。叙事的力量不再来源于摄影师的解释,而来源于观者主动填补空白的心理活动。 我们研究了“人物的缺席与在场”。许多极具影响力的作品中,核心人物往往是缺席的。取而代之的是他们留下的物件、影子,或是他们曾经站立的空间。这种叙事策略强化了一种“等待”或“失落”的主题。照片变成了一份关于“刚刚发生”或“即将发生”的证据,但核心行为本身被悬置在画面之外。 最后,我们将探讨“作为文本的图像”。在当代语境下,图像不再是独立的真理宣告,而是与其他文本、档案、地图和理论交织在一起的复杂信息流的一部分。摄影师们通过精心设计的画册布局或展览结构,让观看的顺序本身成为叙事的一部分。这种对阅读经验的模仿,使得图像从单纯的视觉体验升级为一种需要被“解码”的智性文本。 总结而言,本书旨在为读者提供一个框架,去理解那些以极度审慎和结构性思维构建其影像世界的艺术家们。他们通过对空间、时间与叙事边界的挑战,拓宽了摄影作为一种严肃艺术媒介的疆域。他们拍摄的不是世界本身,而是我们理解世界的复杂方式。

作者简介

Thierry de Duve has written extensively on modern and contemporary art, with an emphasis on the work of Marcel Duchamp and its legacy. A regular contributor to the journal October, he is editor of The Definitively Unfinished Marcel Duchamp (1991) and the author of Kant after Duchamp (1995). He has taught in the US and France, and lives and works between Belgium and France. Arielle Pelenc is an art critic and curator who lives and works in France. She has written for Artefactum, Art Press, Parkett and Arts Magazine. Boris Groys was born in East Berlin and studied at Leningrad University. He emigrated to West Germany in 1981 and continues to work in Germany as a freelance author and critic. He has held senior academic posts at universities in Germany, Russia and the United Sates. He has been a contributor to Art in America and his books include The Total Art of Stalinism: Avant-garde, Aesthetic Dictatorship and Beyond (1992). Jean-Francois Chevrier is Professor of Contemporary Art History at the Ecole des Beaux-Arts, Paris. He has curated numerous exhibitions including: 'Another Objectivity' (with James Lingwood) (1989), 'Photokunst' (1989), 'Walker Evans and Dan Graham' (1992-1994) and 'Oyvind Fahlstrom', Barcelona (2001). He was also Curatorial Consultant for Documenta X in 1997. Mark Lewis is an artist and writer based in London. Solo exhibitions include the Vancouver Art Gallery, the Hamburger Kunstverein and the Venice Biennale, where he will represent Canada in 2009. He is the co-founder of the art journal Afterall and a Research Professor at Central St. Martins College of Art and Design in London.

目录信息

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《Jeff Wall》这本书,就像是一扇通往全新视觉世界的窗户,它向我展示了一种与众不同的摄影方式。Wall的作品,我一直认为它们是“被观看的真实”,他不是被动地捕捉,而是主动地构建,将我们日常生活中习以为常的场景,以一种全新的方式呈现出来。书中对于Wall作品的“场景布置”和“人物指导”的细致描述,让我对他的创作过程有了更深刻的理解。他并非随遇而安,而是像一位精确的建筑师,将每一个元素都安置在最恰当的位置,以达到最佳的视觉效果。我特别喜欢他对“瞬间”的处理,Wall的瞬间不是转瞬即逝的,而是被延长了的,被强化了的,充满了暗示和可能性。这种“延长”的瞬间,赋予了作品一种持久的生命力,让我在每次观看时都能从中发现新的细节和新的解读。这本书不仅仅是关于摄影作品的展示,更是一次关于“如何观看”的深刻启示。它引导我去审视自己日常的观看习惯,去思考我们是如何主动地或被动地构建我们对世界的认知。

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当我拿起《Jeff Wall》这本书时,我预感它将是一次非同寻常的阅读体验,而它也确实没有让我失望。Wall的作品,我一直认为它们是一种“沉思的图像”,它们不是快节奏的视觉刺激,而是需要静下心来,慢慢品味的艺术。书中对Wall作品中“叙事性的构建”以及“象征意义的探索”的详细阐释,让我领略到了他作品的深度和复杂性。他作品中的每一个场景,似乎都蕴含着一个未曾完全揭示的故事,而Wall的作品,就是将这个故事中最具张力、最意味深长的一刻呈现出来。我尤其欣赏他对“社会性”的关注,Wall的作品往往触及到当代社会的某些侧面,通过对这些侧面的艺术化处理,引发我们对自身所处环境的思考。阅读这本书,就像是在进行一场心灵的对话,Wall的作品所提出的每一个问题,都促使我去反观自我,去审视我们与世界的关系。

