Het tafelspel bij de rederijkers (Reeks VI) (Dutch Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Secretariaat van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde

作者:P Pikhaus

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789072474025

丛书系列:

图书标签:

• 荷兰文学
• 中世纪文学
• 修辞学
• 游戏
• 文化史
• 荷兰文化
• 历史
• 文学史
• 早期现代
• 诗歌

荷兰黄金时代戏剧与文学研究：重构历史的舞台与文本 本书旨在深入探讨十七世纪荷兰“文艺复兴”（Rederijkerskamer，即修辞家社团）的活跃期，这是一个充满文化张力与艺术革新的时代。我们将目光投向那些塑造了早期荷兰戏剧与文学面貌的关键人物、文本及其社会背景，聚焦于语言、表演艺术与市民文化的交织。 第一部分：修辞家社团的兴起与衰落：城市文化的中坚力量 本部分首先考察了“Rederijkerskamer”这一独特的文化机构在尼德兰低地（Low Countries）的发展历程。这些社团不仅是文学创作和诗歌朗诵的中心，更是城市政治和社会生活中不可或缺的一部分。我们追溯了中世纪晚期行会传统如何演变为文艺复兴时期寻求“古典化”和“规范化”的文学团体。 我们将详细分析几个核心社团的活动记录，例如安特卫普的“De Violieren”和阿姆斯特丹的“De Ezelen”，通过他们的章程、财政记录和年度庆典（landjuweel）资料，重构其内部运作机制、成员构成及其在城市权力结构中的定位。社团成员常常是富裕的市民、商人或地方官员，他们对语言的纯洁性和戏剧的道德教化功能抱有极高的热情。 重点讨论将聚焦于修辞家社团在规范荷兰语方面所扮演的角色。在这一时期，荷兰语正努力从区域方言向统一的书面语言发展。修辞家们通过举办比赛、制定词汇表和推广特定的诗歌体裁（如“Spiegel”和“Blom”）来实践和推广他们所理解的“高雅”语言。这些活动不仅是艺术追求，更是一种文化主权的确立过程。 第二部分：早期荷兰戏剧的文本与主题：从寓言到现实的过渡 本部分专注于十七世纪初至中期的荷兰语剧作。我们将区分不同类型的戏剧，包括宗教改革后的道德剧（moral plays）和后来的世俗喜剧与悲剧。 首先考察的是道德剧（Moraliteiten），它们继承了中世纪的传统，但开始融入人文主义的视角。这些剧作通常以寓言形式探讨美德与恶习的斗争，其舞台设计和角色象征性非常强调。我们将分析几部重要的佚失或存世不全的道德剧片段，尝试重构其叙事结构和教化目的。 其次，我们将深入探讨世俗喜剧（Komedies）的早期发展。与意大利和法国的戏剧相比，荷兰的喜剧起步较晚，且带有强烈的本土化色彩。我们重点分析如何将古典戏剧的五幕结构与荷兰地方习俗、俚语相结合。例如，一些剧作开始探讨家庭内部的冲突、婚姻市场中的欺诈行为以及商贸活动中的伦理困境。这些剧作展示了市民阶层自我审视的初步尝试。 关于悲剧（Tragedies），我们考察了早期荷兰剧作家如何改编塞内卡（Seneca）和古典历史题材，并努力将其转化为符合新教伦理观的叙事。一个关键的议题是：如何处理古典悲剧中宿命论的主题，并将其转向强调个人意志和上帝恩典（或拒绝）的基督教框架内。 第三部分：戏剧的表演实践与舞台技术 要理解这些文本的意义，必须将其置于当时的表演环境中。本部分将探讨早期荷兰剧院的物理空间、赞助机制以及表演的实际情况。 我们将研究剧院的建筑演变。从最初在修辞家社团的大厅中进行的半仪式性朗诵，到逐渐出现的专门的“Schouwspelhuizen”（戏楼）。这些早期的剧场结构如何影响了观众的体验和剧本的编写？例如，早期舞台的简洁性如何迫使剧作家更多地依赖语言和角色象征，而非复杂的布景。 表演风格的研究是本部分的另一个重点。早期荷兰演员（往往是修辞家社团成员）的表演风格被认为是相对程式化和富有修辞性的。我们将分析当时留存的关于“朗诵”（Declamatie）的指导手册，这些手册强调清晰的发音、有力的手势和情感的克制表达。这与后来的自然主义表演风格形成了鲜明的对比。 此外，我们还将探讨音乐与服装在早期戏剧中的作用。音乐在宗教戏剧中扮演重要角色，而在世俗喜剧中，歌曲和民间曲调的插入成为连接精英文化与大众审美的桥梁。服装的研究则揭示了社会等级和角色象征的直观表达。 第四部分：语言的纯洁性与通俗的张力 修辞家社团对语言纯净性的追求，与戏剧在城市广场和剧院中面向广大市民的娱乐需求之间，存在着持续的张力。本部分将细致剖析这一动态过程。 我们对比分析了修辞家社团内部的诗歌比赛作品（通常语言高度典雅、充满复杂的双关语和典故）与同期流传的民间小册子（Pamfletten）和通俗剧本。这些通俗作品往往更直接、更粗犷，使用大量地方俚语和直接的喜剧手法。 一个核心议题是“Groteske”（怪诞）元素的引入。修辞家们试图将戏剧提升到与绘画、雕塑相媲美的“艺术”地位，但市民观众渴望的幽默和讽刺常常迫使剧作家在“高雅”与“低俗”之间走钢丝。我们将研究一些被认为是“越界”的剧作，它们是如何因为过于粗俗或政治不当而受到社团或当局的批评。 通过对这些文本和实践的细致梳理，本书试图重建一个多层次的文化景观：一个由精英知识分子努力塑造语言规范，而底层文化力量则不断以其生命力冲击既定模式的荷兰黄金时代初期艺术生态。这些研究不仅是对文学史的补充，更是对早期现代市民社会自我认知过程的一次深入探究。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