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出版者:Peachpit Press

作者:Elaine Weinmann

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2009-05-01

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321563453

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator CS4
• 矢量图形
• Adobe
• 设计软件
• 平面设计
• Macintosh
• Windows
• 教程
• CS4
• 图形设计
• 软件操作

《数字艺术大师的进阶之道：Adobe InDesign CS6 实用技巧与高效工作流程》 —— 告别单页限制，驾驭复杂版式与多媒体整合的权威指南 本书导言：在信息爆炸时代，驾驭复杂排版艺术的必备之钥 在当今信息爆炸的时代，如何将海量、多元的内容，以清晰、引人入胜且符合品牌调性的方式呈现给目标受众，成为了内容创作者、平面设计师和出版专业人士面临的核心挑战。尽管图像处理软件在视觉表现上无可匹敌，但当涉及到长篇文档、多页设计、精确的文字流动控制以及跨媒体发布需求时，专业的排版工具便成为了不可或缺的利器。 《数字艺术大师的进阶之道：Adobe InDesign CS6 实用技巧与高效工作流程》正是为那些渴望超越基础操作、精通专业排版艺术的设计师、编辑、技术文档撰写者以及印刷预备专家量身打造的深度实战手册。本书聚焦于 Adobe InDesign CS6 版本，这个在业界被广泛认可为桌面出版领域里程碑式的版本，为您系统地剖析了从零开始构建复杂项目，到最终实现专业级印刷或数字输出的每一个关键环节。 我们深知，真正的设计力量不仅在于软件的“能做什么”，更在于如何“高效地实现最佳效果”。因此，本书摒弃了冗长空泛的理论介绍，而是完全围绕“实战效率”和“专业标准”两大核心支柱展开，旨在帮助您建立一套严谨、可复用、且面向未来的专业工作流程。 第一篇：奠定基石——InDesign CS6 核心工作环境与基础构建 本篇将带领读者迅速熟悉 InDesign CS6 的强大界面与底层逻辑。我们不会停留于基础工具的简单识别，而是深入探讨工作区自定义如何最大化您的生产力，以及首选项（Preferences）的精细调校如何适配不同项目需求。 掌握文档结构与页面管理： 复杂文档的基石在于合理的结构。我们将详尽讲解主页（Master Pages）的层级嵌套与应用策略，演示如何通过主页快速部署页眉、页脚、页码系统，并实现不同章节间版式样式的无缝切换。同时，探讨版面预设（Document Setup）中的出血、分栏与对齐网格的精确计算，确保您的设计从一开始就符合印刷规范。 文字的艺术：深度解析文字样式与段落样式： 文本是信息传递的主体。本书花费大量篇幅揭示 “样式” 的真正威力。您将学习如何创建和管理复杂的“段落样式”（如不同层级的标题、引文、正文、图注），并掌握“字符样式”对局部文本（如强调的关键词、专业术语）的精确控制。关键在于，我们将展示如何通过“基于规则的样式”（GREP Styles）实现自动化格式，例如自动将特定数字后的句号格式化为上标，极大地减少手动修正工作量。 对象与图文混排的奥秘： 深入理解 “文本框” 与 “图像框” 之间的关联性。讲解“文本绕排”（Text Wrap）的高级设置，包括轮廓路径的绘制与应用，确保图像与文字之间形成自然、美观的互动关系。同时，重点解析“图层”管理在复杂版面中的作用，确保元素的可编辑性和管理性。 第二篇：高效流程的引擎——自动化、数据整合与专业输出 这是本书区别于入门指南的核心部分，它关注于如何利用 InDesign CS6 的强大自动化功能处理大型、重复性的工作，并确保跨平台输出的质量。 数据驱动型设计：使用“数据合并”（Data Merge）： 对于需要批量生成个性化信函、证书、目录或报告页面的用户而言，数据合并功能是效率的革命。我们将以一个实际的企业年度报告项目为例，演示如何导入外部 CSV 或 XML 数据源，并精确地将数据映射到版式模板中，实现一次设计，千份定制输出。 目录、索引与交叉引用的自动化构建： 专业的出版物必须具备完整的导航系统。我们将详细拆解 “目录” 面板的设置，包括如何利用样式构建多级目录结构，以及如何精确控制页码的显示格式。更进一步，讲解如何设置和管理“交叉引用”，让版面中的“参见XX页”链接实时更新，彻底告别手动修订的噩梦。 高级印刷准备与预检（Preflight）： 印刷失败往往源于细微的预检疏忽。本篇将深入探讨 “预检配置文件” 的自定义设置，确保颜色模式（CMYK/专色）、字体嵌入、图像分辨率等关键指标在文件交付前全部符合印刷厂要求。讲解 “导出PDF（Print）” 时的设置细节，包括透明度拼合、压缩选项以及使用“叠印预览”检查潜在的叠印陷阱。 跨媒体发布的新范式：EPUB 与数字交互： InDesign CS6 已经具备了强大的数字输出能力。我们将引导读者理解 EPUB 3.0 规范 的基础，演示如何将印刷版面逻辑地转换为流式或固定版式电子书。重点讲解如何为数字平台优化图像、设置交互式按钮（如超链接、书签），以及处理元数据，确保您的内容能够在主流阅读器上完美展现。 第三篇：色彩管理与输出的终极校准 色彩的准确性是专业设计的生命线。本篇专注于色彩的科学管理。 工作流程中的色彩空间： 详细解析 ICC 配置文件 在 InDesign 中的应用，解释从显示器（RGB）到印刷机（CMYK）的色彩转换路径。学习如何使用 “服务提示”（Soft Proofing） 功能，在设计阶段就预测最终的印刷效果。 专色与套准控制： 对于品牌设计或特定印刷需求，专色至关重要。我们将区分 “油墨管理器” 中的不同专色类型（如 Pantone 库），并指导您如何正确地在版面中应用和导出专色，确保色彩的准确复现。 字体管理与打包： 字体是设计版权和技术实现的关键。讲解 “字体” 嵌入的原理，以及如何使用 “打包”（Package） 功能，将所有相关文件（文档、链接的图像、使用的字体）集合到一个文件夹中，确保项目在不同工作站或交付给印厂时万无一失。 结语：从熟练使用者到设计架构师 《数字艺术大师的进阶之道：Adobe InDesign CS6 实用技巧与高效工作流程》不仅仅是一本软件操作手册，它是一套结构化的设计思维训练。通过系统地学习和应用本书介绍的进阶技巧——从精确的样式定义到复杂的自动化流程构建，再到严苛的印刷输出标准——您将能够自信地驾驭任何规模和复杂度的排版项目，真正将您的创意转化为精准、高效且具有行业规范的最终成品。本书期望帮助每一位读者，将 InDesign 从一个工具，转变为您数字艺术帝国中不可或缺的基石。

