中国现代美学名家文丛

中国现代美学名家文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江大学出版社
作者:宛小平
出品人:
页数:339
译者:
出版时间:2009-3
价格:47.00元
装帧:
isbn号码:9787308066419
丛书系列:中国现代美学名家文丛
图书标签:
  • 美学
  • 朱光潜
  • 工具书
  • 现代哲学
  • 哲学
  • 人文
  • kindle
  • 2019
  • 中国现代美学名家
  • 美学理论
  • 文学批评
  • 艺术美学
  • 文化研究
  • 思想史
  • 现代文学
  • 哲学思考
  • 审美意识
  • 名家著作
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具体描述

《中国现代美学名家文丛》所遴选的是六位最具代表性的中国现代美学家,其中梁启超、王国维、蔡元培是中国现代思想的启蒙者和中国现代美学、文艺学的拓荒者,他们引进西方学术思想资源,努力与中国国情结合,筚路蓝缕,拉开中国现代美学和文艺学的帷幕;而宗白华、朱光潜、丰子恺则是中国现代美学与文艺学的推进者、建设者和实践者,他们著书立说,教书育人,播撒和培育现代美学和文艺学的种子,立下汗马功劳。“文丛”体现了中国传统美学与西方现代美学合流时这几位美学大家所做出的探索与努力,对此次基础文献的整理,为中国当代美学的发展找到了根与源,展现了中国现代学术发展初创与发轫期的面貌,对传统文化与西方文化结合产生的中国现代文化向深度与广度的拓展有着积极的意义。

《中国现代美学名家文丛》(梁启超卷、王国维卷、蔡元培卷、朱光潜卷、宗白华卷、蔡元培卷),第一次将中国现代美学成就卓著的名家进行集中的文献整理,视野定位于中国现当代美学史,进行了宏观考量。

出版特色:

1、出版的都是大家文丛,高屋建瓴,意义深远。

2、定位于中国现代美学精神的新的理解与思考,突出了民族美学自身的特色及其在现代启示。

3、定位为“人生艺术化”,把美学与人生结合。

4、专家选“大家”,选编者都有自己关于该“大家”的专著出版,与自己的研究结合在一起,权威。导读文章就是一篇分量极重的学术论文。

各卷的体例为:序论——中国现代美学的精神传统;导读——选编者写一篇研究文章讨论名家的美学观点与学术成就;上编——有关美学与人生美学专集;下编——体现美学思想的相关的学术、文学、艺术专集;附录——为名家生活经历与美学思想专集。

