25 Daily Exercises for Saxophone

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出版者:Carl Fischer Music Dist
作者:H. Klose
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-01
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780825811517
丛书系列:
图书标签:
  • 萨克斯
  • 乐器学习
  • 练习曲
  • 每日练习
  • 音乐教材
  • 管乐
  • 乐谱
  • 基础训练
  • 进阶练习
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具体描述

每日练习精选:单簧管演奏者的进阶之路 作者: [此处填写作者姓名,例如:约翰·史密斯] 出版社: [此处填写出版社名称,例如:环球音乐出版社] 出版年份: [此处填写出版年份,例如:2023] --- 导言:驾驭音色与技巧的蜕变 《每日练习精选:单簧管演奏者的进阶之路》并非一本简单的技巧汇编,而是一部精心策划的、旨在系统性提升单簧管演奏者技术广度与深度,并深化音乐理解的综合教程。本书针对已具备一定基础、渴望突破瓶颈、迈向专业水准的中高级演奏者设计,内容涵盖了从最基础的指法灵活性到复杂乐句的音乐性处理,旨在将枯燥的机械练习转化为富有启发性的每日音乐探索。 本书的核心理念在于“平衡与渐进”。我们深知,单簧管演奏的精湛,源于日复一日、对细节的极致打磨。因此,全书结构严谨,层层递进,确保学习者在稳固根基的同时,能够逐步迎接更具挑战性的艺术要求。 第一部分:气息控制与音色雕琢(The Foundation of Sound) 强大的气息是单簧管演奏的生命线。本部分着重于构建稳定、充沛且富有弹性的气流系统,这是所有高难度技巧得以实现的前提。 第一章:气流的深度与持续性 腹式呼吸的精准唤醒: 详述如何通过膈肌的有效运动,实现深而慢的吸气,并维持均匀、无波动的气流输出。包含针对不同呼吸容量的练习,例如:保持一个极慢速的长音(Long Tone)达到一分钟以上,同时确保音高和音色的绝对稳定。 气流阻力的精准调控: 探讨喉部、口腔空间与口型的细微调整如何影响气流的压力和速度。重点练习从弱音(pianissimo)到强音(forte)的平滑过渡,避免气流的突然“断裂”或“爆发”。 气息的动态管理: 引入“气息预算”的概念,教导演奏者如何在乐句的构建中合理分配气息资源,特别是在需要处理长乐句或需要大量快速音群时,如何巧妙地利用微小的换气点进行“补充性呼吸”。 第二章:音色的多维探索 单簧管的音色变化万千,从温暖如大提琴般的中低音区,到明亮而穿透力强的上音区,都需要精确的控制。 高音区(Clarion Register)的稳定化训练: 针对小指键(左手C、D、Eb等)和上加孔的指法组合,设计了一系列针对性的音阶和琶音练习,旨在消除高音区的“尖锐感”或“破裂感”,使其保持饱满和集中。 低音区(Chalumeau Register)的共鸣与穿透力: 强调低音区气息的深度,避免声音发“闷”或“虚”。练习使用更开放的口腔形状,结合轻微的下唇支撑,以获得既深沉又有清晰轮廓的音色。 音色色彩的瞬间转换: 模拟管弦乐配器中的音色需求。例如,练习从“温暖、木质”的音色(适合独奏)瞬间切换到“明亮、聚焦”的音色(适合合奏或协奏曲中的清晰表达)。 第二部分:指法效率与节奏精确性(Agility and Precision) 本部分将技巧练习提升到音乐表达的高度,强调手指运动与听觉反馈的同步性。 第三章:超越速度的灵活性 半音阶与等音程练习的变奏: 不再局限于传统的半音阶,而是引入大量的“非标准”指法连接练习,例如跨越中央C键的快速半音进行,以及与颤音键(Trill Key)结合的复杂跑动。 节奏型的不对称性训练: 针对传统音阶练习的局限性,引入大量不均匀的节奏型,如三连音中的重音变化、十六分音符中的切分处理。这能有效锻炼演奏者对节拍子内部细微时间点的掌控。 清晰度与均匀性的双重标准: 速度的提升必须以清晰度为代价。本章设计了特殊的“慢速精炼”练习,要求在极慢的速度下,每一个音符的清晰度(Articulation)都达到完美,然后逐步加速,确保速度的增加不会牺牲清晰度。 