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出版者:Aspen Law & Business

作者:Al Kohn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-1

价格:USD 62.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781567068085

丛书系列:

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• 音乐授权
• 版权法
• 音乐产业
• 知识产权
• 法律
• 音乐出版
• 娱乐法
• 合同法
• 音乐商业
• 许可协议

《音乐授权：从实践到理论的深度解析》 音乐授权，一个在当今数字时代日益凸显的重要性，但又常常被许多音乐创作者、行业从业者以及法律专业人士忽视的领域。它涉及的不仅仅是合同的签署和费用的支付，更是一套精密的系统，保障了音乐作品的合法使用、创作者的权益，并推动着音乐产业的持续繁荣。本书《音乐授权：从实践到理论的深度解析》旨在为读者提供一个全面、深入且易于理解的音乐授权知识体系，无论您是初涉此道的音乐人、渴望保护自己作品的词曲作者，还是寻求合法音乐使用途径的制片人、广告商，亦或是关注知识产权法律的律师，本书都将是您不可或缺的指南。 我们生活在一个内容爆炸的时代，音乐无处不在，从流媒体平台、社交媒体到电影、电视节目、电子游戏，再到商业广告、现场演出，任何形式的公开使用和商业传播，都离不开音乐授权。然而，许多人对于音乐作品的权利归属、授权的类型、合同的条款以及潜在的法律风险知之甚少，这不仅可能导致侵权行为的发生，更会损害创作者的合法权益，甚至引发不必要的法律纠纷。本书的核心目标，正是要消除这些信息鸿沟，让音乐授权变得透明、清晰、可操作。 本书的结构设计匠心独运，力求从宏观到微观，从理论到实践，层层深入，构建一个完整的知识框架。 第一部分：音乐授权的基础——概念、权利与主体 在深入探讨具体的授权流程之前，我们必须首先建立起对音乐授权核心概念的清晰认识。本部分将带领读者走进音乐授权的世界，系统阐述： 什么是音乐授权？ 我们将从最基础的定义出发，解释音乐授权的本质，它为何存在，以及它在现代音乐产业生态系统中的关键作用。 核心权利解析： 音乐作品通常包含哪些受法律保护的权利？本书将详细解析复制权、发行权、表演权、改编权、信息网络传播权等核心著作权，并重点说明这些权利在授权过程中的具体体现。 权力结构： 音乐授权涉及哪些关键的参与者？我们将深入分析词曲作者、音乐出版商、唱片公司、艺术家（表演者）以及它们的代表机构（如著作权集体管理组织）的角色和职能，帮助读者理解复杂的权利链条。 音乐作品的组成： 一首完整的音乐作品通常由两个核心的受保护元素构成：词曲（音乐作品本身）和录音（音乐的首次录制）。本书将详细区分这两者的权利归属，以及它们在授权过程中的不同考量。 第二部分：授权的类型与模式——多样化满足需求 音乐授权并非千篇一律，不同的使用场景和目的决定了不同的授权类型。本部分将详细剖析各种常见的音乐授权模式，为读者提供选择最适合自身需求的解决方案： 同步授权（Sync Licensing）： 这是本书重点关注的授权类型之一，涉及将音乐与视觉媒体（电影、电视、广告、电子游戏等）同步使用。我们将深入探讨同步授权的申请流程、谈判要点、费用构成以及潜在的挑战。 表演权授权（Performance Licensing）： 涵盖了音乐在公共场所的公开表演，如广播、电视、现场演出、流媒体播放等。我们将解析著作权集体管理组织（PROs）在此类授权中的关键作用，以及不同类型的表演场所的授权需求。 录音播放授权（Master Use Licensing）： 专门针对录音版本的授权，通常与同步授权一同进行。本书将阐述录音播放授权的意义，以及它与词曲授权的区别和联系。 机械复制授权（Mechanical Licensing）： 涉及将音乐复制到CD、黑胶唱片、数字下载等载体上的授权。我们将详细解析其申请流程、费用计算方式以及与数字发行相关的特殊规定。 流媒体授权（Streaming Licensing）： 随着流媒体平台的兴起，这一授权类型变得尤为重要。本书将深入分析流媒体平台如何获取音乐授权，以及词曲版权和录音版权在流媒体播放中的结算机制。 