The New American Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Duke University Press Books

作者:Lewis, Jon 编

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1998-4-7

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780822321156

丛书系列:

图书标签:

reference
essay
美国电影
新浪潮
电影史
独立电影
实验电影
文化研究
电影理论
艺术电影
20世纪电影
电影批评

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具体描述

This collection of essays provides the first comprehensive survey of Hollywood and independent films from the mid-60s to the present. Deliberately eclectic and panoramic, "The New American Cinema" brings together thirteen leading film scholars who present a range of theoretical, critical, and historical perspectives on this rich and pivotal era in American cinema. The essays are divided into three sections: 'Movie and Money', 'Cinema and Culture', and 'Independents and Independence'. The first section focuses on the economics of the industry and looks at the connection between the film business and the finished product. The topics include a look at the economic conditions that make the amateur renaissance of the 1970s possible, the distribution of both studio and independent films, and the recent spate of mergers and acquisitions that have come to characterize the new Hollywood.The second part of "The New American Cinema" deals with the political and cultural significance of war and Vietnam films ("Platoon", "Apocalypse Now", and "Born on the Fourth of July"), 'male rampage' films ("Rambo", "Lethal Weapon", and "Die Hard"), women's psychothrillers ("Silence of the Lambs"), special effects pictures ("2001: A Space Odyssey", and "Star Wars"), and historical representations (Oliver Stone's "JFK"). The final section casts a keen eye on films produced and exhibited outside the commercial mainstream and focuses on such topics as the financial realities of 'indoe' films; the influence of the independent filmmaker John Cassavettes on Coppola, Altman, and Scorcese; the stereotyping of African Americans in mainstream cinema; and the films of independent women filmmakers. With its range of topics and breadth of critical approaches this anthology illuminates the volatile mix of industrial process and artistic inspiration that comprises American moviemaking. This innovative collection will be invaluable for students and teachers alike.

探索光影的边界：《现代电影的审美转向与文化影响》一部深入剖析二十世纪后半叶至二十一世纪初，全球电影艺术如何在新媒介冲击、社会剧变与技术革新浪潮中完成深刻范式转移的权威之作。引言：告别黄金时代，迎接碎片化叙事本书并非对某特定地域（如美国本土）电影运动的孤立考察，而是以宏大的全球视野，聚焦于世界各地电影创作者群体在面对后工业社会、身份政治兴起以及数字技术革命时所产生的集体性审美回应与文化焦虑。我们不再满足于传统好莱坞叙事对“完整性”和“可理解性”的承诺，而是深入探索那些挑战主流视野、模糊作者与观众界限、并积极实验电影本体语言的实验性、先锋性和跨文化作品。《现代电影的审美转向与文化影响》致力于揭示，是什么力量促使电影从一种大众娱乐媒介，转变为一种复杂的、多义的、常常是晦涩难懂的艺术形式。第一部分：结构主义的瓦解与后现代语境的渗透本部分追溯了自1960年代末期开始的叙事革命。在经历了法国新浪潮的洗礼和欧洲艺术电影的成熟发展之后，电影的“真实性”标准被彻底重构。第一章：去中心化的主体性：从布列松到阿巴斯我们详尽分析了那些拒绝传统人物弧光、采用扁平化角色处理，或刻意疏离观众情感的导演策略。重点探讨了如何通过“冷处理”镜头语言，反映现代社会中个体与宏大叙事之间的疏离感。这不仅仅是风格上的选择，更是一种对启蒙主义主体观念崩塌的视觉回应。第二章：元叙事（Meta-Narrative）的审视与解构电影开始“谈论电影本身”。本章考察了电影如何通过自我指涉（Self-Reflexivity）来暴露其作为“构建物”的本质。从意大利的先锋派实验到拉美魔幻现实主义的内部逻辑，我们分析了电影如何使用拼贴、中断和非线性结构来质疑时间、历史和记忆的线性可信度。这一章节尤其关注了欧洲大陆电影在批判资本主义意识形态渗透时所采取的媒介批判策略。第三章：全球南方电影的崛起与反殖民美学本书将目光投向了非西方世界，探索了亚非拉地区的电影人如何继承了欧洲现代主义的某些形式语言，但将其彻底本土化，用以反抗历史的殖民叙事和文化霸权。我们深入研究了通过高度象征化的视觉语言和对民间口述传统的借鉴，构建的抵抗性电影美学。例如，对比分析了非洲和东南亚的电影在处理“传统与现代冲突”时，如何避免落入西方既定的“原始”或“落后”的二元对立框架。第二部分：技术革命与身体的政治随着录像技术（Video）的普及和数字技术（Digital）的萌芽，电影的物质性受到了前所未有的挑战。本部分聚焦于技术如何重塑了我们的观看习惯，以及电影如何介入激烈的社会政治议题。第四章：录像艺术与电影院的对峙录像带的便携性与低成本，极大地民主化了影像的创作。本章分析了录像艺术如何作为一种边缘力量，挑战了院线电影的封闭性。探讨了录像介质特有的颗粒感、失真和时间消耗感，如何被用作一种对主流媒体过度“光洁”和“完美”的视觉的抵抗。这直接影响了后续独立电影的粗粝美学。第五章：身体的异化与伤痕美学在身份政治日益凸显的时代，电影不再是仅仅观察一个角色，而是深入探究身体的经验——无论是创伤、性别重塑还是边缘化群体的能见度。本章分析了那些赤裸、痛苦或高度风格化处理身体的电影。重点考察了欧洲和亚洲一些导演如何通过对暴力和性禁忌的直接呈现，来强迫观众面对社会结构对个体经验的压迫，从而引发深刻的伦理辩论。第六章：纪录片范式的扩展：从观察到参与本书认为，现代电影美学转向的一个核心标志是纪录片与剧情片的界限日益模糊。我们考察了“参与式纪录片”和“诗意纪录片”如何超越了传统的客观记录，转而成为一种主观建构的、充满作者情感投射的视觉论述。这种模糊性，正是对“客观真相”这一概念在后真相时代瓦解的艺术呼应。第三部分：跨媒介的融合与未来的回响进入新世纪，电影的疆界进一步被拓宽。流媒体的兴起和全球化带来的文化杂糅，要求电影语言必须适应新的、碎片化的观看模式。第七章：屏幕的扩张：从影院到个人终端的观看革命本章讨论了电影作为一种“场所”的意义如何衰退。我们分析了电影在适应小屏幕、多任务处理的观看环境下所做出的形式调整——更快的剪辑节奏、更依赖声音的叙事、以及对视觉奇观更即时的满足感。这并非是对艺术性的妥协，而是对新媒体生态的适应性演化。第八章：全球电影的“风格蒸馏”与区域身份的再确认在全球资本推动下，电影工业日益一体化。然而，真正的艺术创新往往发生在对这种一体化进行“抵抗”和“消化”的过程中。本章对比了东西方电影在面对好莱坞工业范式时，如何通过提炼本民族的视觉符号和文化记忆，成功地创造出既有国际对话能力，又保留强烈地域色彩的新型电影语言。结语：无尽的变奏曲《现代电影的审美转向与文化影响》总结道：现代电影不再是一个固定的“学派”或“运动”，而是一场持续不断的、对电影媒介潜能的探索。它放弃了对统一解释的追求，转而拥抱歧义、复杂性与持续的自我颠覆。这部作品旨在为读者提供一个清晰的脉络，去理解这场跨越半个多世纪的、深刻影响我们理解世界方式的视觉革命。