The Cambridge Companion to Twentieth-Century English Poetry

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出版者:
作者:Neil Corcoran
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008-1
价格:232.00元
装帧:
isbn号码:9780521691321
丛书系列:
图书标签:
  • NLB
  • 2015
  • English poetry
  • 20th century
  • Literary criticism
  • Cambridge Companions
  • Poetry
  • Literature
  • Modernism
  • Postmodernism
  • British literature
  • Literary history
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具体描述

The last century was characterised by an extraordinary flowering of the art of poetry in Britain. These specially commissioned essays by highly regarded poetry critics offer an up-to-date, stimulating and reliable overview of English poetry of the twentieth century.

二十世纪英诗的广阔图景:从现代主义的烽烟到后现代的低语 本书旨在提供对二十世纪英国诗歌发展脉络的全面而深入的考察,它将读者置于一个充满活力、冲突与深刻变革的文学景观之中。二十世纪,一个被战争、技术进步、社会剧变和哲学动荡塑造的世纪,对诗歌的形态、语言和功能提出了前所未有的挑战,也催生了无数富有创造力的回应。本书将侧重于梳理英国诗歌如何从维多利亚时代的余晖中挣脱而出,经历现代主义的激进实验,最终步入后现代主义的多元并存阶段。 第一部分:现代主义的奠基与反叛(约1900-1940) 本部分将聚焦于二十世纪初英国诗坛的剧烈动荡。维多利亚时代晚期那种注重道德训诫和抒情完满的诗学传统,在面对工业化带来的异化、科学进步带来的信仰危机以及两次世界大战的阴影时,显得力不从心。 我们将从意象主义(Imagism)的兴起到其对后世诗歌产生的深远影响入手。以庞德(Ezra Pound)的“让事物说话”的口号为核心,意象主义提倡精确、凝练的语言,追求“瞬间的艺术”(the moment’s art),并对传统韵律和浮夸的修辞进行了无情的清理。这不仅仅是一种风格上的革新,更是一种对诗歌本质的哲学性重估。 紧接着,我们将深入探讨现代主义的巅峰——T.S.艾略特(T.S. Eliot)的创作。艾略特的作品,尤其是《荒原》(The Waste Land)和《四重奏》(Four Quartets),不仅是文学史上的里程碑,更是对西方文明精神危机的深刻诊断。我们将分析他如何运用“异化”(defamiliarization)、神话原型、多语言拼贴以及碎片化的叙事结构,来反映现代都市生活的疏离感和文化的断裂。他的诗学理论,如“客观对应物”(Objective Correlative)原则,将作为理解现代主义诗歌技艺的关键工具。 同时,我们不会忽视其他重要的声音。叶芝(W.B. Yeats)在爱尔兰复兴的背景下,如何将个人神秘主义、历史循环论与政治激情熔铸于其日益凝练的后期诗歌中。此外,像D.H.劳伦斯(D.H. Lawrence)这类试图回归身体经验和自然本能的诗人,他们的作品如何与精英主义的现代主义思潮形成张力,也值得细致辨析。 第二部分:战争的阴影与复苏(约1940-1960) 第二次世界大战对英国诗歌产生了决定性的影响。一方面,战火的直接体验促使诗歌语言转向更加朴素、内敛和反讽的基调,以对抗官方宣传和煽情的需要。 本部分将重点考察“战争诗人”的遗产和他们所面临的困境。基思·道格拉斯(Keith Douglas)等人的作品,以其冷峻、克制的笔触,捕捉了战壕中的残酷现实,展现了英雄主义叙事的崩塌。 更重要的是,战后英国诗坛出现了对现代主义“晦涩难懂”的反动。“火炉诗社”(The Movement)的出现,标志着一种对清晰、理性和日常经验的回归。菲利普·拉金(Philip Larkin)、金斯利·艾米斯(Kingsley Amis)等人,以其平易近民的语言、对中产阶级生活细节的敏锐观察以及深植的悲观主义色彩,成为战后一代的代表。我们将分析他们如何用看似传统的格律,探讨失落、平庸、时间流逝等深刻主题,其反讽和克制成为一种新的“诚实”。 第三部分:语言的实验与社会转向(约1960-1980) 六十年代的社会解放思潮和对既有权力结构的质疑,也深刻地渗透到了诗歌领域。诗歌不再仅仅满足于对私人经验的内省,而是开始大规模地关注身份、社会结构和语言本身的建构性。 我们将深入探讨“激进诗歌”(Confessional and Performance Poetry)的兴起。虽然“忏悔诗”的潮流主要在美国兴盛,但其对私人创伤、性别、政治身份的直接袒露,在英国诗歌中也产生了回响。对语言权威性的挑战日益增强。 在技艺层面,这一时期的一个重要特征是对语言边界的拓展。一些诗人开始积极地解构既有的诗歌语法和逻辑,引入日常口语的粗粝感,甚至借鉴其他媒介的元素。这种对“何为诗歌”的持续追问,预示着后现代主义思潮的全面到来。 第四部分:后现代的多元格局与身份政治(约1980至今的铺垫) 进入八十年代,英国诗歌进入了一个更加碎片化和多元化的阶段。随着全球化和身份政治的凸显,诗歌的地域性、民族性、性别和阶级身份成为创作的核心驱动力。 本书将分析移民和后殖民经验如何重塑了英语诗歌的面貌。来自加勒比、南亚等地的诗人,通过引入非标准英语、本土词汇和不同文化间的张力,极大地丰富了英语诗歌的语汇库和叙事视角。他们挑战了长期以来由白人男性主导的“英国传统”的定义。 此外,我们还将考察“新传统主义者”(Neo-Formalists)与“自由体诗人”之间的持续对话。在技艺上,对“真诚性”的探寻并未停止,但其方式变得更加复杂——是回归到对格律的精妙运用,还是在自由奔放的叙事中寻求一种新的内在秩序? 最后,本书将梳理二十世纪末期诗歌所展现出的元诗学倾向:诗人不仅写主题,也在反思自己写作行为的政治含义、历史定位以及与读者的关系。二十世纪的英国诗歌,是一场持续不断的、关于“如何说”与“为何要说”的深刻探索。它既是现代文明的记录者,也是对现代性困境的永恒诘问者。

