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出版者:Cambridge University Press

作者:Jeremy Barham

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-12-17

价格:GBP 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521540339

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《剑桥马勒伴侣》是一部权威的、内容详尽的著作，旨在为读者深入探索古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）丰富而复杂的音乐世界提供一个全面的指南。这本书汇集了音乐学领域顶尖学者的研究成果，从多个维度剖析了这位后浪漫主义时期最重要、也最具影响力的作曲家之一的生平、作品及其不朽的遗产。 本书并非简单地罗列马勒的生平事迹或作品目录，而是致力于深入挖掘其音乐创作的内在逻辑、哲学思考以及在二十世纪音乐史上的独特地位。每一章都由该领域的专家执笔，确保了内容的深度、广度和学术严谨性。 在生平方面，《剑桥马勒伴侣》不仅回顾了马勒从青少年时期接受的音乐教育，探讨了他作为指挥家的辉煌职业生涯，以及他在维也纳、汉堡、布拉格、莱比锡、科隆、卡塞尔、奥洛穆茨、布达佩斯、汉堡、纽约和特温等地的任职经历，更着重于分析这些经历如何塑造了他的音乐语言和创作理念。书中会详细梳理他与同事、评论家、朋友以及家人的关系，尤其会关注他在情感生活和精神追求上的挣扎与成长，这些都深刻地体现在他的作品之中。 在作品分析方面，《剑桥马勒伴侣》对马勒的每一部交响曲和声乐作品都进行了详尽的解读。从早期充满革新精神的《巨人》到晚期表达生命终结的《大地之歌》和《第九交响曲》，再到未完成的《第十交响曲》，本书逐一剖析了这些巨著的结构、配器、旋律、和声以及它们在创作和演出现代所引发的讨论。作者们不仅深入研究了作品的音乐材料本身，还探讨了马勒作品中反复出现的主题，如人生、死亡、自然、爱情、信仰、乡愁、童年回忆以及对宏大叙事的追求。 除了对具体作品的分析，本书还专门探讨了马勒音乐的几个关键面向。其中包括他对民歌、进行曲、滑稽曲等民间音乐元素的运用，以及他对德国艺术歌曲传统（如舒曼、舒伯特）的继承与创新。书中还会深入探讨马勒在交响乐创作中融入声乐的开创性做法，这在“声乐交响曲”的观念上具有里程碑式的意义。此外，马勒独特的配器手法，他如何运用大型乐队，以及他如何通过音响效果来营造特定的情感氛围和戏剧张力，也是本书的重要探讨内容。 《剑桥马勒伴侣》还特别关注了马勒音乐的哲学和宗教背景。书中会分析马勒的作品如何反映了十九世纪末二十世纪初欧洲的文化思潮，包括尼采的哲学、叔本华的悲观主义，以及他对宗教和信仰的复杂态度。马勒的作品中蕴含的对存在的疑问、对苦难的体悟以及对超越的渴望，使得他的音乐具有了深刻的哲学内涵。 另外，本书也致力于揭示马勒音乐的接受史和在二十世纪及当代的持续影响。马勒的作品在其生前并未获得广泛的理解和肯定，但随着时间的推移，他的音乐逐渐被重新发现并受到了极高的评价。书中会探讨例如阿诺德·勋伯格、阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩等“第二维也纳乐派”作曲家对马勒的推崇，以及包括伯恩斯坦、阿巴多、索尔蒂、辛诺波里、马祖尔等后世伟大指挥家如何通过其诠释，将马勒的音乐呈现给世界，并塑造了我们今天对马勒的理解。马勒音乐的创新性结构、深刻的情感表达以及其在挑战传统边界方面的勇气，为后来的音乐发展提供了丰富的滋养，对电影配乐、爵士乐甚至摇滚乐都产生了不可忽视的影响。 《剑桥马勒伴侣》的编排设计也充分考虑了读者的需求。它不仅仅是学术研究的文献，更是一本能够引领爱好者进入马勒音乐殿堂的向导。本书的语言力求清晰易懂，同时保持学术的严谨性，旨在吸引对古典音乐感兴趣的读者，以及音乐学生、研究者和专业音乐人。每一章节的讨论都力图在提供扎实信息的同时，激发读者进一步探索马勒音乐的兴趣。 总而言之，《剑桥马勒伴侣》是一部集学术性、全面性和启发性于一体的马勒研究巨著，它为任何想要深入理解这位音乐巨匠及其不朽作品的读者提供了无与伦比的视角和深度。通过阅读此书，读者将能更清晰地认识到马勒音乐为何至今仍能触动人心，并继续在音乐史上扮演着如此重要的角色。

