Dance Music Manual, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Whatever your level of experience, the Dance Music Manual is packed with sound advice, techniques and practical examples to help you achieve professional results. Written by a professional producer and remixer, this book offers a comprehensive approach to music production, including knowledge of the tools, equipment and different dance genres.
Get more advice and resources from the books official website, www.dancemusicproduction.com.
* Included in the new edition are sections on recording instruments alongside new chapters covering more dance music genres. * Examines all aspects of music production, from sound design, compression & effect to mixing & mastering to publishing & promoting, to help you become a better producer. * The companion CD provides sample and example tracks, demonstrating the techniques used in the book.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直就是一本关于舞曲创作的百科全书！我作为一个对电子音乐充满热情，却苦于无法将脑海中那些奇妙的旋律和节奏转化为实际作品的初学者，实在是太需要这样一本指导手册了。从最基础的节拍器设置、BPM（每分钟节拍数）的理解和运用，到各种鼓组采样、低音线的设计，再到合成器音色的塑造和编排，它都面面俱到地进行了详尽的讲解。我尤其喜欢其中关于“律动”和“能量”的探讨，作者不仅仅是教你技术，更重要的是让你理解舞曲之所以能够驱动人们身体舞动的灵魂所在。书中对不同舞曲流派的音乐结构、标志性元素以及发展历史的介绍，也让我对这个广阔的音乐世界有了更深的认识。例如，当我了解到House音乐如何从Disco演变而来，以及Techno音乐的简约与重复性是如何在俱乐部环境中营造出迷幻氛围时，我感觉自己就像打开了一扇通往新世界的大门。书中提供的许多实用技巧，比如如何利用混响和延迟来创造空间感，如何通过EQ来让各个元素在混音中清晰分明，都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的步骤去制作一首简单的House Track，虽然过程有些磕磕绊绊，但最终成品的效果让我惊喜不已。这本书不仅仅是指导，更是一种激发，它让我相信，即使没有多年的音乐学院背景，只要有热爱和正确的引导，任何人都有可能创作出动人的舞曲。我对书中关于“Drop”的设计部分印象深刻，作者详细拆解了不同类型Drop的构建方式，以及如何通过节奏、音高、音色和动态的变化来最大化听众的期待和释放，这对我来说简直是醍醐灌顶。此外，书中还涉及到了母带处理的基础知识，虽然篇幅不多，但对于理解最终输出的音质和响度也起到了至关重要的作用。总而言之，这是一本我愿意反复阅读，并将其视为我音乐创作旅程中不可或缺的伙伴的书籍。