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当我第一次开始涉足插画创作领域时，我感到非常迷茫，不知道该从何下手。市面上有很多关于Illustrator的书籍，但我被《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》这本书深深吸引。它不仅仅是一本操作指南，更像是一本“创意宝典”。我最先接触到的是书中关于“形状生成器工具”的讲解，这对我来说简直是“神器”。我曾经为如何快速合并、分割和修剪复杂的形状而烦恼，但形状生成器工具让我能够通过简单的拖拽和点击，就能轻松实现这些操作，极大地简化了我的创作流程。书中的“钢笔工具”的进阶技巧也让我受益匪浅，它详细讲解了如何使用锚点、控制手柄来绘制流畅自然的曲线，以及如何通过“添加锚点”和“删除锚点”来精确调整路径。我通过反复练习，终于能够绘制出我脑海中想要的各种造型。此外，这本书还特别强调了“图层管理”的重要性。它教我如何有效地组织图层，使用分组、命名和颜色标记来管理复杂的插画文件，这使得我的作品在后期修改时更加方便。书中关于“画笔工具”的自定义设置也让我能够创造出独特的笔触效果，从而为我的插画增添更多艺术感。我还记得书中关于“效果”的介绍，比如“扭曲和变换”选项，让我能够对图形进行各种有趣的变形和创意处理，为我的插画增添更多动感和想象力。这本书不仅仅教会我如何使用Illustrator，更重要的是，它激发了我对插画创作的热情，让我敢于尝试各种新的想法和风格。