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与马勒的相遇，是我音乐旅程中一次意外而又深刻的“邂逅”。他的音乐，总是在最不经意的时候，触动我内心最柔软的部分，引发我对生命、对情感最原始的共鸣。尽管我热爱他的音乐，但坦白说，他对“自然”的描绘，以及他音乐中那种“返璞归真”的意境，始终是我最着迷却又难以完全把握的部分。因此，当我翻开《剑桥马勒指南》，我最希望能找到一些关于马勒如何“聆听”和“描绘”自然的线索。他音乐中的鸟鸣、风声、溪流，究竟是他对自然界声音的简单模仿，还是他借由自然来表达某种更深层的情感或哲学思考？他的“田园”乐章，是否仅仅是对乡村生活的描绘，还是他内心对一种失落的纯真和宁静的向往？我期待这本书能够从“自然”和“诗意”的角度，来解读马勒的音乐。他是否也像许多浪漫主义作家一样，将自然视为一种精神寄托，一种超越物质世界的存在？他的音乐中那种“童真”的元素，是否也与他对自然的纯粹感受息息相关？我想知道，马勒的音乐，究竟是如何成为一种“自然的颂歌”，一种对生命本源的深情呼唤？这本书能否为我提供一些关于他如何将外部世界的美丽，转化为内在情感的深刻体验的方法？我希望通过阅读，能够更细腻地去感知，马勒音乐中那些来自自然的声音，并从中获得一种平静和慰藉。

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我一直认为，马勒的音乐，尤其是在他的“告别”作品中，有一种深刻的“宿命感”。那种对生命终结的坦然，对过去的回顾，以及对未来的未知，都营造出一种令人动容的氛围。因此，当拿到《剑桥马勒指南》，我最期待的是，它能从“告别”与“超越”的角度，来解析马勒音乐中的终极命题。这本书是否能深入探讨他在作品中对“死亡”的描绘？那些反复出现的“哀悼”动机，那些“告别”的乐章，是如何构成一种完整的关于生命终结的音乐冥想？他是否在音乐中，寻求对死亡的某种“超越”或“释怀”？我期待它能从“哲学”和“精神”的角度，来解读马勒的音乐。他音乐中那种“对永恒的追寻”，那种“对精神升华的渴望”，是否是他面对生命有限性时，所做出的最深刻的回应？我想知道，马勒的音乐，究竟是如何成为一种“对存在意义的最终追问”，一种关于生命旅程的“最终告别”与“精神升华”的宏大交响？这本书能否为我提供一些关于马勒如何在音乐中，融合“悲悯”与“慰藉”，在面对死亡的阴影时，依然传递出“希望”与“爱”的解读？我希望通过阅读，能够更深刻地理解，马勒音乐中那种令人敬畏的“宿命感”，以及他如何将对生命终结的沉思，升华为一种对生命永恒价值的歌颂。