评分作为一名对电子音乐充满好奇，渴望将脑海中的旋律和节奏转化为实际作品的音乐爱好者，我发现《Dance Music Manual, Second Edition》这本书简直就是一座宝藏。它以一种非常系统且易于理解的方式，为我打开了舞曲制作的大门。我最喜欢的是书中对“声音设计”的深入解析。它详细介绍了各种合成器的工作原理，包括振荡器、滤波器、包络、LFO等关键模块，并且提供了大量的参数设置示例，让我能够模仿出各种经典的合成器音色。例如，书中关于如何使用Sawtooth波形和低通滤波器来创造出厚实的Bassline，以及如何通过增加共振和调整包络来制造出具有“过载”感的Lead音色，都让我受益匪浅。我还特别喜欢书中关于“节奏构建”的部分，它不仅仅是关于选择鼓组采样，更是关于如何通过鼓点的巧妙编排来制造出富有动感的律动。例如，书中对Hi-hats的开合、Snare的力度变化以及Kick Drum的定位，都进行了非常细致的讲解，让我能够理解为什么有些节奏听起来就是那么“抓耳”。书中还对不同舞曲流派的“音乐结构”进行了详细的分析，比如House音乐的4/4拍、Disco的循环乐句、Techno的简约重复，这让我能够更好地理解不同风格的音乐特点，并将其运用到自己的创作中。我还尝试着书中提供的“编曲模式”和“创作流程”，从最初的灵感捕捉到最终的混音，每一个环节都有清晰的指导，让我觉得自己的音乐创作不再是漫无目的的尝试，而是有方向、有方法的探索。这本书让我觉得，原来制作一首属于自己的舞曲，并没有想象中那么遥不可及，它给了我信心和力量去实践我的音乐梦想。
评分我是一名对电子音乐创作充满热情，但之前一直苦于找不到一个清晰、可靠的指导体系的初学者。当我拿到《Dance Music Manual, Second Edition》时，我感觉像是找到了我的“音乐圣经”。这本书的优点在于它的“循序渐进”和“知识全面”。它从最基础的概念开始，比如什么是BPM、什么是拍号、什么是乐句，然后逐步深入到各种音乐制作的核心环节。我印象最深刻的是书中关于“声音设计”的章节，它详细解释了各种合成器的工作原理，包括振荡器的波形选择（如正弦波、锯齿波、方波、三角波）、滤波器的类型和参数（截止频率、共振）、包络（ADSR）的设置，以及LFO（低频振荡器）的应用。这让我第一次真正理解了如何从零开始创造出各种千变万化的音色，比如那种标志性的“Wobble Bass”或者“Plucky Synth”。书中关于“混音”的部分也极具价值，它不仅仅列出了EQ、压缩、混响、延迟等效果器的基本功能，更重要的是讲解了它们在实际制作中的运用技巧。例如，书中关于“Sidechain Compression”（侧链压缩）的详细阐述，让我理解了如何利用Kick Drum的瞬态来“压缩”Bassline，从而产生那种富有律动的“Pump”效果。我还学习了书中关于“编曲结构”的知识，它帮助我理解了如何构建一首完整的舞曲，从Intro到Drop，再到Breakdown和Outro，每一步都有清晰的讲解和示例。书中还强调了“情感表达”的重要性，让我在关注技术的同时，也思考如何用音乐来传递情绪。我尝试着按照书中的建议去制作一首简单的House Track，通过对Kick Drum的力度控制和Hi-hats的细微变化，以及Bassline的循环和发展，我惊讶地发现自己的作品开始有了“生命力”。这本书让我觉得，音乐创作不仅仅是技术，更是一种对声音的感知和对情绪的表达。
评分在我对音乐制作感到迷茫，尤其是在处理“声音的层次感”和“整体的动态平衡”时，《Dance Music Manual, Second Edition》这本书成为了我重要的指引。这本书的独特之处在于它对“空间感”和“能量流动”的强调。它不仅仅教你如何编写旋律和节奏，更重要的是教你如何将这些元素“组织”起来，让它们在听觉上产生一个连贯且富有吸引力的整体。我特别喜欢书中关于“混音”的详细讲解，它不仅仅列出了EQ、压缩、混响、延迟等效果器的基本功能，更深入地探讨了它们在实际制作中的“哲学”和“艺术”。例如，书中关于“EQ”的章节，它不仅仅告诉你如何进行高频、中频、低频的调整，更重要的是讲解了如何通过EQ来为不同的乐器“开辟道路”，避免频率冲突，让每一个声音都清晰可辨。