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对于我来说，这本《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》不仅仅是一本工具书，更像是一场精心策划的“学习之旅”。我当时正在尝试将自己的插画作品数字化，并希望能够为它们赋予更多的商业价值。此前，我只是将Illustrator作为一个简单的绘图工具，但这本书让我看到了它的真正潜力。我特别喜欢书中关于“实时上色”和“实时感染”的章节，这彻底改变了我对色彩应用的认知。我记得当时为了模拟油画的质感，我在其他软件上尝试了很久，但效果总是不尽如人意。而这本书通过详细的步骤和直观的图示，教会了我如何使用“实时上色”工具来快速创建复杂的色彩区域，并使用“实时感染”来添加细致的阴影和高光，从而营造出逼真的绘画效果。这本书还深入探讨了“画笔选项”的自定义，我学会了如何根据自己的需求调整画笔的形状、大小、间距和散布，甚至可以导入自定义的画笔笔尖，这让我的数字绘画风格更加独特和个性化。另外，书中关于“图表”和“数据可视化”的应用也让我耳目一新。我之前从未想过Illustrator还能在数据分析和信息传达方面发挥如此重要的作用。通过学习书中关于如何绘制柱状图、折线图和饼图的技巧，我能够将枯燥的数据转化为清晰、美观的可视化图表，这在我的工作中起到了很大的帮助。这本书不仅仅传授了软件技能，更重要的是，它激发了我对图形设计的更多思考，让我能够从更广阔的视角去理解和运用Illustrator。

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在我接触Illustrator CS4之前，我一直依赖于位图软件进行图像处理，对于矢量图形的理解相对有限。《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》这本书的出现，彻底改变了我的认知。我首先被书中关于“矢量图形的优势”的开篇论述所吸引。它清晰地阐述了矢量图形在缩放、编辑以及文件大小方面的优势，让我明白了为什么Illustrator在Logo设计、排版和插画等领域如此重要。随后，我深入学习了书中关于“钢笔工具”的技巧。这本书提供的教程非常详细，从基础的绘制直线和曲线，到复杂的路径合并和修改，都进行了清晰的步骤分解和配图说明。我通过大量的练习，逐渐掌握了使用钢笔工具绘制各种精确形状的能力，这对于我日后进行Logo设计和UI元素的绘制至关重要。此外，书中关于“渐变工具”和“混合工具”的讲解也让我对色彩的应用有了更深的理解。我学会了如何创建平滑的色彩过渡，以及如何通过混合工具将两个或多个对象之间的形状和颜色进行渐变连接，这为我的设计作品增添了更多层次感和艺术性。我还对书中关于“排版”的章节印象深刻。它教我如何使用Illustrator进行文本编辑，包括字体选择、字距调整、行距设置以及文本路径的应用，这对于我进行海报和宣传册的设计非常有帮助。这本书不仅仅是一本Illustrator CS4的操作手册，更是一本关于如何利用矢量图形进行高质量设计的“启蒙之书”。

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作为一名对视觉传达充满热情的设计师，我一直将Illustrator CS4视为我的创作利器，而《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》这本书则是我早期学习过程中不可或缺的伴侣。它以其清晰的逻辑和详实的案例，将Illustrator的强大功能一一展现在我面前。我至今仍清楚地记得，书中关于“渐变网格”工具的细致讲解。我曾一度认为，要制作出真实感十足的色彩渐变非常困难，需要大量的耐心和反复尝试。但通过这本书，我学会了如何利用“渐变网格”工具，通过添加网点并为其指定颜色，来创造出平滑、自然的色彩过渡，甚至可以模拟出球体表面的光影效果。这极大地提升了我为品牌Logo和产品海报增添视觉深度的能力。此外，书中关于“外观面板”的深入剖析也让我领略到了“非破坏性编辑”的魅力。我学会了如何利用外观面板叠加多种描边、填充和效果，例如为同一个图形添加多个描边，或者同时应用多种渐变和纹理，而无需创建多个图层。这种工作方式让我能够更灵活地调整设计，并且在后续的修改中节省了大量的时间。我还非常欣赏书中关于“符号”的讲解。通过创建和管理可重复使用的设计元素，如图标、背景纹理或装饰图案，我能够极大地提高设计的一致性和效率。当需要修改某个设计元素时，只需更新符号本身，所有使用该符号的对象都会随之更新，这对于维护大型设计项目至关重要。这本书不仅仅是工具的使用说明，它还蕴含着许多实用的设计思路和工作流程，帮助我成为一名更高效、更有创意的Illustrator用户。

