Shakespeare and the Nature of Women, Third Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Juliet Dusinberre

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2003-12-19

价格:USD 99.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781403917287

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Women
• Literary Criticism
• Gender Studies
• Renaissance Literature
• Elizabethan Era
• Feminist Theory
• Literary History
• English Literature
• Drama

伊丽莎白时代戏剧与性别角色的探索：一部聚焦于当代视角的分析 本书深入剖析了伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期英国戏剧的核心议题——性别角色的复杂性、社会对女性的期待与限制，以及戏剧如何成为反映和挑战这些规范的强大媒介。不同于以往将焦点集中于文本的传统研究，本书采取一种跨学科的方法，将文学批评、历史语境、性别研究和表演理论熔铸一炉，旨在揭示当时剧场中“女性”形象是如何被建构、被观看、以及如何被观众所接受或质疑的。 第一部分：剧场的神圣与世俗的二元性 本部分首先确立了伊丽莎白时代剧场作为社会缩影的地位。剧场不仅仅是娱乐场所，更是公共辩论和道德教化的前沿阵地。我们考察了早期剧团的组织结构、商业模式，以及剧场（如环球剧场）的空间政治如何影响了性别呈现的可见性。 一个核心议题是“男孩扮演女人”这一实践的意义。这不是简单的模仿，而是一种复杂的符号转换。我们分析了剧作家如何利用这种性别模糊性来制造喜剧效果（如误认和身份错位），或是在悲剧中制造深刻的戏剧张力。通过对化妆、服装和声音训练的细致考察，本书探讨了这种“表演中的女性化”如何既巩固了对女性的刻板印象（例如贞洁或放荡），又在潜意识层面挑战了性别界限的稳固性。 我们尤其关注了早期评论家（如菲利普·西德尼）对戏剧中“不自然”角色的谴责，并将此置于更宏大的父权制社会结构中进行审视。剧场被视为一个可能失序的场所，而性别角色的混乱被视为社会秩序面临威胁的象征。 第二部分：剧本中的“良家妇女”与“堕落之花” 本部分对剧作中的女性角色类型进行了系统性的分类和解构。我们不再满足于将女性角色简单地划分为“好”与“坏”，而是深入挖掘塑造这些形象的语言、修辞和行为模式。 重点分析对象包括： 1. 贤妻良母的典范与悖论： 我们考察了那些被社会推崇为拥有“沉默的德行”的女性，例如温顺、顺从和家庭内敛。然而，通过对索福克勒斯式的受难女性以及早期历史剧中女性形象的细读，我们揭示了这种美德如何在父权社会中常常转化为个体能动性的彻底丧失。例如，一个符合社会规范的妻子，往往必须通过自我牺牲或隐秘的抵抗来维护其地位。 2. “女王”的政治性面具： 鉴于伊丽莎白一世的在位，君主制与女性统治权的矛盾是无法回避的主题。本书分析了莎士比亚历史剧中对异国或古代女君主（如克丽奥佩特拉、玉提玛）的描绘，探讨了剧作家如何通过将女性权力浪漫化、妖魔化或历史化，来巧妙地规避对当代女王权力的直接评论。这些角色往往需要展现出超越传统女性特质的“男性化”领导力，从而凸显了女性执政的本质困境。 3. 聪慧的、会说话的女性： 剧场也为那些拥有卓越口才、机智讽刺的女性角色提供了舞台。她们通常出现在喜剧中，或是作为推动情节发展的“使者”。我们分析了这些女性语言的特点——她们如何运用双关语、俏皮话和逻辑辩驳来智胜男性角色。然而，我们也探讨了她们最终的“归宿”：喜剧往往要求她们在婚姻（即回归家庭）中完成角色的最终“定型”，以恢复社会秩序。 第三部分：身体、服装与可见性政治 伊丽莎白时代的剧场是高度依赖身体呈现的艺术。本部分聚焦于性别表演的物质性层面。 首先，我们分析了服装的社会意义。戏服不仅仅是装饰，更是身份的指示器。男性角色在扮演女性时所穿戴的服饰，如何既模拟了当时上流社会女性的着装规范（如紧身胸衣、裙撑），又因其穿着者是男性而产生一种“戏仿”或“悬置”的效果。我们审视了那些被认为“过于暴露”或“具有诱惑性”的服饰描述，以及这些描述反映出的社会对女性身体自主权的焦虑。 其次，本书探讨了“目光的权力”（The Politics of the Gaze）。在剧场环境中，谁在看？谁被观看？男性观众对女性角色的凝视，往往被建构成一种拥有权力、占有性的凝视。我们考察了剧中角色如何意识到自己正被观看（元戏剧性），以及女性角色如何利用或反抗这种被观看的命运。例如，那些拥有高度自我意识的女性角色，她们的沉默或直视，成为一种微妙的抵抗姿态。 第四部分：超越剧本：性别、身份与当代重读 本书的终极目标是为当代研究提供新的方法论工具。我们认为，伊丽莎白戏剧中的性别议题并非僵死的历史遗迹，而是具有持久回响的文化文本。 我们探讨了自 20 世纪末以来，女性主义批评家和表演理论家如何“重访”这些剧作。当代舞台的重新诠释，如使用女性扮演核心男性角色（如《哈姆雷特》），或是在服装和布景上进行颠覆性处理，如何揭示了原著文本中潜在的、被历史语境压抑的性别流动性。 通过对历史背景的深刻理解，结合批判性的理论视角，本书旨在展示伊丽莎白戏剧在处理人类身份、权力结构和表演本质上的深刻洞察力，这些洞察力至今仍然是理解当代性别政治的重要参考。它引导读者超越简单的角色分析，进入一个关于如何“成为”性别，以及剧场如何成为性别炼金术实验室的复杂讨论之中。

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