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我一直对那些能够捕捉日常瞬间,却又蕴含着深邃思考的摄影作品着迷,而《Jeff Wall》这本书,恰恰完美地满足了我的这种期待。初次翻阅这本书,我便被它所呈现的那些看似平淡无奇,实则精心构置的场景深深吸引。Wall的作品并非那种瞬间抓拍的纪实摄影,他更像是一位舞台导演,将现实生活中可能出现的场景,通过缜密的思考和安排,放大并呈现出来。阅读这本书的过程,如同进行一场深入的视觉对话,每一次翻页,都像是进入一个由Wall精心搭建的叙事空间。我尤其欣赏他对于光影的处理,那些恰到好处的明暗对比,不仅塑造了画面的立体感,更赋予了场景一种戏剧性的张力,仿佛每一次光线洒下的瞬间,都隐藏着一个未曾言说的故事。书中对Wall创作理念的阐释,也让我受益匪浅,他关于“可见性”的讨论,以及对摄影作为一种“思考方式”的强调,都促使我重新审视自己对图像的理解。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一本关于如何观看、如何思考的指南,它引导我去发掘那些隐藏在平凡事物背后的复杂性,去理解图像如何能够超越其表象,触及更深层次的意义。每一次阅读,都能从中获得新的感悟,感受到Wall那独特的观察视角和深刻的哲学思考,这种体验是如此的丰富和令人着迷。

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《Jeff Wall》这本书,为我呈现了一种我之前从未想象过的摄影可能性。Wall的作品,我一直认为它们是一种“观看的实验”,他不断地挑战我们对摄影的固有认知,引导我们以全新的方式去解读图像。书中对Wall作品中“场景的布置”和“人物的表演”的细致分析,让我看到了他对于摄影作为一种“行为艺术”的理解。他不仅仅是在拍摄,更是在进行一种“表演”,一种关于社会现实和人类情感的艺术表演。我特别喜欢他对“真实”的界定,Wall的作品并非对现实的照搬,而是对现实的一种“有意为之”的重构,这种重构反而更能揭示出真实背后隐藏的某些真相。阅读这本书,就像是在与一位循循善诱的老师学习,Wall的作品不仅让我欣赏到了精美的图像,更重要的是,它教会了我如何更深入、更批判性地去观看世界。

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初次翻阅《Jeff Wall》这本书,我就被它所营造出的那种“沉静的张力”所深深吸引。Wall的作品,我一直认为它们是一种“被凝固的动态”,画面中的人物和场景看似静止,却又充满了即将爆发的能量和未尽的可能。书中对Wall作品中“电影般的叙事”以及“哲学性的思考”的深入探讨,让我看到了他作品的独特性和艺术价值。他作品中的每一个细节,似乎都在诉说着一个更为宏大的故事,而Wall的作品,就是将这个故事中最具象征意义的瞬间进行艺术化呈现。我尤其欣赏他对“观看者的感知”的重视,Wall的作品并非一览无余,而是留有许多空白和暗示,等待观者去填充和解读。这种“互动性”的观看体验,使得作品的意义得以不断延伸和深化。阅读这本书,就像是在进行一场关于视觉的“头脑风暴”,Wall的作品总能激发我无穷的想象和思考,让我对摄影艺术的理解达到了一个新的高度。

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当我拿到《Jeff Wall》这本书的时候,我并没有立刻翻开,而是先静静地端详了一下它的装帧。那种沉甸甸的质感,以及封面低调却充满力量的设计,就已经预示了这本书所包含内容的非凡。翻阅其中,Wall的作品呈现出的那种“静止的戏剧性”立刻抓住我的眼球。他的作品不是快闪的瞬间,而是仿佛电影中的某个定格,却又比电影更加凝练,更加意味深长。我常常会在某一张照片前驻足良久,试图解读画面中的人物表情、肢体语言以及场景的布置。Wall似乎总能精准地捕捉到那些微妙的、稍纵即逝的情感和互动,然后将它们放大,让我们有机会去细细品味。书中关于他如何从现实生活中汲取灵感,再将其重构成更为复杂的图像,这种创作过程的描述,让我对摄影的“创造性”有了更深的理解。他不仅仅是在记录,更是在创造一种新的现实,一种带有强烈作者主观性的视觉体验。这本书让我开始思考,什么才是真正有力量的图像?是那些瞬间的冲击,还是那些能够引发持续思考的作品?Wall的作品显然属于后者,它们如同种子一般,在我脑海中生根发芽,不断地催生出新的联想和感悟。

