具体描述
《中国文学理论史》紧紧抓住这种历史特征，从对整个中国古代文论进行历史总结的高度，详尽而清晰地论述了这一时期的文学理论。不但对重要的理论家和理论观点作了全面而新颖的剖析，而且还介绍了一些不被人注意的文论家。因此，本卷不仅有助于读者掌握这一时期的文学理论，也有助于认识整个中国古代文学理论的民族特征和历史命运。本套书（5卷）初版于1987年，是当时同类著作中规模最大、内容最翔实的一部，也是一部奠基式的经典著作，曾获得首届全国高等学校科研成果一等奖，在学界产生极为深远的影响，至今仍很难超越。
本卷主要阐述明清之际至鸦片战争前夜的文学理论。此一时期的文学理论是中国古代文学理论的总结，门类齐全，内容繁富，既充分反映了中国古代文学理论的系统性，又带有十分突出的保守性。
《中国文学理论史》 导论：思想的脉络与传统的根基 《中国文学理论史》并非一部简单的编年史，它是一次深入探寻中国文论思想演变历程的深度考察。本书旨在勾勒出中国古代文论思想从萌芽到成熟，再到转型过程中所经历的重大理论变革、核心议题的提出与消解，以及不同历史阶段的知识分子群体如何以其独特的时代语境和文化关怀来构建其文学理论体系。 本书将从先秦诸子的文学观入手，探讨礼乐制度、阴阳五行学说如何潜移默化地塑造了早期对于“文”与“道”、“辞”与“意”关系的理解。重点考察孔子“诗言志”、“不学诗，无以言”的思想遗产，以及道家崇尚自然、贵“自然无为”的审美旨趣对后世文学创作主体性的影响。 第一编：汉代的辞赋与经学对文论的奠基（公元前202年—公元220年） 汉代是文论从散点式探讨走向初步系统化的关键时期。本篇将深入分析汉代特殊的政治文化环境如何催生了对“文”的本体性地位的关注。 一、经学视域下的文论： 汉代儒学独尊，文学理论的建构往往依托于对《诗经》、《春秋》的诠释。我们将详细梳理郑玄、马融等经学家对“风”、“雅”、“颂”的解读，阐释“义”如何成为衡量“辞”的标准。这一时期的文论，核心任务在于论证文学在教化功能上的合法性与权威性。 二、辞赋的兴盛与理论的自觉： 伴随着大赋的流行，对辞藻、铺陈、声律的探讨浮出水面。本书将着重分析扬雄在《法言》中对辞赋的批评，以及班固、许慎等人对文字（“文”）与言语（“辞”）的区分，为后世关于文体论的讨论埋下了伏笔。特别要探讨“文”与“政”的关系在汉代理论中的地位——文学如何成为国家意识形态的载体。 第二编：魏晋南北朝：文道之辨的激荡与主体精神的觉醒（公元220年—589年） 魏晋南北朝是中国文论史上的一个高峰期，其理论的深度和思想的锐度前所未有。这是“文”第一次在理论上成功摆脱了对“道”的绝对依附，完成了主体性的确立。 一、建安风骨与“文学”概念的初步形成： 曹丕的《典论·论文》被视为中国文学批评史上的里程碑。本书将细致解读“文以载道”的定型、“文”作为独立学科的提出，以及对建安文学家风格的划分。探讨“风骨”概念如何超越了单纯的道德评价，进入到对作品精神气质的审美判断。 二、玄学、清谈与个人情感的表达： 魏晋玄学的盛行深刻影响了文学理论。竹林七贤的洒脱放浪，以及对“自然”的回归，使得个体生命体验和主观情感的抒发成为理论关注的焦点。我们将考察对“性灵”的早期萌芽，以及如何看待诗歌中真性情的流露。 三、永明体与声律的自觉探索： 南北朝时期，特别是齐梁时期，对文学形式的精微考察达到了顶峰。本书将重点剖析沈约、周颙等人对声律、平仄的系统性研究，阐释“四声八病”的发现，如何标志着中国文学理论从宏观的义理探讨转向了对语言音乐性的精细化认知。 四、刘勰《文心雕龙》的集大成： 《文心雕龙》是本书分析的重中之重。我们将系统梳理其宏大的体系结构，包括“原道”、“辨骚”等对文学本源的追溯；对诸子百家、六朝文体的精到剖析；以及其提出的“神思”、“风骨”、“丽藻”等核心审美范畴，力求展现刘勰如何构建了一个既承传统又具革新精神的文学理论高峰。 