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作为一名对二十世纪英格兰诗歌怀有深厚兴趣的爱好者,能够接触到《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》这本书,对我来说真是一次令人欣喜的旅程。这本书如同一个精心策划的向导,带领我穿越了那个充满变革、实验和深刻反思的诗歌时代。在阅读过程中,我深刻感受到作者们对每一个诗人和每一首诗歌的细致解读,他们不仅仅是对作品进行梳理,更是深入挖掘了诗歌背后的历史语境、哲学思想和社会思潮。例如,当读到关于T.S.艾略特及其《荒原》的章节时,我被作者对现代性破碎感、精神危机以及文化断裂的精准分析所折服。他们不仅罗列了诗歌中的象征和典故,更重要的是阐释了这些元素如何在构建一个“现代”的诗歌世界中发挥作用,以及这些诗歌如何反映了当时人们面对工业化、战争和社会剧变时的迷茫与挣扎。这本书的优点在于,它能够以一种既学术又引人入胜的方式呈现复杂的诗歌内容,让即使是初次接触二十世纪英格兰诗歌的读者也能迅速抓住重点,并产生进一步探索的欲望。它没有回避那些晦涩难懂的诗句,而是通过详尽的背景介绍和多角度的解读,将它们化为易于理解的思想脉络。这种细致入微的处理方式,让我在阅读时感觉自己仿佛置身于一个开放的研讨会,与一群同样热爱诗歌的学者们一同探讨,感受思想的碰撞与升华。这本书无疑是我收藏中不可多得的珍品,它不仅充实了我的诗歌知识,更重要的是,它点燃了我对这个伟大诗歌传统的持续热爱和探索的激情。

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这本书为我提供了一个全新的视角来审视二十世纪的英格兰诗歌。我一直认为,理解一个时代的诗歌,必须深入其社会文化土壤,而《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》恰恰在这方面做得非常出色。作者们在论述每一位诗人及其代表作品时,都巧妙地将他们置于当时的历史大背景之下,深入剖析了第一次世界大战、两次世界大战之间的社会动荡、女性主义的兴起、后殖民主义思潮的影响等一系列重要事件和思想潮流是如何塑造了这些诗歌的形态和内容。以W.B. Yeats为例,书中不仅详细介绍了他的诗歌发展历程,更着重探讨了他对爱尔兰民族主义、神秘主义以及古老神话的运用,以及这些元素如何共同构成了他独特而深刻的诗歌世界。作者们对Yeats晚年诗歌中对衰老、死亡以及存在的追问进行了深入的分析,并将其与他晚年的个人经历以及当时社会的变化联系起来,让我对这位伟大诗人的作品有了更深层次的理解。这种宏观与微观相结合的分析方法,使得这本书不仅仅是一本诗歌评论集,更是一部关于二十世纪英格兰社会文化变迁的生动写照。我尤其欣赏作者们在处理不同流派和风格的诗歌时所展现出的均衡和客观,他们既赞扬了创新和实验的精神,也不忘对那些坚持传统形式但同样具有深刻思想的诗人给予应有的肯定。这本书的结构清晰,论证严谨,参考文献丰富,这对于想要进一步深入研究的读者来说,无疑提供了极大的便利。