远眺新潮:二十世纪西方前沿思潮掇英 一部跨越世纪的思想之旅,探寻现代性深处的脉动与诘问。 本书汇集了二十世纪西方思想史上最具颠覆性、影响力深远的哲学、社会学、文学理论及艺术批评的核心文本片段与精要阐述。它不是对既有知识体系的简单梳理,而是一次深入当代世界精神图景的探险,旨在揭示塑造了我们今天感知方式与思维结构的那些关键转折点。 第一部分:主体性的黄昏与语言的牢笼——现象学、存在主义与结构主义的交锋 本卷聚焦于“人”这一概念在两次世界大战后的剧烈重构。二十世纪初期,胡塞尔的现象学试图重返“事物本身”,以期建立一门严格的科学,通过“悬置”自然态度,直抵意识经验的本质结构。我们精选了其描述还原方法的关键步骤,展示了意识如何通过意向性指向世界,构建意义的基石。 然而,这种纯粹意识的努力很快遭遇了更具世俗重量的挑战。海德格尔以其对“此在”(Dasein)的细致解剖,将哲学问题从纯粹的认识论转向生存论的追问。我们探讨了“向死而在”、“畏”与“上手性”等核心概念,揭示了时间性如何成为理解一切存在的基础。存在主义的火炬随后被萨特高举,他以“存在先于本质”的宣言,将个体的自由选择与随之而来的“被判处自由的重负”推向了论辩的高潮,深刻影响了战后的文化心理。 紧随其后的是一场对主体性观念的彻底颠覆——结构主义的兴起。列维-斯特劳斯将人类学的目光投向了神话与亲属关系背后的普遍结构,暗示着个体意识只是深层心智法则的表象。而雅克·拉康则在精神分析的领域内,通过引入语言学的结构(能指与所指),宣告了“无意识是按语言的结构来构成的”,将弗洛伊德的文本置于符号秩序的严格约束之下,预示着主体分裂与失落的命运。 第二部分:宏大叙事的崩塌与异化的景观——批判理论与后现代的先声 本部分深入探究了西方社会在高度工业化与大众媒体普及背景下,知识分子对“启蒙理性”及其承诺的深刻怀疑。法兰克福学派的批判理论,尤其是阿多诺和霍克海默的《启蒙辩证法》,犀利地剖析了工具理性如何反噬自身,将追求自由的理性运动,最终导向了技术统治与文化工业的同质化陷阱。他们对文化产品的“标准化”与“可替代性”的批判,至今仍是审视娱乐至死现象的重要思想武器。 与此同时,作为对马克思主义僵化形态的回应,葛兰西的“文化霸权”理论,提供了一种理解权力如何通过文化领域渗透和维系的全新视角,强调了在意识形态阵地上的持续斗争。 进入六七十年代,后现代的幽灵开始显现。福柯通过对知识、权力与主体形成的历史性考察,揭示了规训、全景敞视主义等微观权力技术如何塑造了我们今天的身体与知识范式。他拒绝宏大历史叙事,转而关注“地方性知识”的生成与断裂。德里达的解构主义则直接挑战了西方形而上学的“在场中心主义”,通过对文本二元对立的细致拆解,展示了意义的延迟性、滑移性与不可最终确定的本质。 第三部分:视觉、身体与文本的转向——艺术批评与符号学的拓宽 本书并未忽视艺术与美学领域的剧变。二十世纪中叶,视觉文化研究开始占据中心地位。巴特通过对日常符号的“神话”阐释,如摔跤比赛或洗衣粉广告,展示了文化符号如何将历史的、政治的内容伪装成“自然”的、理所当然的表象。他对“清晰的意义”的瞬间死亡的捕捉,成为理解图像政治的关键。 在电影理论方面,我们摘录了对媒介本质的深刻反思。从维尔托夫对“电影眼睛”(Kino-Eye)的激进主张,到后来的巴赞对“现实之谜”的坚持与对蒙太奇的审慎态度,都反映了理论家们试图定义电影如何介入时间、空间与真实感之间的复杂关系。 此外,梅洛-庞蒂的“身体现象学”提供了一条重要的回归途径,他反对将身体简化为纯粹的客体或工具,强调身体作为我们感知世界、与世界相遇的基本媒介地位,为后来的具身认知研究奠定了基础。 总结:思潮的交织与未来的回响 本书的编选原则是展现思想的张力与对话的复杂性,而非提供一个和谐统一的体系。我们所呈现的,是一个充满断裂、自我质疑与不断重新定位的知识场域。从对人类中心主义的怀疑,到对语言边界的探索,再到对权力运作方式的深层剖析,这些先驱者的思想如同破碎的镜面,映照出二十世纪人类在面对工业化、战争、技术爆炸和全球化挑战时,所经历的精神危机与创造性爆发。阅读这些文本,即是参与到那场持续至今的、关于我们如何认知自身与世界的基本辩论之中。它们提供的,是洞察复杂现代世界运行逻辑的必备工具箱。

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读后感

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用户评价

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说实话,我最初是冲着某个特定理论家的名字来的,但读完后发现,这套丛书的整体气象远超我个人的预设。它成功地构建了一个多元共生的知识空间,那些我原本以为彼此隔绝的流派,在这套书里找到了有趣的对话切口。比如,它将某些早期现代主义的探索与后来的现实主义思潮放在一起比较,展现了美学观念在社会剧变面前的韧性与妥协。文字的风格跨度也很大,从早期那种带着浓厚文学色彩的散文式论辩,到后来趋于严谨、符号化的学术语言,这种变化本身就是一部浓缩的中国现代思想史。我特别喜欢其中收录的几篇针对特定艺术形式(如新诗、电影)的早期美学评论,它们捕捉到了艺术新生的那种原始的、未经雕琢的生命力,非常鲜活。阅读的过程更像是一场智力上的探险,不断地有“原来如此”的顿悟时刻。对于那些希望跳出当前流行理论框架、寻求更深层次理论根源的读者来说,这套书提供了必要的“考古”工具和足够的参照系。它让人明白,今天的很多争论,其实早在那时就已经埋下了伏笔。

