Andre Previn

Andre Previn pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Littlehampton Book Services Ltd
作者:Edward Greenfield
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1973-4
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780711003705
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 爵士乐
  • 作曲家
  • 钢琴家
  • 指挥家
  • 传记
  • 音乐家
  • 二十世纪音乐
  • 美国音乐
  • 电影配乐
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

乐章的辉光:二十世纪中叶的音乐图景与人物群像 书名:乐章的辉光 内容简介: 《乐章的辉光》并非聚焦于任何特定的音乐家个人传记,而是以二十世纪中叶(大致涵盖1940年代至1970年代)这段音乐史上波澜壮阔、风格剧烈交融的时期为画布,描绘了一幅宏大而细腻的时代群像。本书旨在深入探讨在战后社会变革、技术进步以及文化多元化浪潮的推动下,古典音乐、爵士乐、电影配乐及流行音乐之间发生的深刻对话与张力。它是一部关于“声音的地理学”的考察,分析了不同音乐流派如何在特定的文化土壤中孕育、发展,并最终影响了彼此的创作范式。 全书结构清晰,分为五个主要部分,每一部分都侧重于一个关键的音乐现象或核心的艺术群体。 第一部分:战后古典音乐的结构性转向与“新客观主义”的回响 本章首先探讨了二战结束后,欧洲和美国古典音乐界所面临的“继承”与“革命”的两难境地。勋伯格的十二音体系和序列主义在欧洲大陆(尤其是在达姆施塔特夏季音乐课程的推动下)如何被推向极致,形成了一种对传统调性结构近乎纯粹的理性解构。我们详细分析了布列瑟斯、斯托克豪森等先驱者如何运用严苛的数学逻辑构建音乐作品,以及这种“纯粹音乐”理念在美国知识分子圈层中引发的争论与接受过程。 然而,本书也毫不偏颇地呈现了另一种声音的抵抗:新浪漫主义的回潮。以伯恩斯坦、科波兰德等音乐家为代表,他们试图在保持现代和声语汇的同时,重拾音乐中叙事性、戏剧性与大众可及性。本章通过对比分析两派在音乐节庆上的演出曲目和评论家的反应,揭示了战后古典音乐界在追求“先锋性”与维护“普世性”之间的内在矛盾。 第二部分:爵士乐的进化:从硬波普到自由的边界探索 二十世纪中叶是爵士乐从夜总会艺术向严肃音乐殿堂迈进的关键十年。《乐章的辉光》详细记录了硬波普(Hard Bop)的兴起,分析了其如何将福音音乐和布鲁斯元素融入更复杂的和声结构中,以回应“酷派”的过度内敛。查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮奠定的速度与技术壁垒,在本章中被视为一种新的“古典技巧”的诞生。 更重要的是,本书深入探讨了“自由爵士”(Free Jazz)的激进实验。我们不将奥奈特·科尔曼或约翰·柯川的探索仅仅视为音乐上的“失控”,而是将其置于当时的民权运动和社会思潮的大背景下。这种音乐形式对既有结构、和声甚至乐器使用规范的彻底颠覆,被视为对既有社会秩序的一种听觉宣言。本章通过对当时即兴演奏现场录音的技术分析,展示了音乐家如何在完全自由的状态下重建起新的、临时的结构共识。 第三部分:好莱坞的交响诗:电影配乐的“黄金时代”与创新 电影工业的繁荣为音乐家提供了前所未有的巨大舞台。本书将这一时期的电影配乐视为一种高度成熟的跨界艺术形式。我们重点分析了那些成功地将古典管弦乐的深度与叙事节奏的精准性完美结合的作曲家群体。 本章详尽地剖析了那些开创性的配乐手法:如何利用特定的乐器组合来暗示角色的内在心理状态(例如,使用特定调式或不协和音程来标记角色的道德模糊性);以及如何通过“主导动机”(Leitmotif)系统地构建起庞大而复杂的视觉叙事。我们考察了意大利电影配乐在音色运用上的大胆创新,以及美国作曲家如何利用技术手段(如多轨录音)来增强情感的厚度,从而将电影配乐从简单的背景音提升为与画面同等重要的叙事元素。 第四部分:跨界的催化剂:流行音乐中的古典语汇渗透 本部分着眼于流行音乐吸收并转化古典和爵士元素的过程。在摇滚乐开始走向成熟的阶段,部分音乐人开始寻求超越传统三和弦结构的表达方式。 书中详细描述了“迷幻摇滚”运动中,对复杂的管弦编曲、印度音乐节奏以及电声技术试验的狂热。例如,某些专辑不再是简单的歌曲集合,而是被构思为具有明确起承转合的“概念作品”。我们分析了如何通过录音室技术(如回声、镶边和磁带延迟)来模仿或创造出以往只有交响乐团才能达到的“声场”效果。此外,本书还审视了那些在歌剧咏叹调中汲取灵感的流行歌手,以及他们如何在不失去大众市场吸引力的前提下,拓展了流行音乐的和声广度。 第五部分:录音室的炼金术:技术与艺术的共生关系 最后一部分将焦点转向了“声音的制造者”——录音工程师和制作人。在二十世纪中叶,录音棚不再仅仅是一个记录现场演出的场所,它本身成为了一个乐器,一个创作的延伸。 本书探讨了立体声录音技术的普及如何改变了听众的体验,以及混音师如何通过对不同声部(如低音提琴与小军鼓)的相对音量和空间位置的精心安排,来引导听众的情感流向。我们考察了磁带剪辑和速度控制等早期音乐编辑技术如何被用于创造出全新的、在传统乐器配置下无法实现的音响效果。这部分强调了在那个时代,一个杰出的制作人与作曲家或演奏家具有同等的艺术地位,他们共同定义了声音的最终形态。 《乐章的辉光》通过对这些交织的音乐领域的细致梳理,意在呈现一个充满活力、矛盾与创造力的时代肖像,探讨了艺术的边界是如何被不断地推挤、重塑和最终超越的。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有