具体描述
《发动机构造与维修》是高等职业教育规划教材，由交通职业教育教学指导委员会交通工程机械专业指寻委员会组织编写。主要内容包括：工程机械发动机工作原理和构造，发动机维修基础知识，曲柄连杆机构，配气机构，柴油机供给系，汽油机供给系，发动机冷却系、润滑系，发动机的装配与调试。
《发动机构造与维修》是高职高专院校工程机械运用与维护专业教学用书，也可供公路机械化施工专业、机电一体化专业教学使用，或作为继续教育及职业培训教材，也可供从事工程机械管理的技术人员学习参考。
好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该书内容不涉及“发动机构造与维修”： 《光影流转：电影艺术的百年演进与视觉叙事》 书籍导言：跨越百年的视觉交响 自卢米埃尔兄弟的火车驶入银幕的那一刻起，电影便不再仅仅是记录现实的工具，而是一种具有强大情感穿透力和文化塑造力的艺术语言。本书旨在深入探讨电影艺术自诞生以来，其视觉语言、叙事结构、技术革新与美学风格的百年演变历程。我们试图揭示，光与影是如何被导演、摄影师和剪辑师精心编织，从而构建出丰富多样的世界观与人类体验的。 《光影流转》是一次对电影史的全面梳理，它不仅仅罗列了重要的里程碑事件和经典作品，更着重剖析了技术变革（如胶片到数字、有声到无声、黑白到彩色）如何深刻地重塑了电影的叙事逻辑和观众的感知方式。本书的视角立足于艺术本体论，探讨电影作为一种综合性艺术形式，如何吸收文学、戏剧、绘画乃至音乐的元素，最终形成其独特的“运动的造型艺术”的地位。 第一部分：电影的诞生与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分追溯电影的起源，从早期奇观式的展示，过渡到结构化的叙事尝试。我们将详细考察梅里爱如何开创了特效的先河，以及格里菲斯在蒙太奇理论上的奠基性贡献。 光影的魔术：早期实验与技术萌芽 分析早期电影放映机的发明背景及“在场感”的社会意义。 重点研究爱迪生、卢米埃尔兄弟在记录生活瞬间中的不同哲学取向。 默片叙事的精进：超越语言的表达 深度解析德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过布景和灯光来外化人物的内心冲突。 考察苏俄蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）的“辩证法式剪辑”，以及其在《战舰波将金号》中对观众情绪的精确操控。 探讨卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师如何用肢体语言和面部表情构建复杂的人文关怀。 第二部分：声音、色彩与经典好莱坞的崛起（1927-1950） 有声电影的出现是电影史上一次剧烈的范式转移。本章着重分析了声音的引入如何改变了摄影机的运动、场景的调度以及剧本的密度。 “有声”时代的挑战与机遇 探讨有声电影初期，导演们如何平衡对白、音效与音乐的运用，以避免沦为“录音室戏剧”。 分析环绕声技术和彩色胶片（如特艺彩色Technicolor）的普及对电影美学的影响，特别是其在歌舞片和史诗片中的应用。 好莱坞的类型化与作者的浮现 系统梳理黑色电影（Film Noir）的视觉母题（低调照明、倾斜构图、都市异化感）及其社会根源。 考察大制片厂制度下，那些具有鲜明个人风格的导演（如约翰·福特、希区柯克）是如何在类型框架内实践其作者论的。 第三部分：反叛与革新：战后欧洲电影的觉醒（1950-1970） 二战后的欧洲，面对社会巨变和传统价值观的崩塌，电影艺术迎来了最富批判性和实验性的浪潮。 意大利新现实主义的“现场感” 剖析德西卡、罗西里尼等人如何将摄影机从摄影棚搬到街头，使用非职业演员，追求一种未经修饰的“真实”。 探讨新现实主义对后续世界各地电影运动的深远影响。 法国新浪潮的“作者宣言” 详细解读法国《电影手册》评论家群体（特吕弗、戈达尔）的理论主张，即“一堆人里只有导演才是作者”。 分析新浪潮电影在剪辑（跳切）、叙事（非线性时间）、以及打破“第四堵墙”等方面的激进实验。 东欧电影的哲学思辨 对比捷克（米洛斯·福尔曼）和波兰学派（安杰依·瓦依达）如何以隐喻和象征手法，表达对极权主义的深刻反思。 第四部分：媒介的扩张与后现代的审视（1970至今） 随着电影工业进入大片时代，以及家用录像和数字技术的兴起，电影的边界被不断拓宽，叙事也变得更加破碎和自我指涉。 新好莱坞的个性解放与商业融合 研究科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等新一代导演如何将欧洲艺术电影的技巧与好莱坞的商业运作相结合，创造出既叫座又具有强烈个人印记的作品。 数字时代的视觉奇观与叙事解构 分析计算机生成图像（CGI）技术对现实的重塑能力，以及这种能力如何被用于构建后现代叙事（如对经典类型的戏仿与颠覆）。 探讨当代电影在时间感知、多重宇宙、以及虚拟现实边缘的探索。 全球视野下的本土叙事 关注亚洲电影（如日本的黑泽明、台湾的新浪潮）在吸收西方电影语言后，如何成功地表达了其独特的文化心理和民族记忆，并重新影响了西方电影的创作方向。 结语：未来的光束 本书最后一部分将展望电影艺术的未来走向，讨论流媒体平台、沉浸式体验以及人工智能对传统电影制作流程的冲击，并探讨在技术飞速迭代的今天，电影艺术在保持其核心人文关怀和审美价值上的持续挑战与可能性。 本书特点： 本书采用跨学科的视角，融合了美学分析、技术史和文化批评，旨在为电影爱好者、专业学生以及所有对视觉艺术感兴趣的读者，提供一个全面且富有洞察力的电影艺术发展地图。内容详实，配有大量经典场面和技术图解的分析，力求做到深度与广度的完美结合。
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