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作为一名对包装设计领域充满探索欲的新晋设计师，我在寻找一本能够系统性地指导我使用Illustrator CS4进行相关工作的书籍时，发现了《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》。这本书的内容之详实、讲解之细致，超出了我的预期。我尤其专注于书中关于“立体效果”和“展开”的章节，这对于包装设计的开稿至关重要。书中详细介绍了如何使用Illustrator的3D功能，比如“旋转”、“挤压和斜面”以及“映射图稿”，来创建产品的三维模型，例如瓶子、盒子等。更重要的是，它教会了我如何利用“展开”功能，将这些三维模型转化为可以打印的二维展开图，并正确地添加折痕线、出血位和安全区域。这大大简化了我之前在手动绘制包装结构图时所面临的复杂性和易出错性。我还对书中关于“画笔”工具的自定义选项印象深刻。我学会了如何创建和应用不同的画笔，例如用于模拟不同材质的纹理，如纸张、布料或金属，这为我的包装设计增添了丰富的细节和触感。书中的“透明度混合模式”的讲解也让我受益匪浅。我学会了如何通过调整透明度来实现各种叠加和融合效果，例如制作磨砂玻璃、光泽或半透明的包装元素，从而提升设计的视觉层次感。这本书就像一位经验丰富的包装设计师，它不仅教授了我工具的使用方法，更重要的是，它分享了许多在包装设计实践中宝贵的经验和技巧，让我能够更自信地应对各种项目挑战。

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在我的职业生涯中，Illustrator CS4一直是我进行矢量插画和图形设计的重要工具，而《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》这本书无疑是我学习和提升过程中的一位良师益友。我特别欣赏书中关于“钢笔工具”的深度解析。它不仅仅是介绍了如何绘制路径，更重要的是，它详细讲解了如何通过调整锚点和控制手柄来创造出各种复杂而流畅的曲线，例如绘制逼真的毛发、丝带或者人物的轮廓。我通过反复练习书中提供的实例，逐渐掌握了绘制平滑、自然的曲线的技巧，这极大地提升了我插画的精细度和艺术感。此外，书中关于“画笔选项”的自定义功能也让我眼前一亮。我学会了如何根据自己的创作需求，调整画笔的形状、大小、角度、散布以及间距，甚至可以导入自定义的笔刷，这使得我的数字绘画风格更加独特和个性化。我还对书中关于“图层面板”的管理和使用进行了深入的学习。它教我如何有效地组织和管理复杂的插画文件，通过使用图层分组、命名和颜色标记，使我的作品结构清晰，便于后期修改和调整。书中还提供了一些关于“实时上色”和“实时感染”的技巧，这对于快速创建具有丰富色彩和光影效果的插画非常有用。我能够通过这些工具，轻松地为我的插画添加阴影、高光以及色彩过渡，使其看起来更加生动和立体。这本书不仅仅是Illustrator CS4的使用指南，它更是一本关于如何运用Illustrator进行高质量矢量插画创作的“秘籍”。

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作为一名平面设计师，我一直认为Adobe Illustrator是我的“左膀右臂”，而这本《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》在我职业生涯的早期起到了至关重要的作用。当时，我刚从学校毕业，对软件的掌握还停留在基础操作层面，许多复杂的技法和高效的工作流程仍然是我的盲区。这本书就像一本“内功秘籍”，它没有空泛的理论，而是直击核心，提供了大量可以直接套用的实践案例和精辟的技巧讲解。我至今还记得，书中关于“路径查找器”的运用，它详细阐述了如何通过合并、减去、交集等操作来创建复杂的矢量形状，这极大地提升了我绘制Logo和图形的效率。以前我可能需要花费数倍的时间来完成一个简单的图形组合，但自从掌握了路径查找器的精髓后，许多复杂的图形都可以通过几次简单的点击和拖拽轻松完成。此外，书中对于“外观面板”的讲解也让我受益匪浅。我学会了如何利用外观面板叠加多种描边、填充和效果，从而创建出更具层次感和视觉冲击力的设计元素，而无需创建大量的图层和重复的对象。这种“非破坏性编辑”的理念，让我能够更灵活地调整设计，减少不必要的返工。这本书还特别强调了“网格工具”和“混合工具”的应用，这对于创建平滑的色彩过渡和渐变效果至关重要。我曾用这些工具制作过一系列具有艺术感的背景纹理，效果非常出色，也得到了客户的高度认可。这本书的结构安排也非常合理，从易到难，循序渐进，即使是一些相对“硬核”的功能，比如“符号”和“画板”的管理，也都能被清晰地解释。它不仅仅是一本操作手册，更是一本关于如何高效、专业地使用Illustrator的“思想指南”。