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《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》这本书的阅读体验,是那种让人沉浸其中,并且不断产生新的思考的。它并非一本轻飘飘的读物,而是需要细细品味、反复琢磨的。作者们在论述时,往往会引用大量的诗歌片段,并对这些片段进行深入的文本分析,逐字逐句地挖掘其含义,剖析其结构。例如,在讨论Philip Larkin时,书中对他诗歌中那种“平淡”的语言风格,以及其中蕴含的深刻的悲观主义和对现代社会虚无感的批判,进行了非常详尽的分析。作者们并没有回避Larkin诗歌中那种看似反诗歌的特质,反而将其视为一种独特的艺术选择,并深入探讨了这种选择如何能够更有效地传达他对现实的观察和感受。书中对于Larkin那种“反英雄”式的诗人形象的刻画,以及他诗歌中对日常生活琐碎的关注,都让我对这位诗人有了更深刻的认识。这本书的优点还在于,它能够以一种非常清晰且有条理的方式来组织内容,即使是面对那些结构复杂、主题晦涩的诗歌,读者也能通过作者的引导,逐步理解其核心思想。这种对文本的精细化处理,使得这本书具有了极高的学术价值和阅读价值。

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这本书的深度和广度给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本关于诗歌的“伴侣”,更像是一部关于二十世纪英格兰知识分子思想史的缩影。作者们在解读诗歌作品时,总是能够将其置于更广阔的知识领域中进行考量,例如,他们会探讨诗人所受到的哲学影响,无论是维特根斯坦的存在主义思考,还是弗洛伊德的心理分析理论,亦或是萨特的存在与虚无观,都成为了理解诗歌深层含义的重要线索。以Dylan Thomas为例,书中不仅仅是罗列了他那充满生命力、音乐感的诗句,更深入地分析了他诗歌中“死亡与重生”、“生命力的赞歌”等主题是如何与当时人们对生命意义的探索以及存在主义思潮遥相呼应的。作者们对Thomas那“口语诗”的技巧进行了细致的拆解,展示了他如何通过语言的音韵、节奏以及象征意义来构建一个充满魔幻色彩的世界。这种跨学科的分析视角,极大地拓展了我对诗歌的理解边界。我认识到,伟大的诗歌往往不是孤立存在的,它们是与时代精神、文化思潮以及哲学思考紧密相连的。这本书为我提供了一个宝贵的工具,让我能够以一种更加批判性、更加全面的方式去欣赏和理解二十世纪英格兰诗歌的魅力。

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《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》这本书带给我的惊喜,在于它对于那些我们可能容易忽略但同样具有重要意义的诗歌流派和诗人进行的深度挖掘。在许多关于二十世纪英格兰诗歌的介绍中,我们往往会被那些耳熟能详的大家所吸引,而忽略了那些默默耕耘、同样为诗歌发展做出贡献的群体。这本书却在这方面做得尤为出色,它为我打开了通往那些“幕后英雄”诗歌世界的大门。例如,书中对“燃烧的世代”(The Georgian Poets)以及后来的“诗歌复兴”(The Poetry Revival)等运动的详细介绍,让我看到了诗歌在不同时期如何回应社会变化,并试图重新连接诗歌与日常生活。作者们对这些运动的评价并非简单的褒贬,而是深入分析了它们在诗歌史上的地位、影响以及局限性。这种 nuanced 的分析,使得我对整个二十世纪英格兰诗歌的发展脉络有了更全面、更立体的认知。我特别欣赏的是,书中没有将“实验性”奉为圭臬,而是强调了诗歌多样化的价值,无论是那些追求形式创新、语言革新的先锋派,还是那些坚持用朴实语言表达真挚情感的诗人,都在这本书中找到了它们应有的位置。阅读这本书的过程,就像是在一个广阔而丰富的画廊里漫步,每一幅画作都引人驻足,每一位艺术家都值得我们去了解和欣赏。

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《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》这本书给我带来了一种“拨云见日”的感觉。在阅读之前,我对二十世纪的英格兰诗歌,尤其是那些实验性较强的作品,常常感到一种隔阂,觉得它们晦涩难懂,难以进入。然而,这本书的出现,极大地弥补了我的这种不足。作者们拥有深厚的学术功底,并且善于将复杂的理论和概念以一种通俗易懂的方式呈现出来。例如,在讨论“意象派”(Imagism)时,书中不仅介绍了其核心理念——“直接呈现事物”,更是引用了Ezra Pound、Amy Lowell等诗人的作品,并对其中的意象运用进行了详细的分析,展示了意象派如何通过简洁、精确的语言来捕捉瞬息万变的感受。这种“理论与实践相结合”的写作方式,让我在阅读时能够同时感受到思想的启迪和艺术的魅力。书中对Pound“意象主义”的批评性分析,以及他后来发展出的“主观主义”诗歌理论,也让我看到了诗人自身的演变和思考。这本书的价值在于,它不仅仅是提供信息,更是激发思考,引导读者主动去探索和理解诗歌的内在逻辑。