其他授权形式： 除了上述核心类型，我们还将简要介绍背景音乐授权（Background Music Licensing）、数字采样授权（Sampling Licensing）、二次创作与改编授权等，拓展读者的视野。 第三部分：音乐授权协议——关键条款与谈判策略 理解授权协议的细枝末节，是确保交易顺利进行和自身权益得到保障的关键。本部分将深入剖析音乐授权协议的各项要素，并提供实用的谈判技巧： 合同的必备要素： 从授权方的身份、被授权方的身份、授权的范围（地域、时间、媒体、目的）、授权的类型、使用限制，到费用支付方式、署名权、不可转让性条款、违约责任、争议解决机制等，本书将一一进行详细解读。 费用的构成与谈判： 音乐授权的费用如何确定？我们将解析一次性费用、版税（百分比）、最低保证费用以及销售分成等不同支付模式，并提供有效的谈判策略，帮助您争取合理的报酬。 地域、时间与媒体的界定： 这些条款的精确界定至关重要，任何模糊的处理都可能导致潜在的法律风险。本书将提供具体的案例分析，帮助读者理解这些条款的实际意义。 独家与非独家授权： 两种授权模式的优劣势是什么？在什么情况下选择哪种模式？本书将为您提供清晰的指导。 署名权与知识产权保护： 如何确保创作者的署名权得到尊重？如何通过合同条款进一步加强知识产权的保护？ 谈判的艺术： 撰写授权协议是一门艺术，也是一种谈判。本书将分享实用的谈判技巧，包括了解对方需求、设定明确目标、保持灵活性以及及时寻求专业帮助。 第四部分：实践中的挑战与解决方案——应对复杂情况 理论知识需要与实际操作相结合，才能真正发挥作用。本部分将聚焦音乐授权实践中可能遇到的各种挑战，并提供切实可行的解决方案： 侵权行为的识别与应对： 如何判断是否构成音乐侵权？一旦发现侵权行为，应该如何采取行动？本书将提供清晰的法律框架和行动指南。 数字时代的版权挑战： 随着数字技术的发展，音乐授权面临新的挑战，如非法下载、盗版内容泛滥、流媒体平台的版税结算争议等。本书将深入探讨这些问题，并分析行业内的应对措施。 国际音乐授权： 跨越国界的音乐使用需要遵循不同的法律法规和文化习惯。本书将为您提供国际音乐授权的基本原则和注意事项。 著作权集体管理组织的运作： 深入了解著作权集体管理组织（如ASCAP, BMI, SESAC等）的职能、管理范围以及与使用者的合作模式。 第三方平台与授权： 在YouTube、TikTok等第三方平台上使用音乐时，需要注意哪些授权问题？本书将提供相关平台的版权政策解读和操作建议。 合同纠纷的解决： 一旦发生合同纠纷，可以通过哪些途径解决？从协商、调解到仲裁和诉讼，本书将为您梳理清晰的解决路径。 第五部分：面向未来的趋势与展望 音乐授权的领域在不断发展变化，技术创新、法律法规的调整以及市场需求的变化都在塑造着它的未来。本书最后一部分将带领读者展望音乐授权的未来趋势： 区块链与音乐授权： 区块链技术在音乐授权领域可能扮演的角色，如提高透明度、简化交易流程、实现智能合约等。 人工智能与音乐创作： AI生成音乐对现有授权模式的潜在影响，以及未来的版权归属和授权问题。 新兴媒体与授权需求： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、元宇宙等新兴技术将如何催生新的音乐授权需求。 全球化与本土化： 音乐授权如何在全球化趋势下更好地平衡国际合作与本土文化的保护。 《音乐授权：从实践到理论的深度解析》不仅仅是一本工具书，更是一次知识的探索之旅。本书以清晰的逻辑、严谨的分析和丰富的实例，力求将复杂晦涩的音乐授权法律和商业实践，转化为易于理解和掌握的实用知识。通过阅读本书，读者将能够： 清晰认识音乐作品的各项权利，并懂得如何保护它们。 掌握不同类型的音乐授权，并选择最适合自己需求的授权模式。 理解音乐授权协议的关键条款，并具备有效的谈判能力。 预见和应对实践中可能出现的各种挑战，并找到有效的解决方案。 洞察音乐授权领域的未来趋势，并为未来的发展做好准备。 无论您是刚刚踏入音乐行业的新人，还是经验丰富的行业资深人士，亦或是对音乐授权充满好奇的普通读者，《音乐授权：从实践到理论的深度解析》都将为您打开一扇通往音乐授权世界的窗户，让您在这个充满机遇与挑战的领域中，更加自信、专业地前行。本书的目标是赋予每一位音乐创作者、使用者和从业者力量，让他们能够在这个蓬勃发展的数字时代，公平、合法地分享音乐带来的美好。

