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出版者:HighBridge Company

作者:Terry Gross

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-10-11

价格:USD 22.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781565119185

丛书系列:

图书标签:

• 写作技巧
• 作家访谈
• 文学创作
• 写作灵感
• 写作指南
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《Writers Speak》：一场关于创作的深刻对话 《Writers Speak》并非一本仅仅罗列名家名言的工具书，也不是对文学史的一次枯燥梳理。它更像是一扇敞开的门，邀请读者深入探寻文字背后那颗跳动的心脏，去聆听、去理解、去共鸣——那些用笔尖描绘世界、用故事触碰灵魂的创作者们，他们的声音，他们的思考，他们的创作历程。 这本书的核心，在于“对话”。它突破了传统访谈录的模式，不再是单向的提问与回答。作者以一种近乎沉浸式的姿态，与不同时代、不同背景、不同风格的作家们进行了一场场真诚而富有穿透力的对话。这些对话并非刻意安排的学术研讨，而是源于作者对写作本身、对文字力量、对人类情感的深深着迷，以及对作家们内心世界的强烈好奇。 在《Writers Speak》中，你不会找到那些被反复引用的、已经泛黄的陈词滥调。取而代之的，是那些更为私密、更为鲜活的创作瞬间。你可以看到，一位以描写乡愁闻名的作家，是如何在深夜的灯光下，与故乡遥远的星辰对话，才能将那份乡愁凝练成字句；一位以探索人性黑暗面而著称的小说家，又是如何在内心的幽暗处挖掘，最终构建出那些令人心悸的角色；一位以诗歌见长的诗人，又是如何与语言本身进行一场场的拉锯战，才从混沌中提炼出那闪耀着智慧光芒的诗行。 这本书带你走进的，不仅仅是作家的工作室，更是他们心灵的迷宫。你将有机会窥见那些不为人知的创作冲动是如何萌芽的，那些灵感的火花又是如何被捕捉与点燃的。它揭示了，写作并非是一蹴而就的奇迹，而是一个充满挣扎、探索、甚至是自我怀疑的漫长过程。你会看到，那些在作品中挥洒自如、笔下生花的作家，在面对白纸时，也会有片刻的茫然；在构思情节时，也会经历无数次的推敲与修改；在表达情感时，也会承受着词不达意的痛苦。 《Writers Speak》的魅力，还在于它展现了“创作”这一行为的多样性。它没有试图为写作划定统一的模式或标准，而是尊重并颂扬了每一位作家独一无二的创作路径。你可以听到，有人习惯于在嘈杂的环境中寻找灵感，有人则需要绝对的静谧；有人热爱先有大纲再填充细节，有人则喜欢随心而动，让故事自行生长；有人将写作视为一种神圣的使命，有人则将其看作是与世界交流的一种有趣方式。这些差异，恰恰构成了文学世界丰富多彩的图景，也为渴望创作的读者提供了多元的参考与启示。 这本书特别关注那些“说话”的作家。这里的“说话”，并非仅仅指他们接受采访时的言谈，更是指他们在作品中所发出的独特声音，以及他们在创作过程中对自我、对世界、对语言的思考和表达。作者通过对作家们创作理念、方法论、甚至是一些不经意的生活习惯的深入挖掘，试图呈现一个更为立体、更为真实的作家形象。你或许会发现，那位总是以冷峻笔触描绘现实的作家，在生活中却有着孩童般的纯真；那位以浪漫主义风格著称的诗人，在创作时却有着近乎偏执的理性。这些反差，让作家们的人物形象更加丰满，也让他们的创作更具深度。 《Writers Speak》也是一部关于“如何阅读”的书。它鼓励读者跳出文本的表层，去尝试理解文本背后的情感、思想与意图。当你阅读一位作家在书中分享的创作心得时，你也会不自觉地回溯起他那些著名的作品，尝试去解读那些你曾经忽略的细节，去体会那些你曾经未曾完全领会的深层含义。这种阅读方式，将极大地提升阅读的体验，让每一次翻开一本书，都成为一次与作者的心灵交流，一次对世界更深层次的理解。 这本书的篇幅，与其说承载了作者的文字，不如说承载了无数个关于“如何创作”的片段，它们共同编织成一幅宏大的精神画卷。每一个片段，都像是一束光，照亮了创作的某些角落，让原本模糊的轮廓变得清晰。 对于初涉写作的年轻人，《Writers Speak》可能是一本充满鼓励的启蒙读物。它让你知道，你并非孤身一人在创作的道路上摸索。那些伟大的作家们，也曾经和你一样，有过迷茫、有过挫败，但他们最终凭借着对文字的热爱和不懈的坚持，走出了属于自己的道路。这本书会告诉你，天赋固然重要，但更重要的是那份持续的投入、深入的思考以及对自身创作过程的清晰认知。 对于经验丰富的写作者，《Writers Speak》则可能是一面反思的镜子。它能让你审视自己的创作习惯，发现潜在的瓶颈，并从中获得新的灵感和视角。或许，某一位作家在书中不经意间流露出的创作技巧，就能为你带来突破性的进展；或许，某一位作家对艺术的执着追求，就能重新点燃你心中那团逐渐黯淡的火焰。 而对于所有热爱阅读的人，《Writers Speak》则是一次对文学本质的深度探索。它让你看到，那些令人沉醉的故事、那些触动心灵的诗句，是如何从一个普通人的大脑中孕育而出，又是如何经过无数次的打磨，最终成为传世的经典。它会让你更加珍视每一本好书，因为你将明白，每一本书都凝聚着作者无数的心血与智慧。 《Writers Speak》所传递的核心信息，远不止于“如何写作”。它更是一种关于“如何思考”的启示，一种关于“如何感受”的引导，一种关于“如何存在”的探讨。在信息爆炸、节奏飞快的当下，这本书提供了一个难得的机会，让我们停下脚步，去倾听那些用生命在创作的灵魂的声音。它提醒我们，在这个喧嚣的世界里，文字依然拥有强大的力量，去连接、去启迪、去治愈。 这本书的语言风格，力求自然流畅，避免了生硬的学术腔调，也摒弃了空洞的煽情。作者以一种平等而尊重的姿态，与每一位作家进行对话，将他们的思想、情感与创作经验，如同河流般自然地流淌出来。你不会感到被说教，只会感受到一种温暖的共鸣，一种智慧的启迪。 总而言之，《Writers Speak》是一部关于创作的史诗，一段关于灵魂的对话，一次关于阅读的升华。它是一本书，更是一种体验。它邀请你走进作家的世界，感受创作的温度，理解文字的力量，最终，重新发现你自己。当你合上最后一页时，你或许会发现，你对“写”有了新的理解，对“读”有了新的感悟，更对“生命”有了新的热爱。