第四章:清晰发音的艺术(Articulation Mastery) 发音不仅仅是舌头触碰簧片的动作,它是音乐意图的直接体现。 舌位与气流的协同作用: 详细分析舌尖在不同位置(高位、低位、靠后)对发音清晰度和音色变化的影响。例如,实现“轻盈的Staccato”与“强劲的Detaché”所需的舌位差异。 连奏(Legato)的极限挑战: 专注于处理跨越指法难点的连奏,特别是涉及中央C键或需要大量小指键切换的音程。强调通过“气息的连续性”来弥补指法上的不便,而非仅仅依靠手指的快速移动。 重音与强调的处理: 探讨不同重音记号(如marcato, tenuto, accent)在单簧管上的具体实现方法,及其与乐句结构的关系。 第三部分:音乐视野的拓展与诠释(Musicality and Repertoire Preparation) 技术是工具,音乐性才是目的。本部分引导演奏者将技术训练转化为富有表现力的演奏。 第五章:调性、和声与乐句分析 跨调性练习的深度整合: 练习不再是单纯的“演奏音阶”,而是要求演奏者在演奏的同时,能感知和声走向。例如,在C大调音阶中,强调V级和I级的对比性处理,或在经过和弦上使用特定的发音方式。 乐句的呼吸与结构: 运用巴赫的对位法或莫扎特的奏鸣曲片段,训练演奏者如何“看到”音乐的结构骨架。在哪里应该“喘息”,哪里应该“延伸”,这与长音练习的成果直接相关。 模性思维的培养: 引入一些不常见调式(如多利亚调式、弗里吉亚调式)的练习,帮助演奏者跳出传统大小调的思维定式,为演奏现代作品和爵士乐打下基础。 第六章:技巧片段的实战应用 本章精选了历史上和当代优秀单簧管文献中公认的“难点集中区”,并提供针对性的解决方案,而非简单地抄录这些片段。 颤音与装饰音的统一处理: 针对巴洛克时期作品中快速且复杂的颤音,设计了“颤音-主音-颤音”的循环练习,确保颤音的清晰度与两侧音高的完美连接。 快速琶音与十六分音符串的解构: 针对19世纪浪漫主义协奏曲中常见的快速分解和弦,提供“三音一组”或“四音一组”的拆解练习法,关注特定指法组合的连贯性。 高难度指法与口型的协同: 专注于处理那些需要同时进行复杂手指切换和口型细微调整的困难乐段,例如,某些克拉尔(Klar)或韦伯(Weber)作品中的片段,强调口型在提供稳定性的同时,必须保持足够的弹性。 结语:持续的自我评估与记录 本书鼓励学习者建立详细的练习日志。每一次练习的目标、达到的效果(使用音叉或调音器检测的音准),以及自我感官的反馈都应被记录。只有通过量化的自我评估,演奏者才能真正掌控自己的技术发展曲线,确保《每日练习精选》成为其终身受益的演奏伙伴。 --- 目标读者: 音乐学院学生、专业管乐团成员、高级音乐教师、以及所有致力于提升单簧管演奏技艺的严肃学习者。 关键词: 单簧管技巧、气息控制、音色训练、发音艺术、高级练习、管乐进阶。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从我开始使用《25 Daily Exercises for Saxophone》以来,我感觉我的演奏水平简直是坐上了火箭!我一直在寻找那种能让我“感觉”到音乐进步的练习,而不是那些纯粹的技术堆砌。这本书在这方面做得非常出色。它不是简单地给你一堆音符让你去弹奏,而是让你在演奏的过程中去理解和体会音乐的各个方面。 我印象特别深刻的是书中有一些关于连奏和断奏的练习。一开始,我只是按着谱子上的要求去演奏,但当我注意到书中提示的“轻柔的连接”和“清晰的断开”时,我开始尝试去控制我的舌头和气息,让每一个音符都像一颗颗饱满的珍珠一样,或者像一个个跳跃的音符,而不是模糊不清的连在一起。这个过程非常有意思,我发现通过这些练习,我的音色变得更加纯净,而且对于乐句的表达也更加准确。 另外,书中关于节奏的练习也极具挑战性。有很多练习要求我在复杂的节奏型下保持稳定的速度和清晰的发音,这真的考验我的耐力和对节奏的敏感度。我记得有一次,我花了整整一个下午来练习一组特定的切分音节奏,起初我总是出错,但当我坚持下来,并在录音中听到自己能够流畅地演奏出来时,那种成就感是无法言喻的。 这本书的好处还在于它鼓励我不断地挑战自己。每一天,我都会尝试新的练习,并且在练习中不断发现自己的不足,然后有针对性地去改进。它就像一位循循善诱的老师,总是能在我需要的时候提供最恰当的指导。我感觉我的手指不再只是机械地运动,而是能够随着我的音乐想法去自由地表达。