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我对《Jeff Wall》这本书的喜爱,源于它所呈现的那些“被精心策划的偶然”。Wall的作品,我一直认为它们既有现实的根基,又有超越现实的思考,而这本书则将我带入了这种“亦真亦幻”的创作空间。他作品中那种“静止的戏剧性”,总让我联想到那些未曾上演的精彩剧目,而Wall的作品,就是这些剧目中最具张力的一幕。书中对Wall作品中“人物的呈现”以及“环境的烘托”的分析,让我明白了他是如何通过细致的入微的观察和安排,来构建一个既真实又带有寓言色彩的场景。我尤其欣赏他对“观看者的位置”的考量,Wall的作品似乎总是邀请观者进入到画面之中,去感受那种特定的氛围和情绪。这种“参与感”,使得作品不仅仅是被观看,更是被体验。阅读这本书,就像是在与一位智者进行一场关于视觉艺术的对话,他所提出的每一个观点,都如同投入湖面的石子,激起层层涟漪,让我对摄影艺术有了更深刻的理解和更广阔的视野。

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《Jeff Wall》这本书,为我打开了一扇关于摄影的全新认知大门。Wall的作品,我一直认为它们是一种“被构建的现实”,他并非仅仅记录,而是通过深思熟虑的安排,来重塑和放大现实的某些面向。书中对于Wall作品中“视觉语言”的深入剖析,让我看到了他在构图、色彩、光影等方面所进行的精妙运作。他作品中的每一个元素,似乎都经过了精密的计算,最终组合成一个既引人入胜又发人深省的整体。我尤其着迷于他对“时间”的处理,Wall的作品往往捕捉的是一个被拉伸和强化的“瞬间”,这个瞬间充满了叙事性,引发着观者对过去和未来的无限遐想。这种对“瞬间”的独特理解,使得他的作品超越了简单的纪实,而成为一种关于时间、存在和意义的哲学思考。阅读这本书,不仅仅是欣赏摄影作品,更是一次智识上的探索,Wall的作品总是能够引发我对于艺术、社会和人生的多重思考,这种体验是如此的丰富和持久。

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《Jeff Wall》这本书带给我的,是一种前所未有的沉浸式阅读体验。Wall的作品,我一直觉得它们就像是精心策划的舞台剧,而这本书则将我邀请到了后台,让我得以近距离地观察这位“导演”的构思过程。他对于摄影作为一种“社会性”的实践的强调,让我看到了摄影作品如何在公共空间中产生意义,如何参与到关于社会现实的讨论中。书中对Wall早期作品的分析,特别是他如何借鉴电影、绘画等其他艺术形式的经验,来丰富自己的摄影语言,这一点尤为吸引我。这种跨媒介的融合,使得他的作品既有摄影的即时性,又带有绘画般的构图深度和叙事性。我特别喜欢书中关于他如何处理叙事性的探讨,他的作品往往不提供一个明确的答案,而是抛出一个疑问,让我们去自行探索和解读。这种“开放性”的叙事,恰恰是Wall作品最迷人的地方之一,它鼓励观者主动参与到作品的意义建构中来。每次翻阅这本书,我都感觉自己像是在与Wall进行一场持续的对话,他提出的每一个视觉问题,都在我心中激荡起涟漪,让我对摄影艺术的理解不断深化。

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我一直觉得,能够用一种全新的视角去“观看”世界,是摄影艺术最迷人的魅力之一,而《Jeff Wall》这本书,正是让我领略到这种魅力的绝佳范例。Wall的作品,我一直认为它们是一种“凝固的叙事”,仿佛一个巨大的故事被压缩到了一个静态的画面之中,而这本书则为我打开了理解这个故事的钥匙。他作品中那种“电影感”的构图和场景设置,总能让我联想到许多经典电影的场景,但Wall的作品却又更加纯粹,更加聚焦于某个特定时刻的张力。书中对Wall创作的“情境化”的分析,让我明白了他作品中人物的姿态、表情以及场景的细节,是如何被用来构建一种复杂的情感和心理状态。我尤其欣赏他对“真实”的探讨,Wall的作品并非对现实的简单模仿,而是对现实的一种重塑,一种带有作者思考的“加工”。这种加工,使得作品中的现实,反而比我们日常所见的现实更加具有冲击力和启发性。阅读这本书,就像是在进行一场视觉的考古,每一张作品都像是一个待解的谜团,而书中的文字,则引导我一步步地靠近答案,但最终的答案,却始终留给观者自己去想象。

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个别篇目的部分论证有些牵强附会,将现代主义绘画和Wall的作品一一对应不是研究的好办法,只是凑字数的效果还不错。

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目前对我影响最大的艺术摄影师 从他的作品的 我看到的主要是 1.人与人 人与周围环境的疏离 2. 从日常中突然惊醒的恐惧 和 因恐惧而产生的应激行为

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