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我不得不说，这本《Writers Speak》彻底颠覆了我对“创作指南”的固有认知。市面上同类书籍，大多是那种油腻的、充满“成功学”口号的快餐读物，要么告诉你如何快速出版，要么告诉你如何写出“爆款”。但这本书，它反其道而行之，它谈论的是那种更深层次的、近乎于一种“职业病”的纠结。它更像是一份坦诚的自白录，集合了不同时代、不同文体的创作者们，在深夜里对镜自语时的真实心声。我印象最深的是关于“风格的形成”那一章节，作者没有给出任何清晰的步骤或公式，反而引用了大量的失败案例——那些因为模仿过度而失去自我声音的写作者的困境。读到这里，我几乎能感受到那种字里行间流淌出的挫败感和自我怀疑，这让我感到极度的安慰，因为我知道，我的挣扎并非孤例。这本书的语言风格极其鲜明，有时犀利如手术刀，直指创作中最不堪一击的弱点；有时又像一位慈祥的长者，用最朴素的词汇点醒你那些被繁复技巧蒙蔽的双眼。它不教你怎么写出畅销小说，它教你怎么保持一个作家的“清醒”——清醒地认识到文字的局限性，同时又狂热地相信文字的力量。看完后，我没有立刻跑去写什么惊天动地的大作，而是花了好几天时间，只是坐着，整理我过去那些被我判定为“垃圾”的草稿，重新审视其中是否有被我忽略的火花。这种由内而外的梳理和净化，比任何快速技巧都来得实在。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还真有点犹豫。封面设计得挺简约，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的细小字体，散发着一股老派知识分子的味道。我本来以为会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟“Writers Speak”这个名字听起来就挺严肃的。然而，当我翻开第一页，那种感觉就完全变了。它不像那种高高在上、对读者颐指气使的学术材料，反而更像是一群老友围坐在壁炉边，手里端着威士忌，推心置腹地聊着那些关于文字的“不正经”的秘密。作者（或者说，是这本书的编者）显然非常懂得如何平衡深度和亲切感。他们没有陷入那种故作高深的行业术语泥潭，而是直接切入创作的核心痛点：灵感枯竭时怎么办？如何让角色的呼吸声比对话本身更真实？那种关于“沉默的重量”的探讨，简直像是一记闷棍，把我一下子打回了我的写作桌前，让我重新审视那些我自以为已经处理妥当的场景。这本书的精妙之处在于，它不直接给你一剂“万能药”，而是给你一整套工具箱，每件工具都有特定的使用场景和历史背景，让你自己去琢磨如何打磨出属于自己的那件“艺术品”。我特别喜欢其中一篇对“叙事节奏”的分析，它把复杂的时间感知问题，用一个关于煮咖啡的日常动作来类比，那种画面感极强，让人读完后，立刻就有冲动去尝试修改自己手稿中那些拖沓的段落。这绝不是一本读完就可以束之高阁的书，它更像是一本需要时常翻阅的案头工具书，每次重读都会有新的领悟，仿佛它也在随着我的成长而不断变化。