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我想说,《25 Daily Exercises for Saxophone》这本书绝对是我萨克斯学习生涯中的一个里程碑。我一直以来都在寻找能够系统性地提升我的演奏技能的资源,而这本书完美地满足了我的需求。它不仅仅是一本练习曲集,更像是一本关于如何“思考”音乐的书。 我特别欣赏它对基础技巧的重视,并且以一种非常有趣的方式呈现出来。比如,书中有一些练习,要求我在演奏音阶时尝试不同的力度变化,从非常轻柔的“耳语”到强劲的“呐喊”。这个过程让我深刻体会到,同一组音符,通过不同的力度处理,可以传达出完全不同的情感。这不仅仅是技术上的训练,更是对音乐表现力的探索。 还有一些练习,着眼于音程的跳跃和连接。我发现,通过这些精心设计的练习,我的手指能够更快速、更准确地找到新的音符位置,而且音与音之间的过渡也变得更加平滑自然。我记得其中有一组练习,要求我在大跳音程时保持音色的统一,这对我来说是一个很大的挑战,但当我逐渐掌握之后,我发现我演奏的旋律听起来更加流畅,更加有歌唱性。 更重要的是,这本书让我明白,每天的练习不应该是重复的,而应该是富有创造性的。即使是同样的音阶,我也可以尝试用不同的弓法、不同的节奏、不同的力度去演奏,每一次都会有新的发现。这种持续的探索精神,正是我在音乐道路上不断前进的动力。这本书让我对自己的演奏充满了信心,也让我对未来的音乐探索充满了期待。

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我必须得分享一下我最近发掘的这本《25 Daily Exercises for Saxophone》!我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升演奏表现力的练习曲集,而这本宝书,简直就是我一直在寻找的答案。它所包含的练习,不仅在技术层面给了我极大的帮助,更重要的是,它让我开始从一个全新的角度去理解音乐,去感受音乐。 我特别喜欢书中有一些关于音色变化的练习。萨克斯的音色是其魅力的重要组成部分,而这本书让我有机会去探索和塑造自己的音色。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏同一个音时,尝试用不同的气息和口型去发出不同的音色,从明亮、尖锐到温暖、柔和。这个过程非常有趣,我发现通过这些练习,我能够更自如地控制我的气息,从而发出更丰富、更有层次感的音色。 此外,书中对乐句的处理也有非常独到的见解。它不仅仅是告诉你如何演奏音符,更重要的是教你如何让这些音符“活”起来。我记得其中有一组练习,要求我在演奏一段旋律时,思考乐句的起伏和呼吸点。这让我意识到,音乐的生命在于乐句的流动和表达,而不是孤立的音符。通过这些练习,我感觉我的演奏开始有了“歌唱性”,也更能打动人心。 这本书的价值还在于它能够激发我的创造力。它鼓励我去尝试新的演奏方式,去探索音乐的可能性。我记得有一次,我按照书中的提示,用一种非传统的节奏去处理一段熟悉的旋律,结果发现它焕发出了新的生命力。这种尝试和发现的过程,让我对萨克斯演奏充满了热情,也让我对自己的音乐潜力有了更深的认识。