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我对马勒音乐的着迷，很大程度上来自于其中那种强烈的“戏剧性”。他的作品，总是在宏大的叙事中，充满了人生的悲喜交织，充满了理想与现实的碰撞，充满了生与死的永恒抗争。这种强烈的戏剧张力，让他的音乐不仅仅是音乐，更像是一场场关于生命的宏大戏剧。因此，当我拿起《剑桥马勒指南》，我最期待的，是它能够帮助我理解，这种“戏剧性”是如何在音乐中被创造出来的。这本书是否能深入探讨马勒的配器手法？他如何运用不同的乐器组合，来营造出那种史诗般的场面，或者那种纤细而脆弱的情感？他是否也像戏剧导演一样，懂得如何运用“灯光”（音色）、“道具”（特殊的乐器或音响效果）、“布景”（宏大的织体）来达到最佳的戏剧效果？我希望它能帮助我理解，他音乐中那些突如其来的转折、那些截然不同的音乐“场景”之间的转换，是如何做到自然而又充满力量的。他是否借鉴了歌剧的叙事手法，将交响曲的篇章构建得如同戏剧的幕与景？我想知道，他的“主题”是否也像戏剧中的人物一样，有着自己的发展和命运，在不同的情境下展现出不同的面貌？这本书能否为我揭示，马勒的音乐，究竟是如何成为一种“交响诗”，一种描绘人生百态、情感跌宕的宏大叙事？我期待它能让我，在聆听时，不仅仅是听到声音，更能“看”到画面，感受到人物的内心活动，体验到一场震撼人心的音乐戏剧。

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收到这本《剑桥马勒指南》，我脑海里闪过的第一个念头是，终于有了一本可以让我不再只凭感觉去“感受”马勒音乐的书了。当然，不是说感觉不重要，事实上，马勒的音乐最打动人的地方恰恰是那种直接触及灵魂的深刻情感。但同时，我也深知，那些复杂到似乎要撑破乐谱的庞大结构，那些层层叠叠的配器，那些看似随意却又处处精妙的动机发展，绝非偶然。我迫切地想知道，在那些宏伟的交响曲背后，隐藏着怎样严谨的作曲技法？他的和声语言是如何演变的？他的复调技巧在处理如此庞杂的音乐材料时，是如何做到既能维持清晰的织体，又能营造出那种吞噬一切的震撼感？我并非一个专业的音乐理论家，但作为一个对音乐有浓厚兴趣的听众，我渴望通过这本书，获得一些关于音乐“如何运作”的知识，能够让我更细致地去品味那些我反复聆听的乐章。比如，在他的作品中，色彩的运用是如何影响情绪的？不同乐器的组合，是如何创造出那种独一无二的“马勒式”音响？他的节奏处理，尤其是那些常常带有不安和急促感的节奏，是如何为音乐注入生命力的？我想了解，他是否也像许多伟大的作曲家一样，有自己独特的“作曲工具箱”，那些是他创作时不可或缺的元素。这本书能否为我提供一些关于他创作过程的线索？比如，他的草稿，他的修改，他与其他作曲家或艺术家的交流，是否都留下了痕迹？我期待它能帮助我从一个更专业的角度去欣赏马勒，理解那些令我着迷的音乐细节，并从中获得更多的智识上的愉悦。

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啊，马勒！光是这个名字就足以在我的脑海中激起层层涟漪，想起那些宏大、深邃、有时又带着一丝戏谑的音乐。当我拿起这本《剑桥马勒指南》，我并不是在寻找某个特定乐章的解析，或者某个演奏家的详尽比较——尽管我知道这本书很可能包含了这些宝藏。更多的是，我希望它能成为一扇门，一扇通往马勒那复杂而迷人世界的入口，让我得以窥见这位作曲家灵魂深处的脉络，理解他音乐中那份与生俱来的忧郁、对存在的深刻追问，以及那股不屈不挠的生命力。我期待它能提供一些更宏观的视角，比如，马勒的音乐如何回应他所处的时代？维也纳那个时代的社会文化氛围，那些在咖啡馆里激昂辩论的哲学家和艺术家，对他的创作究竟产生了怎样的潜移默化？我想要知道，他的交响曲，那些被誉为“交响曲的交响曲”的作品，是如何构建起一个完整的宇宙，如何在每一个音符、每一个乐章中折射出人生的起伏与变迁。是某种哲学思想的具象化？还是对自然界某种深刻规律的捕捉？这本书是否能帮助我理清那些缠绕在我心头的疑问，那些关于马勒音乐中反复出现的母题、关于他那些看似矛盾的情感表达——既有孩童般的纯真，又有深刻的死亡焦虑，还有一种对生命的热烈拥抱——的根源。我希望它能像一位博学而又善解人意的向导，为我揭示隐藏在乐谱背后的故事，让我能以一种更成熟、更富有洞察力的方式去聆听那些熟悉的旋律。不仅仅是分析，更是情感上的共鸣，精神上的启迪，我想从这本书中获得那种“原来如此”的豁然开朗，那种对马勒这位巨匠的理解，能上升到一个全新的维度。