书中关于“压缩器”的讲解也让我大开眼少，它不仅仅是简单地控制动态，更是如何利用压缩器来“塑造”音色，增加“冲击力”和“粘合度”。我特别欣赏书中关于“侧链压缩”的技巧，它让我理解了如何利用Kick Drum的瞬态来“压缩”Bassline，从而产生那种标志性的“Pump”效果，让音乐的律动感更加鲜明。此外，书中关于“混响和延迟”的运用也让我受益匪浅，它教会了我如何利用这些空间效果器来为音乐增添“深度”和“广度”，让整个混音听起来更加“立体”和“自然”。我还从书中学习到了如何通过“编曲”来控制音乐的“能量曲线”，比如如何在Drop前通过渐进的音量和过滤器的变化来积累能量，然后在Drop时释放出来，给听众带来强烈的听觉冲击。这本书让我明白，成功的舞曲制作，不仅需要对每个独立元素有精湛的掌握，更需要将它们巧妙地融合在一起，创造出富有感染力的整体。
评分这本书在我进入音乐制作领域时，绝对是我的启蒙之作。我记得当时我对一切都感到陌生，从DAW（数字音频工作站）的操作界面，到各种效果器的功能，再到音乐理论的术语，都让我望而却步。然而，《Dance Music Manual, Second Edition》以一种非常清晰、条理分明的方式，将这一切复杂的概念都变得易于理解。我尤其欣赏它在“声音设计”方面的详尽讲解，作者详细介绍了各种合成器的工作原理，包括振荡器（波形类型、频率、幅度）、滤波器（低通、高通、带通、截止频率、共振）、包络（ADSR：Attack, Decay, Sustain, Release）以及LFO（低频振荡器）等关键模块。我曾经对如何创造出那种“厚实”的低音感到很困惑，书中通过对多种Bassline类型的分析，例如Sub Bass、Sine Wave Bass、Sawtooth Bass，以及它们在低频段的EQ和压缩处理技巧，让我茅塞顿开。此外，书中关于“混音”的章节也极具价值，它不仅仅是简单地罗列了EQ、压缩、混响、延迟等效果器，更是深入探讨了它们在音乐制作中的实际应用。例如，作者详细解释了如何在混音中利用EQ来为不同的乐器“腾出空间”，避免频率冲突，以及如何使用压缩器来控制动态范围，让音色更加稳定和有力。书中关于“侧链压缩”的讲解尤其令我印象深刻，它让我理解了如何利用Kick Drum的瞬态来“压缩”Bassline，从而产生那种标志性的“Pump”效果，极大地提升了音乐的律动感。我还尝试着书中介绍的“母带处理”的基础知识，了解了如何使用限制器来增加音乐的整体响度，以及如何进行响度标准化，这对于将音乐发布到流媒体平台至关重要。这本书的语言风格也非常友好，它不会让你觉得自己在阅读一本枯燥的技术手册，反而更像是一位经验丰富的制作人在与你分享他的心得。
评分作为一名资深的音乐爱好者，我总是试图去理解那些让我着迷的舞曲是如何被制作出来的。《Dance Music Manual, Second Edition》无疑满足了我对这个领域的好奇心，并且远超我的预期。这本书给我最大的感受是它的“系统性”和“实操性”。它不是零散地讲解一些技巧，而是从头到尾构建了一个完整的舞曲制作流程。从最初的“想法捕捉”到最终的“成品输出”，每一个环节都被细致地剖析。我特别喜欢书中关于“节奏构建”的部分，它不仅仅是告诉你如何选择鼓组采样，更是深入讲解了不同类型鼓点（Kick, Snare, Hi-hats, Cymbals, Percussions）的音色特点、音量平衡以及在编排中的作用。例如，书中对“Ride Cymbal”和“Open Hi-hat”在制造能量和律动感方面的运用，给了我很多启发。我还对书中关于“旋律和和声”的章节非常感兴趣，它不仅介绍了基本的音阶和和弦理论，更重要的是探讨了如何在舞曲中运用这些元素来创造吸引人的旋律线和和弦进行，以及如何通过“Hook”来抓住听众的耳朵。书中还对不同舞曲流派的“标志性元素”进行了深入的分析，比如House音乐的Disco采样和温暖的Rhodes电钢琴，Techno音乐的重复性Loop和冷峻的合成器音色，以及Trance音乐的宏大Pad和情感化的旋律。这让我对不同风格的音乐有了更深层次的理解。我特别注重学习书中关于“混音”的技巧，比如如何使用EQ来分离不同的频率，避免“浑浊”的低频，以及如何利用压缩器来控制动态，让音乐更加“有力”。书中关于“混响和延迟”的讲解也让我受益匪浅，它教会了我如何利用这些空间效果器来为音乐增添深度和广度，让整个混音听起来更加“饱满”和“立体”。这本书让我觉得，制作一首动听的舞曲，不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。