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对于我这样长期与萨克斯为伴的人来说,《25 Daily Exercises for Saxophone》就像一位经验丰富的老友,总是能在关键时刻给我指引。我一直在寻求那种能够切实提升我演奏技巧,并且让我在练习中感受到乐趣的练习方法,而这本书完美地契合了我的需求。它不仅仅是枯燥的指法练习,更是对音乐理解和情感表达的深度挖掘。 我特别欣赏书中对于气息控制的精妙设计。气息是萨克斯演奏的生命线,而这本书提供了许多创新性的练习,让我能够更有效地掌握气息的运用。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏长音时,尝试进行平滑的换气,并且在换气过程中保持音色的稳定。这对我来说是一个不小的挑战,因为它需要我能够精确地控制我的呼吸节奏。但通过坚持不懈的练习,我发现我的气息越来越充沛,音色也越来越醇厚。 此外,书中关于节奏的训练也非常有系统性。它并没有一次性抛出大量的复杂节奏,而是通过循序渐进的方式,让我们逐步掌握各种节奏的变化。我记得有一组练习,要求我在一段旋律中加入不同的切分音,这让我深刻体会到节奏的灵活和多变。通过这些练习,我的节奏感得到了极大的提升,我在演奏一些需要精准节奏的音乐时,也更加自信。 这本书的好处还在于它鼓励我反思和改进。它提供的练习不仅仅是技术的训练,更是对音乐理解的引导。它让我开始思考,我的演奏是否传达了我想要表达的情感,我的音色是否具有感染力。这种自我反思的过程,让我能够在每一次练习中都有所收获,并且不断地提升自己的演奏水平。

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天哪,我必须得说说我最近发现的这本宝藏——《25 Daily Exercises for Saxophone》!作为一名多年萨克斯爱好者,我一直在寻找能够真正提升我演奏技巧的实用练习,而不是那些枯燥乏味的理论讲解。这本书简直就是为我量身定做的!我尤其喜欢它那种循序渐进的设计,从最基础的音阶和琶音练习开始,到更复杂的节奏型和音程变化,每一步都让我感觉自己像是在攀登一座音乐的山峰,每爬一步都有新的风景。 最让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在技术层面,而是巧妙地融入了音乐性。比如,很多练习都要求你在演奏时思考乐句的呼吸和走向,这让我意识到,练习不仅仅是为了让手指更灵活,更是为了让音乐更富有表现力。我记得其中有一组练习,要求我在演奏音阶时加入轻微的渐强和渐弱,一开始我以为这只是个小小的装饰,但当我认真去尝试时,我发现这极大地改变了音阶的听感,让它不再那么“机械”,而是充满了生命力。 而且,这本书的排版也很棒,清晰明了,不会让人感到眼花缭乱。每一页的练习都设计得非常紧凑,不会占用太多时间,这对于我这样忙碌的人来说尤为重要。我甚至可以在工作日的早晨抽出十分钟来练习,就已经能感受到明显的进步。这本书让我重新找回了练习的乐趣,不再是为了完成任务而练,而是真正享受每一次指尖在键位上跳跃,空气在萨克斯管中震荡的每一次过程。我感觉我的气息控制、手指灵活性、甚至听觉辨别能力都在悄悄地发生着积极的变化。