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购买《剑桥马勒指南》的初衷，源于我对马勒作品中那种“哲学性”的浓厚兴趣。我一直觉得，他的交响曲，尤其是后期作品，不仅仅是音乐，更像是某种宏大的哲学思辨的艺术化呈现。他的音乐中充满了对生命意义的质疑，对人类在宇宙中位置的思考，以及对死亡的不可避免的审视。我想知道，这本书是否能为我提供一些关于马勒思想根源的线索？他是否受到过当时某些哲学流派的影响？比如尼采的思想，或者当时流行的精神分析学说？我希望它能帮助我将那些抽象的哲学概念，与他音乐中的具体元素联系起来。比如，他音乐中反复出现的“否定”主题，或者那种“在怀疑中坚定”的力量，是否与某种哲学思辨有关？我期待这本书能像一个哲学家一样，引导我深入思考马勒音乐背后所蕴含的深刻命题。是否能探讨他在音乐中对“永恒”的追寻？那种在短暂生命中渴望触及不朽的冲动，是如何体现在他的音乐中的？他的“告别”主题，不仅仅是对生命终结的告别，是否也蕴含着对某种更高存在或某种终极真理的向往？我希望这本书能帮助我，不再仅仅将马勒的音乐视为一种感官的享受，而是将其视为一种思想的盛宴，一种关于人生、关于宇宙的深刻对话。它能否为我揭示，马勒的音乐，究竟是如何成为一种“存在的诗篇”？我想通过阅读，获得一种智识上的满足，一种对马勒音乐深层意义的透彻理解，能够让我在聆听时，思考得更多，感受得更深。

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当我开始深入了解马勒，我发现他的音乐中有一种非常独特的“自传性”。他的个人经历、他的情感纠葛、他的信仰探索，似乎都深刻地烙印在他的作品中，赋予了音乐一种难以言喻的个人色彩。因此，《剑桥马勒指南》对我而言，不仅仅是关于音乐理论的书，更是一本关于“理解一个灵魂”的传记。我希望它能帮助我，将马勒的个人生命故事，与他音乐中的情感表达联系起来。这本书是否能深入探讨他的人生经历，比如他的家庭背景、他的童年经历，以及他作为一位指挥家的职业生涯，是如何塑造了他的创作风格和音乐内涵？他音乐中那种“挣扎”和“求索”的精神，是否与他个人生活中所面临的挑战息息相关？我期待这本书能够从“个人”和“情感”的角度，来解读马勒的音乐。他音乐中那些“忧郁”的情绪，那种对“死亡”的反复提及，是否是他个人生命体验的真实写照？他音乐中那种“乐观”的火花，那种对“生命”的坚韧拥抱，是否也源于他内心深处的某种力量？我想知道，马勒的音乐，究竟是如何成为一种“心灵的独白”，一种关于个体生命旅程的深刻记录？这本书能否为我提供一些关于他如何将个人化的情感，转化为普适的艺术语言的方法？我希望通过阅读，能够更真切地感受到，马勒音乐背后那个鲜活、复杂、充满爱与痛的灵魂。

