The Selected Works of Oscar Wild pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:English Edition Publishers and Distribut

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788189066000

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奥斯卡·王尔德，这位19世纪末期英国文坛的璀璨巨星，以其锋利的才智、华丽的文笔和对艺术的极致追求，在文学史上留下了不可磨灭的印记。他的一生，如同一场精心编排的戏剧，充满了惊人的转折、鲜明的色彩和深刻的悲剧。他的作品，更是以其独特的魅力，跨越时空，至今仍能触动无数读者的心灵。 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde），原名奥斯卡·芬吉尔·奥弗拉赫提·威尔斯·王尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde），于1854年出生于爱尔兰都柏林的一个文学世家。他的母亲简·王尔德（Jane Wilde）是一位颇有声望的诗人，人称“斯皮林克”（Speranza），从小就为奥斯卡灌输了对文学和艺术的热爱。他的父亲威廉·王尔德（William Wilde）则是一位杰出的眼科医生和作家。良好的家庭环境和教育背景，为奥斯卡日后在文学领域的腾飞奠定了坚实的基础。 王尔德早年就读于都柏林的特里尼蒂学院（Trinity College Dublin），在那里他展现出了非凡的才华和对古典文学的浓厚兴趣。随后，他获得奖学金进入牛津大学的抹大拉学院（Magdalen College, Oxford）深造，在那里他受到了约翰·拉斯金（John Ruskin）和沃尔特·佩特（Walter Pater）等艺术评论家的影响，进一步坚定了自己对“唯美主义”（Aestheticism）的信仰。他认为艺术的唯一目的就是追求美，而非道德说教或功利性。这种“为艺术而艺术”的理念，贯穿了他几乎所有的创作。 在牛津大学毕业后，王尔德移居伦敦，迅速融入了当时最前卫的艺术和文学圈子。他以其出色的口才、独特的着装风格和惊世骇俗的言论，成为了社交界的焦点人物。他擅长运用双关语、悖论和幽默感，将深刻的思想包裹在华丽的辞藻之中，赢得了“王子级的艺术家”的美誉。他曾说过：“我把我的才华给了我的生活，而我只把我的天分给了我的作品。”这句话生动地描绘了他将个人生活本身视为一场艺术表演的姿态。 王尔德的文学创作生涯，虽然不算漫长，但却留下了极其丰富的遗产。他的作品类型多样，包括诗歌、戏剧、小说、散文和评论，每一类都闪烁着他独特的光芒。 在他的诗歌创作方面，如《诗集》（Poems, 1881），虽然早期作品带有浓厚的浪漫主义和颓废主义色彩，但其中已经显露出他对形式美和语言音乐性的精湛把握。他能够用优美的意象和流畅的节奏，描绘出复杂的情感和哲学的思考。 而他在小说领域的代表作，无疑是《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray, 1890）。这部小说是王尔德唯美主义思想的集中体现，讲述了一个年轻英俊的男子，为了永葆青春美貌，将自己灵魂的衰败和罪恶寄托在一幅肖像画上。小说深刻探讨了美、青春、道德、堕落和艺术的本质，充满了哲学思辨和心理描绘。道林·格雷的命运，成为了对唯美主义可能走向极端的一种警示，也引发了人们对善恶、表象与实质的深刻反思。这部作品因其大胆的题材和深刻的寓意，在当时引起了巨大的争议，但也因此成为了西方文学史上的经典之作。 然而，真正让奥斯卡·王尔德名垂青史的，是他作为一位杰出的剧作家。他在19世纪90年代创作的几部喜剧，如《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan, 1892）、《社会主义者》（An Ideal Husband, 1895）、《诚实的やぶ医者》（A Woman of No Importance, 1893）和《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest, 1895），被誉为“完美喜剧”（Perfect Comedies）。这些戏剧以其机智的对话、巧妙的情节和尖锐的讽刺，深刻地揭示了维多利亚时代上流社会的虚伪、刻板和空洞。 王尔德的戏剧不仅仅是令人捧腹的滑稽表演，更蕴含着他对社会现象的深刻洞察。他通过塑造一系列性格鲜明的角色，运用辛辣的反讽和精妙的语言，挑战了当时社会的传统价值观和道德规范。例如，《不可儿戏》以其“芝士与糖”（bunburying）的巧妙设定，讽刺了社会对表象的过分关注，以及个人在复杂社会关系中寻求自由的困境。剧中人物对姓名、身份和社交礼仪的戏谑，以及看似荒诞不经的对白，却精准地捕捉到了时代的精神症结。王尔德的戏剧对话，至今仍被奉为经典，其机智和流畅程度无与伦比，每一个句子都经过精心打磨，充满了智慧的光芒。 除了戏剧和小说，王尔德的散文和文学评论同样精彩。他的《自深深处》（De Profundis, 1905）是他入狱后写给情人波西·道格拉斯（Lord Alfred Douglas）的一封长信，也是他生命晚年最深刻的忏悔和对人生的反思。在这封信中，他回顾了自己的过往，剖析了自己的错误，并最终找到了对痛苦的理解和对艺术的新认识。这篇作品展现了他内心深处的挣扎、痛苦和对人性的洞察，其悲剧性的力量和哲学的深度，令人动容。 王尔德对文学和艺术的贡献，并不仅仅在于他创作了哪些作品，更在于他对艺术精神的弘扬。他坚信艺术的价值独立于其社会功能，艺术的使命是创造美，引发思考，而非教化或说教。他用自己的生命实践了这一理念，即使在遭遇人生最黑暗的时刻，他依然保持着对美和艺术的追求。 1895年，王尔德因同性恋罪名被判入狱，这对他的生活和事业造成了毁灭性的打击。他在狱中饱受折磨，出狱后身心俱疲，失去了往日的风采。他最后的几年时光在贫困和病痛中度过，最终于1900年在巴黎去世，年仅46岁。 尽管奥斯卡·王尔德的生命如此短暂，他留下的作品却如同一座永不熄灭的灯塔，照亮了后世的文学道路。他的作品，以其独特的智慧、锋利的批判和对美的永恒追求，至今仍旧被广泛阅读、研究和喜爱。他的故事，也成为了一个关于才华、勇气、艺术与社会冲突的深刻寓言，提醒着人们，在追求真我、拥抱艺术的同时，也必须面对现实世界的挑战与审判。他的名字，已然成为“唯美主义”和“天才”的代名词，他的精神，永远活在他的那些不朽的文字之中。

