具体描述
This is the first accessible survey book to explore the subject of memory as it appears in multiple guises in contemporary art. Highly readable and approached thematically, the book looks at both personal and public memory, dealing with art as autobiography, revisionist memory and postmemory, the memory as trace and the archive. It also considers the role played by the museum and gallery in the construction of history and knowledge. Grounding her discussion in historical precedents, Gibbons explores the work of artists including Doris Salcedo, Keith Piper, Judy Chicago, Louise Bourgeois, Tracey Emin, Keith Piper, Christian Boltanski, Janet Cardiff, Yinka Shonibare MBE, Pierre Huyghe, Jeremy Deller, Susan Hiller, Japanese photographer Miyako Ishiuchi and new media artist George Legrady.
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读后感
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用户评价
这本书的广度令人印象深刻，它似乎试图勾勒出一幅宏大的当代艺术全景图，但令人称奇的是，这种广度并没有牺牲深度。作者的视野横跨了地理和媒介的界限，从战后欧洲的实验性剧场，到亚洲新兴艺术市场的崛起，再到数字媒介在观念艺术中的应用，几乎没有留下明显的盲区。更难得的是，他并没有将这些现象孤立地看待，而是巧妙地编织了一条无形的线索，将看似风马牛不相及的事件和艺术家联系起来。比如，他将某种行为艺术中的“在场感”追溯到了早期摄影的局限性讨论中去，这种跨越时空的对话，展现了作者惊人的知识储备和联想能力。读完后，我感觉自己对“当代”这个词汇的理解都变得更加立体和多元了，不再局限于某个特定的时间段或地域，而是一种持续不断的、充满张力的文化对话过程。
评分从叙事风格上来说，这本书的文风变化丰富，很难用单一的标签来定义。有时，它展现出一种冷静、客观的学术报告的特质，数据和史料的引用扎实可靠，如同教科书般提供清晰的知识框架。然而，在讨论某些争议性极强的艺术事件或艺术家动机时，文笔又瞬间变得富有激情和个人色彩，充满了强烈的批判性洞察，读起来酣畅淋漓，仿佛是在聆听一位资深策展人慷慨激昂的演讲。尤其是一些对特定作品的描述段落，那种描述的画面感极强，文字如同电影镜头般精准地捕捉到了作品的肌理和氛围。这种风格上的游刃有余，使得长篇的阅读过程丝毫不会感到枯燥乏味，总能在需要深入思考时保持严谨，在需要感性体验时又充满感染力。
评分阅读过程中，我最大的感受是作者在构建论述逻辑时所展现出的那种近乎偏执的严谨性。他似乎并不满足于简单的罗列现象，而是深入挖掘了不同艺术运动背后那些错综复杂的哲学根源和时代情绪。比如，在探讨某个特定流派的兴起时，作者并没有直接跳到作品分析，而是先用大量的篇幅梳理了二战后社会结构性的变化，以及当时知识分子群体对传统叙事模式的反思，这种“由远及近”的铺陈，使得后续对作品的解读拥有了极其坚实的基础。我注意到，在引用其他学者的观点时，他总会进行细致的辨析和对比，很少出现那种“拿来主义”的现象，这让整个论证过程充满了思辨的张力。对于我这样习惯于深入探究事物本质的读者来说，这种层层剥笋式的写作手法，极大地提升了阅读的满足感。即便有些章节涉及高深的理论概念，作者也总能找到巧妙的类比或极富洞察力的脚注来加以澄清，避免了晦涩难懂的陷阱。
评分这本书的装帧设计简直是视觉上的享受。硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润而扎实，让人一拿到手就觉得内容非同小可。封面上的那幅抽象构图，色彩饱和度拿捏得恰到好处，既有现代艺术的疏离感，又隐约透露出一种历史的沉淀。内页的印刷质量更是没得挑，即便是那些黑白照片和早期文献的复刻，细节也清晰锐利，完全没有廉价印刷品的模糊感。我特别欣赏它在版式布局上的用心，图文的穿插安排得极其考究，有时候大开页的图像会占据整整两页，配合着精炼的文字说明，阅读体验如同在美术馆里缓缓踱步，每翻一页都是一次视觉的冲击与沉思。书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心会松脱，这对于这样一本可能需要反复查阅的学术性读物来说，是极其重要的品质保证。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都显得格调非凡，体现出出版方对“艺术”这一主题的深刻理解和尊重。
评分这本书提供的材料和视角对于理解我们身处的时代精神具有不可替代的价值。它提供的不是一套标准答案，而是一系列强有力的提问工具。在许多当代艺术作品被简单地贴上“先锋”或“商业化”标签的时候，这本书引导我们去探究其背后的权力结构、身份政治以及技术迭代对审美经验的重塑。它强迫读者跳出“这是什么”的表层判断，转而追问“它为什么会这样出现”以及“它对我们意味着什么”。我发现自己开始带着一种全新的、更具批判性的眼光去审视日常生活中接触到的视觉文化，无论是博物馆里的装置，还是社交媒体上的流行图像，都仿佛被打开了新的观察维度。对于任何试图严肃对待当代文化现象的人来说，这本书无疑是提供了一个不可或缺的分析工具箱，它挑战了既有的认知舒适区，并成功地激发了持续探索的欲望。
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