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我是一名网页设计师，而Illustrator CS4一直是我的重要设计辅助工具，尤其是这本《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》的书籍，为我提供了许多宝贵的经验。在设计网页的UI元素，比如图标、按钮、导航菜单等时，Illustrator的矢量特性让我能够轻松地调整尺寸而不失真，这对于响应式设计至关重要。我尤其欣赏书中关于“切片工具”和“导出优化”的章节。在Illustrator CS4中，切片工具可以让我将复杂的网页设计稿分解成不同的部分，然后分别导出为Web格式（如JPEG、PNG、GIF），并且可以对每个切片进行精细的优化设置，以达到最佳的图片质量和文件大小平衡。这大大提高了我的工作效率，也保证了网页的加载速度。书中所讲解的“渐变网格”工具，对于创建具有真实感的光影效果和复杂的色彩过渡非常有帮助，这让我的网页图标和UI元素看起来更加精致和立体。我还记得书中关于“描边样式”的灵活运用，通过为描边设置不同的宽度、颜色、虚线和箭头，我可以为图标和按钮添加各种装饰性的细节，而无需创建额外的图形元素。此外，这本书还提供了关于“符号”的实用教程。通过创建可重复使用的图标、按钮样式等符号，我可以极大地提高设计的一致性和修改效率。当需要统一修改某个元素时，只需修改符号本身，所有使用该符号的对象都会自动更新，这在大型项目中尤为重要。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅教会了我“如何做”，更重要的是教会了我“为什么这样做”，以及如何更聪明、更高效地运用Illustrator来完成Web设计任务。

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作为一个对细节有着极致追求的设计师，我在寻找一本能够帮助我精通Illustrator CS4所有细枝末节的书籍时，有幸遇到了《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》。这本书的内容之全面、讲解之深入，是我前所未见的。我尤其专注于书中关于“渐变网格”工具的高级运用。我曾经以为，要制作出真实感十足的色彩渐变非常困难，需要大量的耐心和反复尝试。但通过这本书，我学会了如何利用“渐变网格”工具，通过添加网点并为其指定颜色，来创造出平滑、自然的色彩过渡，甚至可以模拟出球体表面的光影效果。这极大地提升了我为品牌Logo和产品海报增添视觉深度的能力。此外，书中关于“外观面板”的深度剖析也让我领略到了“非破坏性编辑”的魅力。我学会了如何利用外观面板叠加多种描边、填充和效果，例如为同一个图形添加多个描边，或者同时应用多种渐变和纹理，而无需创建多个图层。这种工作方式让我能够更灵活地调整设计，并且在后续的修改中节省了大量的时间。我还对书中关于“符号”的讲解非常欣赏。通过创建和管理可重复使用的设计元素，如图标、背景纹理或装饰图案，我能够极大地提高设计的一致性和效率。当需要修改某个设计元素时，只需更新符号本身，所有使用该符号的对象都会随之更新，这对于维护大型设计项目至关重要。这本书不仅仅是Illustrator CS4的使用说明，它还蕴含着许多实用的设计思路和工作流程，帮助我成为一名更高效、更有创意的Illustrator用户，对每一个细节都力求完美。

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当我第一次拿到这本《Illustrator CS4 for Windows and Macintosh》时，我是一个彻头彻尾的新手，甚至连“矢量图”是什么都概念模糊。我的电脑里躺着一个孤零零的CS4图标，而我的脑子里充满了各种对图形设计的美好幻想，却不知道如何将它们付诸实践。这本书的封面设计简洁明了，散发着一种专业的气息，但同时又传递出一种易于接近的信号，这让我感到安心。我花了整整一个下午的时间，小心翼翼地翻阅它，每一个章节的标题都充满了诱惑。从基础的界面介绍，到图层、钢笔工具的运用，再到渐变、描边、效果等等，这本书仿佛为我打开了一个全新的世界。我记得最深刻的是关于钢笔工具的讲解，它用了大量的插图和步骤分解，让我这个零基础的人也能一步步模仿。刚开始，我的线条总是歪歪扭扭，一点都不流畅，甚至会因为画出“死结”而沮丧。但是，通过这本书的指导，我一遍遍地练习，从简单的形状到复杂的路径，再到闭合的图形，我能感觉到自己的手指和鼠标越来越默契。更重要的是，这本书不仅仅是工具的罗列，它还穿插了许多设计理念和实用的技巧，比如如何有效地组织图层，如何运用颜色搭配营造氛围，如何创建高质量的矢量图标等等。我开始尝试用它来绘制一些简单的插画，虽然距离专业水准还很远，但当我看到自己亲手创造的图形出现在屏幕上时，那种成就感是无与伦比的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会让你觉得被知识淹没，而是有条不紊地引导你，让你在实践中学习，在学习中进步。我尤其喜欢它对一些高级功能的介绍，比如画笔工具的自定义，以及3D效果的应用。这些功能以前对我来说简直是天书，但通过这本书细致的讲解，我开始能够理解它们是如何工作的，并尝试将它们运用到我的设计中，为我的作品增添更多维度和创意。

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