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我必须承认,《25 Daily Exercises for Saxophone》这本书的出现,彻底改变了我对萨克斯练习的看法。我一直以来都在寻找一种能够让我在练习中感受到进步,并且充满乐趣的方法,而这本书,简直就是我一直在寻觅的“魔法手册”。它所包含的练习,不仅在技术层面让我受益匪浅,更重要的是,它让我开始真正地“聆听”音乐,去感受音乐的灵魂。 我尤其被书中关于音阶和琶音练习的多样性所吸引。它并没有简单地提供标准的音阶练习,而是通过各种不同的组合和节奏,让我能够以更深入的方式去理解音程之间的关系。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏音阶时,尝试用不同的力度变化来表现乐句的起伏。这个看似简单的要求,却极大地丰富了我演奏的层次感,让音阶不再是单调的音符堆砌,而是充满了生命力的流动。 此外,书中对于节奏的训练也非常有创意。它提供了很多非常有趣的节奏练习,让我能够在玩乐中掌握各种复杂的节奏型。我记得有一组练习,要求我在吹奏时,想象自己是一名鼓手,用萨克斯来模仿鼓点的律动。这个小小的想象,却让我的节奏感得到了极大的提升,也让我的演奏更加富有动感和活力。 这本书的价值还在于它能够激发我的学习热情。它不仅仅是一本练习曲集,更像是一本音乐指南,引导我去探索更广阔的音乐世界。它让我明白,每一次的练习都是一次成长的机会,只要我坚持下去,就一定能够实现我的音乐梦想。我感觉我不再是一个被动地接受指导的学生,而是一个主动地探索音乐的艺术家。

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我真的迫不及待地想向大家推荐《25 Daily Exercises for Saxophone》!作为一名业余萨克斯爱好者,我常常觉得自己在进步的道路上有些迷茫,不知道该从何下手。这本书就像一盏明灯,指引我找到了前进的方向。它所包含的练习,虽然看起来简单,但却蕴含着深刻的音乐智慧。 我特别喜欢它对于气息控制的强调。萨克斯的演奏,气息是灵魂。书中有很多练习,都要求我在吹奏时保持稳定、均匀的气息,并且能够随着乐句的变化而调整气息的强弱。我记得其中有一组练习,要求我用一口气吹奏多个音符,并且在吹奏过程中保持音色的稳定。这对我来说是一个巨大的挑战,因为它需要我能够精确地控制我的呼吸肌。但通过不断的练习,我发现我的气息变得越来越持久,音色也越来越稳定,这让我在演奏长音和乐句时更加游刃有余。 此外,这本书在节奏的训练方面也非常有系统性。它不仅仅是提供一些复杂的节奏型,而是通过循序渐进的方式,让我逐步掌握各种节奏的内涵。我记得有一组练习,要求我用不同的切分音来处理一段简单的旋律,这让我深刻体会到节奏的灵活性和变化性。通过这些练习,我的节奏感得到了极大的提升,我在演奏一些爵士乐或流行乐时,也能够更加自如地运用各种节奏技巧。 这本书不仅仅是技术上的指导,更是精神上的鼓励。它让我明白,每一次的练习都是一次进步,即使是很小的进步,也值得庆祝。它让我重新找回了对萨克斯的热情,并且更加享受演奏的过程。我感觉我不再是那个只会机械地演奏音符的人,而是能够用我的萨克斯来表达我的情感,讲述我的故事。

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我想为《25 Daily Exercises for Saxophone》这本书写下我的肺腑之言!作为一名长期与萨克斯共舞的人,我一直在寻找能够系统性地提升我演奏能力,并且能够保持练习新鲜感的资源。这本书,就像一位循循善诱的良师益友,为我打开了音乐的新视野。它所包含的练习,不仅仅是技术的堆砌,更是对音乐内在规律的深刻洞察。 我特别赞赏书中对气息控制的重视,并且提供了非常具体和有效的练习方法。萨克斯的音色和表现力,很大程度上取决于气息的运用,而这本书让我能够更精细地去控制我的气息。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏长音时,尝试进行细微的力度变化,并且在气息用尽之前保持音色的稳定。这让我对气息的持久性和控制力有了更深刻的理解,也让我的演奏更加富有表现力。 此外,书中对节奏的训练也做得非常出色。它不仅仅是提供一些看似复杂的节奏型,而是通过循序渐进的方式,让我们逐步掌握各种节奏的内涵。我记得有一组练习,要求我在一段旋律中加入不同的附点节奏,这让我深刻体会到节奏的灵活性和变化性。通过这些练习,我的节奏感得到了显著的提升,我在演奏一些需要精准节奏的音乐时,也更加得心应手。 这本书的独特之处还在于它鼓励我进行音乐性的思考。它不仅仅是指导我如何演奏音符,更重要的是引导我去思考如何让音乐更加动人。它让我明白,音乐是情感的传递,而萨克斯是我表达情感的工具。这种音乐性的引导,让我更加热爱我的萨克斯,也更加热爱音乐本身。

