中文Photoshop CS3入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:280

译者:

出版时间:2009-2

价格:34.00元

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isbn号码:9787900701572

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 图形设计
• 入门
• 提高
• 教程
• 软件
• 数码艺术
• 设计软件

深度解析与实践指导：图像处理的艺术与技术进阶 本书涵盖了从基础概念到高阶应用的全面技术体系，旨在为致力于提升图像处理能力和设计表现力的学习者提供一份详尽且实用的操作指南。 本书并非针对特定软件版本的入门教材，而是将重点聚焦于通用图像处理的核心原理、专业级后期流程构建以及创意视觉表达的技术精髓。我们深信，掌握了底层逻辑和跨平台适用的高级技巧，才能在瞬息万变的设计领域中立于不败之地。 第一部分：图像科学与色彩理论的基石（Foundations of Image Science and Color Theory） 本部分将深入探讨数字图像的本质，为后续的实践操作奠定坚实的理论基础。 1. 数字图像的构成与数学原理： 我们将详尽剖析像素、分辨率、采样率、位深（Bit Depth）对图像质量的影响。重点讲解点阵图与矢量图的根本差异，以及它们在不同应用场景下的适用性分析。内容涉及图像的几何变换（如透视、扭曲）背后的数学模型，使读者能够理解软件操作的底层逻辑，而非仅仅停留在“点哪里”的层面。 2. 专业色彩管理系统（CMS）的构建与应用： 色彩不再是凭感觉判断的范畴，而是精确测量的科学。本章将详细介绍国际色彩标准，如ICC Profile的生成、校准与应用。深入探讨设备依赖色域与设备无关色域的概念，指导读者如何构建一套完整的“从拍摄到输出”的色彩一致性工作流程，包括显示器校准仪的使用方法、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及如何在不同介质（印刷、网络）间进行准确的色彩转换。 3. 图像的数字化与噪声控制： 探讨感光元件（CCD/CMOS）的工作原理，分析不同传感器在动态范围和信噪比上的差异。我们将系统介绍图像采集过程中可能产生的各种噪声类型（如热噪声、散粒噪声），并提供一套科学的降噪策略。这包括采集时的预处理、后期软件中的降噪算法选择与参数优化，确保在提亮暗部细节时，图像的纯净度不受影响。 第二部分：非破坏性工作流程与高级修图技法（Non-Destructive Workflow and Advanced Retouching） 本部分的核心在于建立一套高效、可回溯、且面向专业输出的修图流程，完全规避“一改不可复”的风险。 1. 图层架构与智能对象的精妙运用： 超越基础的图层堆叠，本章侧重于复杂项目的图层组织艺术。详细阐述智能对象（Smart Objects）的深层价值，包括其在保持原始数据、同步修改、以及多重滤镜链构建中的核心作用。我们将演示如何使用“组”结构化管理图层，并利用“引用”功能实现跨文档素材的联动更新。 2. 面向细节的精修技术体系： 抛弃单一的“污点修复画笔”思维定式。本章引入分离频率（Frequency Separation）技术的深度应用，涵盖其原理、设置最佳笔刷、以及针对不同纹理（皮肤、布料、金属）的频率处理差异。同时，全面解析高低频混合（Dodging and Burning）的专业实践，不仅是光影的提亮压暗，更是对体积感和材质感的雕塑过程，教授如何利用中性灰层实现精确控制。 3. 选区的高级生成与精确蒙版绘制： 讲解利用通道（Channels）进行复杂边缘（如发丝、半透明物体）选区的提取方法。深入剖析图层蒙版、矢量蒙版与通道蒙版的协同工作机制。本节还将介绍如何利用“曲线”或“色阶”作为蒙版的动态驱动源，实现随亮度变化的动态遮罩效果。 4. 动态范围的重建与HDR策略： 探讨如何利用包围曝光（Bracketing）数据，结合专业算法，重建超高动态范围图像。内容包括曝光合成的对齐技术、去除鬼影（Ghosting）的处理、以及非破坏性地提升阴影和高光细节的“多重曝光叠加”技巧，避免传统HDR带来的过度饱和与光晕问题。 第三部分：合成艺术与视觉叙事（Compositing Artistry and Visual Storytelling） 本部分着眼于将多个元素无缝融合为一个具有说服力的视觉场景，并最终输出符合商业标准的作品。 1. 深度融合与光影匹配： 成功的合成不在于元素之间的简单叠加，而在于它们共享同一环境光照。本章教授如何分析源素材的光线方向、色温与对比度。重点讲解如何利用曲线、颜色查找表（LUTs）和自定义纹理层，精确匹配合成元素的色彩、亮度和锐度，消除“抠图感”。 2. 镜头效果的模拟与景深控制： 模拟专业镜头带来的光学特性是提升真实感的关键。详细讲解如何基于前景与背景的距离，手工或自动生成逼真的景深（Depth of Field）效果，包括焦外成像（Bokeh）的形状控制。此外，还将介绍镜头光晕（Lens Flare）、色差（Chromatic Aberration）的克制使用，以增加画面的电影感。 3. 材质的重塑与纹理增强： 学习如何赋予图像以触感。这包括对金属的反光高光进行重塑、对织物纹理的增强处理、以及对玻璃和液体的折射表现进行细节优化。讲解如何利用高频细节的锐化与低频的模糊处理相结合，使材质表现更具说服力。 4. 最终输出与工作流的自动化： 本章覆盖了从项目收尾到交付的全过程。讲解为不同输出目标（印刷、网站、移动端）准备文件的最佳实践，包括色彩空间的最终转换、锐化（Output Sharpening）的精确应用（如Unsharp Mask与高反差保留的对比使用），以及如何利用动作（Actions）和脚本（Scripts）预设工作流程，实现批量化处理与效率飞跃。 本书的目标读者群是： 已经掌握基础操作，但希望突破瓶颈，理解图像处理背后的原理，并能独立构建高效、专业、可重复的高级修图与合成工作流程的设计师、摄影后期人员及视觉艺术家。

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