第三编：隋唐五代：诗歌中心的确立与批评范式的多元发展（公元589年—960年） 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，理论的焦点也相应地集中于诗歌的创作、鉴赏与批评之上。 一、初唐的格律与复古的张力： 宫廷诗的兴盛推动了对格律的规范化。本书将探讨陈子昂的“汉魏风骨”的复古主张，以及王绩、上官仪等对格律的初步实践。 二、盛唐气象与“兴”、“比”的重构： 盛唐诗人对“意境”的追求，极大地丰富了文论的内涵。我们将重点分析《诗品》对诗人风格的划分，以及皎然、释贯休等论者对“禅机”与诗歌的融合探讨。 三、中晚唐的理论高峰——韩愈、白居易与李翱： 韩愈《原道》的理论立场，如何再次强调“文以载道”的社会责任，并对骈文进行批判。白居易的“新乐府运动”及其文学主张，阐述了“平易近人”的审美取向。李翱对“文性”的探讨，则展现了对文体本体论的进一步深化。 四、诗论的精微化——杜甫与晚唐的风格论： 探讨杜甫对“沉郁顿挫”的自我要求，以及晚唐诗人如杜牧、李商隐在追求“香艳”、“朦胧”风格时所展开的理论思考，例如对“别致”与“新奇”的论辨。 第四编：宋代：理学浸润下的文论转向与词学的勃兴（公元960年—1368年） 宋代文论的核心特征是儒学理性的回归与市民文学（词）的崛起之间的互动与张力。 一、宋儒的“义理”重申与对文采的审视： 欧阳修、苏轼等提倡的“唐宋八大家”的文学观，是兼顾“文”与“道”的中间路线。我们将详述苏轼对“以文为诗”的肯定，以及其“大江东去”的审美境界如何超越了前代的格律束缚。 二、理学思维对文论的影响： 朱熹等理学大师的观点，如何将“理”的概念引入文学创作的指导中，强调文章必须合乎天理，这在一定程度上抑制了情感的自由抒发，却提升了对结构和逻辑的重视。 三、词的理论建构： 词作为新生的文学体裁，其理论探讨具有开创性。本书将分析柳永对市井俗语的引入，以及姜夔、周邦彦对词体声律的精细规范。重点考察苏轼对“以诗为词”的突破，以及南宋严羽《沧浪诗话》对“妙悟”境界的提出，标志着鉴赏理论进入了一个更高层次的直觉层面，并对后世产生了深远影响。 第五编：元明清：戏曲的兴盛、流派纷呈与文体理论的再整合（公元1368年—1911年） 元明清三代，由于科举制度的僵化和市民文化的崛起，文学理论表现出明显的实用化和通俗化趋势，同时，经典理论也在不断地被消化和重构。 一、元代杂剧与南戏的理论边缘： 戏曲的理论建构相对薄弱，但其表演实践对叙事、人物塑造提出了新的要求。本书将考察关汉卿、王实甫等人在实践中对“情真”和“故事性”的侧重。 二、明代复古思潮与“性灵”的深化： 明代前期，以“前后七子”为代表的复古主义，重申对汉魏六朝文学的法度。然而，以李贽为代表的“童心说”，则将“真”与“性灵”的探讨推向了前所未有的高度，挑战了传统“载道”的权威。 三、清代理论的集大成与流派化： 1. 诗学的细密化： 以王士禛“神韵说”为代表的审美理论，强调形式上的“清”与“雅”，标志着对唐代诗歌的精微鉴赏。 2. 小说理论的萌芽： 伴随《金瓶梅》、《红楼梦》等巨著的出现，出现了如金圣叹对小说结构、人物命运的系统性评点，虽然尚处于萌芽阶段，但已展现出对叙事艺术的深刻洞察。 3. 学理的回归与总结： 晚清时期，在西学东渐的背景下，学界开始对历代文论进行更系统的梳理与反思，为近代文学理论的转型做好了思想铺垫。 结语：传统的继承与断裂 本书的收尾部分将总结中国文学理论体系的内在逻辑——即“道”与“文”、“法”与“意”、“情”与“理”之间永恒的辩证关系。分析这些理论如何在不同的历史节点上进行重心的转移与平衡，以及这些理论遗产如何影响了中国近现代文学的变革与发展。通过对核心范畴的反复考察，读者将得以理解一部连绵不绝、富有生命力的中国文论思想史。
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