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这本书的文字风格，与我以往阅读的法律或商业书籍有着显著的区别。它读起来更像是一部精心编排的行业史诗，充满了对音乐产业复杂权力结构的深刻洞察。作者没有避讳讨论授权体系中存在的阶级固化问题，即大型唱片公司和发行商如何通过垄断性合同条款，系统性地挤压独立艺术家的议价空间。书中对“标准合同模板”的解构分析尤为精彩，它像X光片一样揭示了那些看似无害的条款背后隐藏的利润转移机制。我尤其对书中关于“同步权利回溯”的讨论印象深刻，作者通过几个历史案例，阐明了在谈判中如何构建一个更公平的退出机制。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅随书附带的术语表，因为它大量使用了精确的行业行话，但一旦理解了这些术语的深层含义，你对整个授权生态的理解就会上升到一个全新的层次。这本书要求读者投入精力去学习，但它给予读者的回报，是任何其他入门级指南都无法比拟的深度和批判性视角。

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这部关于音乐授权的巨著，简直是为我这种刚刚踏入音乐产业门槛的新手量身定做的宝典。我一直对版权和许可协议那复杂的术语望而却步，但作者似乎深谙如何将晦涩的法律概念转化为清晰、易懂的语言。书中对“同步授权”和“机械复制权”的区分，用生动的案例进行了阐述，让我一下子明白了它们在实际操作中的巨大差异。举个例子，书中对比了电影配乐授权和流媒体平台背景音乐授权的几种主要模式，并深入分析了每种模式下，音乐创作者可能面临的潜在风险和收益分配结构。尤其值得称赞的是，它不仅罗列了理论知识，还穿插了许多行业内部人士的访谈片段，这些片段极大地增强了文本的实操性和可信度。我记得有一章专门讨论了数字时代的“小费钟”（needle drop）问题，探讨了在点播服务日益普及的今天，如何确保作曲家的小额收入也能得到公正的计算和支付。这本书的结构设计非常巧妙，每一章都像是一个独立的研讨会，让你在完成阅读后，能带着具体的问题去实践，而不是仅仅停留在书本知识的层面。对于任何想要独立制作音乐或管理音乐资产的人来说，这本书提供的框架是无价的。

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我是一位资深的音乐制作人，过去二十年里，我处理过无数次授权谈判，自认为对这个领域的灰色地带有着深刻的理解。然而，这本书的出现，着实让我有了一种“醍醐灌顶”的感觉，它并没有重复那些教科书式的标准答案，而是直指现代授权实践中的痛点。作者以一种近乎解剖学的精确性，剖析了全球范围内几种主要版权集体管理组织（CMOs）的运作机制差异，特别是欧洲和北美在“公共表演权”执行上的立法差异，是如何影响跨国发行战略的。我特别欣赏书中关于“衍生作品许可”那一段的深度分析。过去我们常常为了快速推出混音版或重编版而草率签约，这本书则详细列举了几个历史上因衍生品授权条款模糊而导致的昂贵诉讼案例，并提供了一份详尽的风险规避清单。这种自上而下的宏观视角，结合对具体合同条款的微观审视，使得本书的价值远远超出了普通的指南手册，它更像是一份行业内部的“反欺诈手册”。对于那些希望在谈判桌上占据主动权的老手来说，这本书的见解是绝对必要的补充。

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我购买这本书的初衷是想为我正在筹拍的一部独立纪录片寻找最经济、最合规的音乐使用方案。坦白讲，我最看重的是它在“非营利性/教育性使用”方面的指导。很多商业书籍对非营利使用往往一笔带过，但这本书却用专门的章节详述了“合理使用”（Fair Use）原则在不同国家和地区的适用边界，尤其是在学术引用和纪录片叙事中的微妙平衡点。书中列出了一份详尽的“许可费用估算工具”，它不是一个简单的乘法公式，而是考虑了音乐的知名度、使用时长、媒体曝光范围等多个维度变量的复杂模型。我用它大致测算了一下我们片中几首老歌的使用成本，得出的结果比我们初期盲目预估的要精确得多，也为我们的预算谈判提供了坚实的依据。此外，书中对于“公共领域”音乐（Public Domain）的甄别标准，也写得极其细致，避免了许多初学者容易陷入的“假公共领域”陷阱。这本书的实用性，在于它能帮我们有效控制成本，同时规避法律风险。

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老实说，我最初拿起这本书时，是抱着怀疑态度的，因为市面上太多关于音乐产业的书籍都写得浮夸，内容空泛。但这一本，从第一个章节开始就展现出了令人信服的严谨性。它的核心价值在于对“许可的未来形态”的大胆预测和审慎分析。作者并未沉溺于对现有法律的赞美，而是敏锐地捕捉到了区块链技术和人工智能（AI）在内容生成和版权追踪方面带来的颠覆性挑战。书中有一部分章节深入探讨了AI生成音乐的著作权归属问题——这是一个目前法律界仍在激烈辩论的前沿课题。作者没有给出绝对的结论，而是构建了两种主要的法律框架供读者思考，并对比了它们在不同司法管辖区的可行性。这种前瞻性思维，加上对技术趋势的深刻理解，使得这本书的保质期显得格外长久。对于希望在未来十年内保持竞争力的音乐公司高管来说，这本书不仅仅是关于“如何授权”，更是关于“如何在即将到来的技术变革中生存”。它对“数据透明度”的强调，也让我开始重新审视我们内部的审计流程。

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