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对于任何认真对待萨克斯演奏的学子来说,《25 Daily Exercises for Saxophone》都是一本不可或缺的工具书。它以一种非常直观和实用的方式,为我们提供了一个系统性的练习框架,让我们可以从最基础的层面开始,逐步建立起坚实的演奏基础。我一直认为,扎实的基本功是通往更高音乐境界的必经之路,而这本书恰恰满足了这一需求。 我特别欣赏它在音阶和琶音练习上的设计。这些练习不仅仅是让我们熟悉指法,更是让我们在演奏时去感受音与音之间的关系,以及不同调式的色彩。书中有很多练习,要求我在演奏音阶时思考它的“歌唱性”,这让我意识到,即使是技术性的练习,也可以充满音乐的美感。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏音阶时,想象自己是在唱一首歌,这个小小的想象,却极大地改变了我演奏的感受,让音阶的流动更加自然,更加动听。 此外,这本书在节奏训练方面也非常精细。它提供了一系列循序渐进的节奏练习,从简单的四分音符、八分音符,到更复杂的附点、切分音,都涵盖得非常全面。我记得有一组练习,要求我在演奏时运用不同的重音和休止符,这让我对节奏的精确性有了更深的理解。通过这些练习,我感觉我的“内在节拍器”越来越稳定,我在演奏时也更加自信。 这本书的好处还在于它的普适性。无论你是初学者还是有一定基础的演奏者,都能从中找到适合自己的练习。而且,它并不要求你花费大量的时间,每天抽出一点点时间,就能看到明显的进步。这本书让我明白,持之以恒的练习,比一次性长时间的练习更有效。它让我对自己的演奏能力充满了信心,也让我对未来的音乐学习充满期待。

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如果说我最近的萨克斯练习有什么显著的改变,那一定离不开《25 Daily Exercises for Saxophone》这本书!我一直在寻找一种能够让我系统性地提升技巧,并且保持练习热情的练习方法,而这本宝藏,简直就是我一直在寻找的“练功秘籍”。它所包含的练习,不仅在技术层面给予我巨大的提升,更重要的是,它让我开始从一个全新的角度去理解和感知音乐。 我尤其喜欢书中对音阶和琶音练习的创新设计。它并没有简单地提供标准的音阶练习,而是通过各种不同的组合、节奏和力度变化,让我能够以更深入、更全面的方式去理解音程之间的关系。我记得其中有一组练习,要求我在吹奏音阶时,尝试进行非常快速的连奏,并且在每一次音符跳跃时都保持音色的清晰和连贯。这个看似简单的要求,却极大地锻炼了我的手指灵活性和反应速度,让我的演奏更加流畅。 此外,书中对节奏的训练也做得非常出色。它提供了很多非常有针对性的节奏练习,让我能够在玩乐中掌握各种复杂的节奏型。我记得有一组练习,要求我在吹奏时,想象自己是一位节奏大师,用萨克斯来模仿各种复杂的打击乐节奏。这个小小的想象,却让我的节奏感得到了极大的提升,也让我的演奏更加富有动感和表现力。 这本书的价值还在于它能够激发我的学习热情。它不仅仅是一本练习曲集,更像是一位充满智慧的导师,引导我去探索音乐的奥秘。它让我明白,每一次的练习都是一次成长的机会,只要我坚持下去,就一定能够实现我的音乐梦想。我感觉我不再是一个被动地接受指导的学生,而是一个主动地探索音乐的艺术家。

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