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我拿到这本书时，心里是抱着一种近乎于“审视”的态度去阅读的，毕竟，能被冠以“Writers Speak”之名的，想必是对自身能力有极高要求的。这本书给我最大的感受是其“内在的谦逊性”。尽管探讨的主题宏大，涉及文学的本质、读者的期待，乃至作者与市场之间的微妙博弈，但通篇没有那种居高临下的说教感。它更像是一场“集体反思会”，记录了无数次失败的尝试和修正的过程。我尤其欣赏其中关于“细节的力度”的论述。很多指南会强调情节的曲折，人物的动机，但这本书却将笔墨重点放在了那些微不足道之处——比如一个角色如何系鞋带，他喝水时杯子与桌面的轻微摩擦声。作者们用大量的小故事证明，正是这些看似不重要的细节，构筑了文本的真实感和持久的生命力。阅读这些文字，让我开始像一个建筑师那样去审视我的作品结构，关注那些支撑起整体框架的“看不见的螺丝钉”。这本书的排版也很有意思，大量使用了留白，使得原本密集的文字内容在视觉上得到了喘息，这或许也是在潜移默化中模仿了文字表达中的“呼吸空间”。它教会我的，是如何在自己构建的世界里，扮演一个最严苛、最公正的法官，而不是一个自鸣得意的造物主。

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如果用一个词来形容阅读此书的体验，那便是“智识上的碰撞”。这本书的编排方式非常大胆，它不是线性的叙事，更像是一个高密度的知识网格。它将文学史上的各个流派，不同地域的写作传统，甚至是非虚构写作的伦理困境，全部熔铸在一起进行交叉讨论。比如，它会把二十世纪初期的现代主义的碎片化叙事，与当下社交媒体时代的“信息流”逻辑进行对比分析，这种跨时代的对话，读起来酣畅淋漓，让人思维不断跳跃。我发现自己不得不频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为那些观点太具启发性，让我必须抬头看看窗外，消化一下刚才接收到的信息量。书中有大量的引用，但这些引用不是为了炫技，而是作为支撑论点的基石，每一处都恰到好处，将原本抽象的概念具象化。最让我感到震撼的是关于“翻译与失真”的讨论，它探讨了当文字离开母语环境时，那种不可避免的“失血”过程，这对于我这个正在尝试将自己的短篇翻译成外文的写作者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的价值在于它挑战了我们对“完美表达”的执念，鼓励我们去拥抱那些在翻译和转述中产生的、带着地域色彩的“瑕疵美”。它不是教你如何写，而是教你如何思考“写”这件事的意义所在。

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坦白说，这本书的阅读体验是带有一定“折磨性”的，但这绝非贬义，而是褒奖。它迫使我走出我习惯的舒适区，去直面一些我一直刻意回避的创作难题。书中探讨了“读者的缺席”这一命题，探讨了当你的文字不再有即时的反馈时，你该如何保持创作的内在驱动力。这对于我们这些习惯于在网络世界中寻求即时肯定的创作者来说，无疑是一种挑战。它没有提供什么快速的答案，反而深入剖析了孤独创作的本质——它是一种选择，一种与世界保持特定距离的生存方式。书中的语言风格变化多端，有的段落如同精准的数学公式，逻辑严密，推导清晰；而另一些段落则充满了诗意的散文化描述，充满了对语言本身那种近乎宗教般的热忱。我花了很长时间才完全适应这种节奏的跳跃，但一旦适应，我发现这正是理解复杂创作生态的最好方式：创作本身就是理性与激情、结构与混沌的永恒拉锯战。这本书最终让我明白，写作并非是一个寻求“被看见”的过程，而是一个不断“看见”世界，并努力将其精准转译的过程。它提供的不是一盏指引方向的明灯，而是一块可以磨砺眼睛的、带着粗粝感的磨刀石。

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