评分《Dance Music Manual, Second Edition》这本书对我来说，不仅仅是一本技术指南，更像是一种“音乐哲学”的启迪。它不仅仅教会我如何使用各种音乐制作软件和硬件，更重要的是让我理解了舞曲创作的“核心精神”和“艺术性”。我尤其欣赏书中关于“情感表达”和“能量流动”的探讨。它不仅仅是教你如何堆砌技术，更重要的是让你思考如何通过音乐来传递情绪，如何让你的作品触动听众的心灵。书中对“Breakdown”和“Drop”的处理方式，让我深刻理解了音乐中的“张力”和“释放”，以及如何通过音量、滤波、节奏和旋律的变化来制造这种戏剧性的效果。我最喜欢的部分是书中关于“混音”的深入剖析。它不仅仅是介绍了EQ、压缩、混响、延迟等效果器的基本功能，更重要的是讲解了它们在实际制作中的“精妙运用”。例如，书中关于“EQ”的章节，它不仅仅告诉你如何进行高频、中频、低频的调整，更重要的是讲解了如何通过EQ来为不同的乐器“腾出空间”，避免频率冲突，让每一个声音都清晰可辨，并且互相衬托。书中关于“压缩器”的讲解也让我大开眼少，它不仅仅是简单地控制动态，更是如何利用压缩器来“塑造”音色，增加“冲击力”和“粘合度”，让整个混音听起来更加“紧凑”和“有力”。我特别欣赏书中关于“Sidechain Compression”（侧链压缩）的技巧，它让我理解了如何利用Kick Drum的瞬态来“压缩”Bassline，从而产生那种标志性的“Pump”效果，让音乐的律动感更加鲜明。这本书让我觉得，舞曲创作是一种充满创造力和想象力的艺术，它不仅仅是技术的堆砌，更是一种对声音的感知和对情感的表达。
评分这本《Dance Music Manual, Second Edition》简直就是为我这样的音乐爱好者量身打造的！我虽然不是专业的音乐人，但对电子舞曲的热爱却是一点也不逊色。我总是喜欢听着各种风格的舞曲，然后幻想自己也能做出类似的音乐。这本书就像一个耐心且博学的老师，一步步地引导我进入了舞曲制作的奇妙世界。它从最基础的概念讲起，比如什么是节拍、什么是小节、什么是律动，然后循序渐进地介绍了各种音乐元素：鼓、贝斯、旋律、和声、效果音等等。我特别喜欢书中关于“旋律创作”的章节，它不仅仅提供了音阶和和弦的理论知识，更重要的是讲解了如何在舞曲中运用旋律来吸引听众，如何通过重复、变化和“钩子”来让旋律深入人心。书中还对不同舞曲流派的“标志性音色”进行了深入的剖析，比如Trance标志性的Pluck音色，House标志性的Rhodes电钢琴音色，以及Dubstep标志性的Wobble Bass音色，并且提供了如何使用合成器来模仿这些经典音色的详细指南，这让我受益匪浅。我还尝试着书中提供的“编曲模式”和“结构分析”，比如如何构建一首完整的舞曲，从Intro到Drop，再到Breakdown和Outro，每一步都有清晰的讲解和示例，让我能够更好地组织自己的音乐创意。书中还强调了“情感表达”在舞曲创作中的重要性，不仅仅是技术上的堆砌，更重要的是要通过音乐来传达情绪，这让我对舞曲的理解上升到了一个新的高度。我一直在学习书中关于“鼓组编排”的技巧，如何通过不同的鼓声部（Kick, Snare, Hi-hats, Cymbals, Percussions）的组合来创造出丰富多变的节奏，以及如何利用“Fill-ins”来增加音乐的动感和趣味性。这本书真的让我觉得，原来制作一首属于自己的舞曲并没有想象中那么遥不可及，它赋予了我信心和方向。