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这本书为我提供了关于二十世纪英格兰诗歌发展脉络的清晰认知。它就像一张详尽的地图,指引我在那个复杂而迷人的诗歌时代中找到自己的方向。书中对不同诗歌流派的划分和梳理,以及对各个流派代表性诗人的介绍,都非常到位。例如,在谈到“朗诵诗”(Performance Poetry)的兴起时,书中不仅介绍了其起源和发展,更是对一些代表性的朗诵诗人及其作品进行了分析,探讨了诗歌如何从书斋走向舞台,如何通过口语的魅力来吸引更广泛的听众。作者们对诗歌与表演、诗歌与音乐、诗歌与社会参与之间的联系进行了深入的探讨,让我看到了诗歌在新的媒介和语境下所展现出的强大生命力。书中对Audrey Beardsley和后来的 Beat Generation 诗人如 Allen Ginsberg 的介绍,都体现了这种跨界融合的趋势。这种对诗歌作为一种活的艺术形式的关注,让我对诗歌的理解更加立体和鲜活。这本书的价值在于,它不仅仅是停留在文本的分析,更是关注诗歌在现实生活中的传播和影响,展现了诗歌与社会的互动关系。

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这本书最让我称道的是它所呈现的二十世纪英格兰诗歌的“多元性”。在很多时候,我们对一个时代的文学印象会受到主流叙事的影响,而这本书却努力呈现了那个时代诗歌的全部图景,包括那些可能被边缘化的声音和视角。例如,书中对女性诗人的关注,以及她们在男性主导的诗歌领域中所做出的独特贡献,都得到了充分的展现。作者们对Sylvia Plath和Ted Hughes关系的探讨,不仅仅是停留在八卦层面,而是深入分析了他们诗歌中相互的影响、激烈的碰撞以及各自独特的艺术追求。书中对Plath诗歌中那种强烈的情感宣泄、对创伤与治愈的追问,以及对女性身份的探索,都进行了细致的解读。同时,对Hughes诗歌中对自然、野性以及原始力量的描绘,也进行了深入的分析。通过对这些诗人及其作品的深入剖析,我看到了二十世纪英格兰诗歌如何打破传统的性别界限,展现出更加丰富和多元的面貌。这本书也让我意识到,评价一位诗人,不能仅仅局限于其作品的艺术技巧,更要关注其作品所承载的时代信息、思想深度以及人文关怀。

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这本书为我打开了一个关于二十世纪英格兰诗歌“思想性”的全新维度。它不仅仅是关于诗歌的技巧和风格,更重要的是,它深入挖掘了诗歌背后所蕴含的深刻的哲学思考和对人类生存状态的追问。作者们在分析每一位诗人的作品时,都能够将其置于更广阔的哲学背景下进行审视,例如,他们会探讨诗人所受到的尼采、海德格尔等哲学家的影响,以及这些哲学思想如何渗透到诗歌的字里行间。以Stevie Smith为例,书中对她那些看似童稚、幽默的诗歌中所隐藏的对死亡、孤独和人生荒谬性的深刻反思,进行了非常精妙的解读。作者们并没有回避Smith诗歌中那种“傻气”的外表,反而将其视为一种策略,用以包裹其对严肃主题的探讨。书中对Smith诗歌中那种独特的“黑色幽默”以及她对社会习俗的讽刺,都进行了细致的分析。这种对诗歌“思想深度”的挖掘,让我看到了二十世纪英格兰诗歌在面对现代性挑战时,是如何通过诗歌这一媒介来探索人类存在的意义和价值的。这本书的价值在于,它让我认识到,伟大的诗歌,总是能够触及人类灵魂深处最根本的问题。

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《剑桥二十世纪英格兰诗歌伴侣》这本书带给我的一个重要启示是,二十世纪的英格兰诗歌,其核心在于对“语言”本身的探索和反思。在许多章节中,作者们都深入探讨了诗人如何挑战传统的语法规则,如何玩弄词语的音韵和意义,如何创造新的词汇和表达方式,以期更精确地捕捉现代世界的复杂性和主观体验。例如,在讨论W.H. Auden时,书中不仅分析了他诗歌中对社会、政治的深刻洞察,更着重于他语言的清晰、精准和多变。作者们对Auden的“冷峻”风格,以及他对日常语言的提炼和运用进行了详尽的分析,展示了他如何通过简洁而有力的语言来表达深刻的社会批判和个人反思。书中对Auden在不同时期的诗歌风格变化,以及他如何从早期充满政治激情的诗歌转向后期更加关注个人情感和哲学思考的诗歌,都进行了深入的梳理。这种对语言的关注,以及诗人如何通过语言来构建意义世界,是我在阅读这本书时最大的收获之一。它让我意识到,诗歌的魅力,很大程度上就蕴藏在诗人对语言的精妙运用之中。

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