Robbie Williams - Swing When You'RE Winning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:International Music Publications

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-21

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781843281337

丛书系列:

图书标签:

• Robbie Williams
• Swing
• Pop
• Jazz
• Vocal
• Album
• British
• Male Vocalist
• 2001
• Classic
• Swing

《爵士乐的黄金时代：摇摆、浪漫与永恒的旋律》 本书深入探索了爵士乐自其诞生之初，特别是其“摇摆乐”（Swing Era）黄金时期，直至战后演变历程中的核心要素、标志性人物及其文化影响。我们不仅仅是回顾历史，更是试图重现那种在黑胶唱片上流淌出的、充满生命力的音乐氛围。 第一部分：摇摆的黎明——新奥尔良的泥土与芝加哥的火焰 本章追溯爵士乐的根源，从路易斯·安德森的泥泞街道，到新奥尔良多元文化的熔炉。这里是布鲁斯、拉格泰姆（Ragtime）与军乐队音乐碰撞出火花的起点。 早期根源： 探讨早期音乐形式，如非洲节奏的延续、欧洲军乐队乐器的引入，以及圣歌和劳动号子在爵士乐生成中的作用。重点分析“集体即兴”（Collective Improvisation）的早期形态。 芝加哥的迁徙与重塑： 随着“大迁徙”（The Great Migration），爵士乐向北方迁移。在芝加哥，音乐家们开始将即兴演奏提升到新的层次，出现了第一批真正意义上的独奏英雄，如乔·“金牙”·奥利弗（King Oliver）。他们如何将新奥尔良的欢快基调，注入更为复杂的结构？ 禁酒令时代的地下文化： 爵士乐如何在秘密酒吧（Speakeasies）中蓬勃发展？音乐如何成为反抗精神和社会变革的催化剂？ 第二部分：大乐队时代的辉煌——摇摆乐的巅峰与社会洪流 二十世纪三四十年代，是摇摆乐统治美国的时代。大型乐队（Big Bands）不仅是音乐现象，更是一种社会景观。 本尼·古德曼与“摇摆乐之王”： 详细分析本尼·古德曼（Benny Goodman）如何通过其白人乐队，将原本根植于非裔美国人社区的音乐，推向美国主流社会的中心。他的音乐如何打破了种族隔离的壁垒？ 公爵与伯爵的殿堂： 深入剖析两位音乐界的巨匠——公爵·艾灵顿（Duke Ellington）和伯爵·巴斯比（Count Basie）。 艾灵顿的“管弦乐法”： 艾灵顿不仅仅是乐队领队，他是一位作曲家，他的乐队是他的调色盘。探讨他如何利用特定乐手的音色来创作复杂的“音画”（Tone Poems），如《Take the "A" Train》。 巴斯比的原动力： 考察堪萨斯城（Kansas City）的“节奏驱动”（Riff-based）风格，以及巴斯比乐队如何凭借其无懈可击的律动感，定义了纯粹的“摇摆”精髓。 人声的魅力——摇摆乐中的浪漫主义： 这一节聚焦于定义那个时代人声的歌手们。探讨比莉·哈乐黛（Billie Holiday）歌声中的悲剧性深度、艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）无懈可击的清亮音色，以及弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）如何将爵士乐的演唱提升到流行艺术的殿堂。我们分析他们如何通过对歌词的独特诠释，赋予歌曲新的生命。 第三部分：从摇摆到革命——比波普的诞生与现代爵士的转向 随着二战的结束，音乐的重心开始转移。年轻一代的音乐家们认为，摇摆乐的商业化和结构化限制了他们的艺术表达。 颠覆与速度： 详细描述“比波普”（Bebop）的诞生。这不是为跳舞而作的音乐，而是为聆听而生的艺术。重点分析查理·帕克（Charlie Parker，鸟人）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过更快的速度、更复杂的和声进行和打破常规的旋律线，彻底改变了即兴演奏的规则。 孤独的漫步者： 塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的音乐是一种独特的挑战。他那些不和谐的音程、古怪的节奏停顿，以及对钢琴的独特运用，使他成为连接比波普和后来的自由爵士乐的关键桥梁。 第四部分：风格的再探索——冷爵士与硬波普的回响 比波普的激烈能量催生了两种主要的反应，形成了战后爵士乐的双轨发展。 酷与克制（Cool Jazz）： 聚焦于迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期的《Birth of the Cool》项目。探讨这种风格如何吸收了古典音乐的元素，强调柔和的音色、更少的颤音和更内敛的情感表达。它更像是深夜的沉思，而非午夜的狂欢。 硬波普的回归： 以阿特·布莱基（Art Blakey）和他的“爵士信使”（Jazz Messengers）为代表，硬波普（Hard Bop）将比波普的复杂性与福音音乐（Gospel）和布鲁斯的根源重新结合。这是一种更具“泥土气息”和节奏驱动力的现代爵士乐。 第五部分：爵士乐的持久遗产 本书最后部分探讨了爵士乐如何渗透到电影配乐、流行音乐，乃至当代音乐的各个层面。爵士乐的精神——即兴创作的自由和对传统结构的不断解构与重构——至今仍是西方音乐创作的核心驱动力。我们审视爵士乐如何从一种地方性的、被边缘化的音乐，成长为一种被全球认可的严肃艺术形式，以及它在文化身份构建中所扮演的关键角色。 结论： 《爵士乐的黄金时代》旨在带领读者穿越时代的声音迷宫，理解那些定义了二十世纪音乐景观的旋律、节奏和灵魂。这是一本献给所有热爱音乐中那份未经修饰的真实感和即兴爆发力的读者的指南。

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