评分我是一名有着多年DJ经验的从业者，一直以来都觉得自己的制作能力还有很大的提升空间。在朋友的推荐下，我翻开了这本《Dance Music Manual, Second Edition》，结果完全被它的深度和广度所折服。这本书不仅仅停留在表面技巧的讲解，而是深入剖析了舞曲制作的每一个环节，并且提供了大量的实践性建议。例如，书中关于“声音设计”的部分，它详细介绍了各种合成器（模拟、数字、减法、加法等）的工作原理，以及如何通过振荡器、滤波器、包络、LFO等模块来塑造出独一无二的音色。我曾经对如何创造出那种“有力量感”的Bassline一直感到困惑，这本书通过对不同Bass类型的分析，例如Sub Bass、Wobble Bass、Reese Bass的结构和处理方式，让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你“这样做”，更是告诉你“为什么这样做”，并且提供了大量的参数设置参考。对于混音部分，这本书的讲解更是细致入微。它不仅仅提到了EQ、压缩、激励等常用工具，更深入探讨了它们的具体应用场景，以及在不同音乐风格中如何进行调整。书中关于“瞬态整形”和“动态范围控制”的章节，让我对如何让鼓组更有冲击力，以及如何保持整体混音的清晰度有了全新的认识。我还特别欣赏书中关于“空间处理”的章节，作者详细介绍了混响和延迟的类型、参数设置，以及如何利用它们来营造出不同大小、深度的空间感，让你的音乐听起来更加立体和生动。更令我惊喜的是，书中还触及到了母带处理的流程和关键点，比如响度战争、限制器等，这对于我这个DJ兼制作人来说，直接关系到最终作品的商业可用性和市场竞争力。我一直在尝试使用书中介绍的一些高级混音技巧，比如侧链压缩的精细调整，来让我的Kick Drum和Bassline之间产生那种“呼吸感”，效果非常显著。这本书的价值在于，它能够满足从初学者到有经验制作人的不同需求，并且总能在你觉得遇到瓶颈时，提供新的视角和解决方案。
评分作为一名在电子音乐圈摸爬滚打了多年的DJ和制作人，我始终认为学习永无止境，总有新的技巧和理念值得去探索。而《Dance Music Manual, Second Edition》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我揭示了许多我之前可能忽略的细节和深度。这本书最让我赞赏的一点是它对“音乐理论与实践的完美结合”。它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，并且提供了大量的实践案例和技巧。我尤其喜欢书中关于“节奏构建”的精妙讲解，它不仅仅是关于鼓点的编排，更是关于如何在节奏中制造“张力”和“释放”。例如，书中对“Ghost Notes”（幽灵音符）在Hi-hats和Snare中的运用，以及如何通过微妙的力度变化来增加节奏的“Groove”，都让我受益匪浅。此外，书中关于“声音设计”的深度分析也非常到位，它详细介绍了各种合成器（模拟、数字、FM、波表）的工作原理，以及如何通过滤波器、包络、LFO等模块来塑造出独特的音色。我曾经对如何创造出那种“饱满”且“有冲击力”的Bassline感到困惑，书中通过对Sub Bass、Saw Bass、Square Bass等不同类型Bass的EQ和压缩处理技巧的讲解，让我茅塞顿开。书中还对“混音”和“母带处理”的环节进行了非常深入的探讨。它不仅仅是介绍了EQ、压缩、混响、延迟等效果器的基本功能，更是深入讲解了它们在不同音乐场景下的应用策略，比如如何利用EQ为不同的乐器“腾出空间”，如何使用压缩器来控制动态，以及如何通过混响和延迟来营造出立体的空间感。书中对“母带处理”的讲解，也让我对如何让自己的作品在商业发行中达到最佳效果有了更清晰的认识，比如响度控制、立体声宽度等。这本书的语言风格非常专业且清晰，它能满足我这样有一定基础的制作人对细节和深度的需求，并且总能在我不经意间带来新的灵感。
评分还有一个月时间，，，我还是还了再借吧
评分终于拿到了第三版的新书，很高兴。
评分还有一个月时间，，，我还是还了再借吧
评分还有一个月时间，，，我还是还了再借吧
评分终于拿到了第三版的新书，很高兴。
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