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这套书的装帧和排版设计也十分考究,拿在手里有一种沉甸甸的文化重量感,而不是那种轻飘飘的快餐式阅读材料。纸张的质地和字体的选择,都体现出对原著的尊重和对阅读体验的重视。更重要的是,它对于特定历史语境的补充说明做得很到位。很多理论家的观点放在今天来看可能会显得有些“过时”或“片面”,但这套书通过扎实的背景介绍,将这些观点放置回了它们诞生的时代,使我们能够理解其历史必然性,而非简单地进行后世的价值评判。这是一种非常成熟的学术态度。我发现自己不再是孤立地看某个理论家的句子,而是开始关注他们所处的知识共同体是如何互相影响、互相批评的。这种“去中心化”的阅读方式,极大地丰富了我对现代美学“群像”的理解。它不是简单地把名人语录堆砌起来,而是努力还原一个鲜活的、充满张力的思想生态系统。

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这套文集的价值,在于它提供了一个审视中国现代性建构的独特视角——即通过美学这一媒介。我们通常从政治史或社会史的角度去理解那个时代,但通过阅读这些美学家对“真”、“善”、“美”的重新定义,我看到了一个更深层次的精神重塑过程。他们所追求的不仅仅是艺术风格的变革,更是一种全新的人性范式和审美主体性的确立。其中几篇关于“艺术与生活”关系的论述尤其精彩,它超越了纯粹的学院派讨论,触及了美学如何渗透、影响普通人日常生活经验的层面。这种宏大叙事与微观体验的结合,是这套书的亮点之一。阅读下来,我清晰地感知到,中国现代美学并非一个单向度的舶来品学习过程,而是一场极其复杂、充满张力、且富有创造性的“本土再创造”工程。这套书的出版,无疑是填补了一个重要的学术空白,是值得反复品读的精品。

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从阅读体验上来说,这套丛书要求读者有一定的理论基础和耐心。它绝非用来在睡前放松心情的书籍,更像是一份需要投入精力的“思想盛宴”。有些篇章的论证链条非常长,逻辑推演极其严密,需要反复研读才能完全消化其精髓。我尤其欣赏其中关于“民族性”与“世界性”的辩证探讨。这几位美学家在面对西方思潮冲击时,是如何在保持文化主体性的前提下,又不陷入狭隘的本土主义泥潭的,他们的挣扎与抉择,至今仍有极强的现实意义。书中收录的观点彼此之间既有继承,也有尖锐的对立,这种内在的冲突感使得整套书充满了辩证的张力。它迫使读者不断地审视自己的立场,不断地追问“为什么是这样”,而不是被动接受既成的结论。对于希望进行深度思考和批判性阅读的读者,这套文集是绝佳的陪练对象。

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这套书的选篇眼光独到,简直是为我这种对文艺理论有深入研究兴趣的人量身打造的。它不像市面上那些泛泛而谈的选本,而是精准地切入了中国现代美学思潮的几个关键节点。我尤其欣赏它对早期引入西方思潮,如现象学、存在主义如何被本土化、中国化的过程的梳理。那些哲学思辨的深度,即便隔着几十年,读来依然让人感到思想的震撼。比如,其中几篇关于“审美体验”的论述,细致入微地剖析了从感官愉悦到精神升华的微妙过渡,这完全颠覆了我过去对美学相对静态的理解。编者似乎不满足于罗列观点,而是试图重建一个动态的、充满内在张力的美学对话场域。每一篇文章的注释都做得极其详尽,很多地方引用了第一手资料,这对于学术研究者来说是极大的便利,省去了大量查证的精力。阅读过程中,我仿佛能听到那些先驱们在时代洪流中艰难探索、砥砺前行的声音,他们的文字充满了那个时代特有的理想主义色彩和对文化未来的深切关怀。那种在理论困境中寻找突破口的挣扎感,比那些一帆风顺的理论总结要动人得多。这本书无疑是构建中国现代美学知识体系的必备砖石。

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如果说《无言之美》让我认识了朱光潜,那么这本书让我彻底的折服了。

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