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老实说，我对马勒的感情，更多的是一种难以言喻的、近乎宗教般的崇敬。他的音乐，总有一种能够直击我内心最深处脆弱和坚韧之处的力量。每次聆听，都像是在进行一场心灵的朝圣，从音乐中汲取力量，获得慰藉，有时甚至是对人生困境的一种深刻的映照。拿到《剑桥马勒指南》，我其实并没有期望它能提供多少具体的“事实”或者“知识”，因为对马勒而言，一切知识最终都要回归到他音乐所传达的那种生命体验。我更期待的是，这本书能够帮助我梳理自己与马勒音乐之间的那种连接，能够用更清晰、更深刻的语言来表达我对他的理解。我希望它能帮助我理解，为什么他的音乐中总是弥漫着一种对死亡的沉思，那种对生命短暂的哀伤，但同时又有一种惊人的、对生的渴望和对美的追求。这种矛盾，恰恰是人类最真实的写照。这本书是否能探讨马勒的个人经历，比如他的家庭生活、他的爱情、他的健康状况，是如何渗透到他的音乐创作中的？我不想知道那些猎奇的细节，而是希望了解，那些生命中的苦难和喜悦，是如何被他升华为一种普世的艺术表达。我想知道，那些他在音乐中描绘的“自然”，他的“田园”，他“灵魂的呐喊”，究竟是他个人情感的投射，还是他对宇宙万物的一种哲学观察？这本书能否帮助我找到理解他音乐中那些“救赎”主题的钥匙？那种在绝望中寻找光明，在混沌中寻求秩序的努力，究竟是他个人的挣扎，还是对人类共同命运的一种预言？我期待它能帮助我更深切地体会到，马勒的音乐，不仅仅是音符的堆砌，更是他对生命、对死亡、对存在最真挚的追问与回答。

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提起马勒，我脑海里最先浮现的画面，是那种无边无际的、如同宇宙般浩瀚的音乐。他的交响曲，往往以一种近乎令人眩晕的复杂性和规模感，将听众带入一个巨大的音乐世界。而我，作为一名普通的听众，最想通过《剑桥马勒指南》了解的，是如何理解和消化这种“庞大”。我希望它能提供一些“导航图”，帮助我在那些宏伟的乐章中找到方向，理解它们是如何被构建起来的，以及各个部分之间是如何相互关联的。我不是想去拆解每一个音符，而是想理解整体的逻辑和结构。这本书能否帮助我理解，马勒是如何在如此巨大的体量中，保持音乐的凝聚力和主题的清晰？他的“主题发展”是如何在如此广阔的空间中展开的？他是否有自己独特的“建筑学”原理，来支撑起那些庞大的交响曲？我想知道，他是否也像建筑师一样，在构思时有着全局的视野，并且能够将每一个细节都巧妙地融入整体设计之中。我期待它能帮助我欣赏到，马勒音乐的“结构之美”，那种秩序井然、逻辑严谨的内在联系。这本书能否提供一些关于他不同时期作品在结构上的演变？从早期相对“传统”的交响曲，到后期那些更加自由和实验性的作品，这种结构上的变化，是否也反映了他思想和情感上的发展？我希望它能让我，在面对那些庞大而复杂的作品时，不再感到迷失，而是能够以一种更有条理、更有深度的方式去欣赏，去理解，去感受马勒音乐那令人惊叹的宏伟。

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在我心中，马勒的音乐总是带着一种“现代性”的先驱色彩。尽管他身处19世纪末20世纪初，他的音乐却仿佛已经预见到了20世纪的许多挑战和困境。他的作品中那种对传统秩序的打破，那种对声音媒介的探索，以及那种深刻的存在主义思考，都让我觉得他是一位超越时代的巨匠。因此，《剑桥马勒指南》对我而言，不仅仅是一本关于过去作曲家的书，更是一本关于如何理解“现代”的钥匙。我希望它能帮助我理解，马勒的音乐是如何为后世作曲家铺平道路的？他那些“不和谐”的和声，那些“非传统”的结构，那些对“噪音”的运用，是否都为后来的音乐发展提供了灵感？他是否也像一位勇于探索的科学家，在音乐的领域里进行着大胆的实验？我期待这本书能够从“历史”和“影响”的角度，来解读马勒的地位。他的音乐，是如何与勋伯格、韦伯恩等“第二维也纳乐派”的作曲家产生联系的？他对于“表现主义”音乐的形成，是否起到了关键性的作用？我想知道，马勒的音乐，究竟是如何在“传统”与“革新”之间找到那个微妙的平衡点，并最终成为一种影响深远的艺术力量。这本书能否帮助我，以一种更广阔的视野去审视马勒的音乐，理解他作为一位“现代性”先驱的杰出贡献，以及他如何为我们理解20世纪乃至今天的音乐发展，提供了重要的参考系？

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