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我被《东京夜雨》里对都市疏离感的描绘彻底征服了。这本书完全跳脱了传统日本文学中那种对自然景色的偏爱，而是将视角完全聚焦在霓虹灯下，拥挤地铁里，以及24小时便利店的苍白灯光下。故事围绕着几个在东京底层挣扎的年轻人展开，他们彼此连接，却又各自漂浮，像宇宙中的微尘。作者的语言极具画面感，他能用三言两语勾勒出新宿街头湿漉漉的柏油路面，以及那种永远散不去的拉面和烟草混合的气味。最让我心酸的是，书中对“连接的失败”进行了细腻的刻画。他们会花上数小时在社交媒体上精心维护一个虚假的人设，却在现实中连一句真诚的问候都难以说出口。小说的高潮部分不是什么惊天动地的事件，而是一场无声的辞职，主角只是静静地离开了工作岗位，没有回头，没有告别，像一滴水融入了无边无际的雨幕中。这种“润物细无声”的悲凉，比任何激烈的冲突都更有力量，让人读完后仿佛也染上了一种都市的寂寞症。

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说实话，初翻《星际迷航：失落的远征》，我几乎要被它开篇的硬核设定劝退了。这本书试图构建一个比已知宇宙还要宏大、还要精密的物理模型，涉及到量子纠缠、时间拓扑学，以及一种全新的“维度共振”理论。但一旦你咬住牙坚持过了前三十页的专业术语轰炸，后面的情节简直是打开了潘多拉的魔盒。主角团——一群被流放的科学家和赏金猎人——为了寻找传说中能够“重写宇宙常数”的遗迹，不得不穿梭于一系列物理法则完全不同的星系。最精彩的部分是他们进入“静默区”的那一段，那里的光线似乎是静止的，声音需要通过思维直接传递，任何微小的计算错误都可能导致整个飞船结构在亚原子层面瓦解。作者在处理这种高概念科幻时，没有陷入单纯的技术堆砌，而是着力刻画了在绝对的物理限制面前，人类的求生意志和伦理困境。例如，为了让飞船逃离引力陷阱，他们必须牺牲掉一个拥有特殊“频率感知”能力的宇航员，这种近乎冷酷的理性决策，比任何外星怪兽都更让人感到脊背发凉。这是一部挑战智商，但也极度犒赏想象力的作品。

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这本《花开半夏》的作者文笔细腻，将那种初夏时节特有的闷热、躁动与一丝丝无法言喻的惆怅描摹得淋漓尽致。故事围绕着一个南方小镇的大家族展开，他们表面上光鲜亮丽，骨子里却纠缠着一桩陈年旧案。我尤其欣赏作者对“等待”这个主题的处理，它不是那种急切的期盼，而是一种近乎宿命的、渗透在日常琐事中的缓慢消磨。比如，女主角每天清晨都会去老槐树下捡拾被露水打湿的梧桐叶，这个动作重复了二十年，每一次都像是在向虚空诉说，却又明白无人应答。小说的节奏把握得非常好，前半部分像是在铺陈一张巨大的、带着霉味的旧地毯，看似繁复，却处处暗藏线索；后半部分则是一场突如其来的暴雨，将所有的秘密冲刷得一干二净，虽然略显仓促，但带来的震撼感是持久的。书中对传统礼教与个体自由的冲突探讨得尤其深刻，那种“不能说”的秘密，比说出来本身更具有毁灭性。我读完后，久久不能从那种湿热的氛围中抽离出来，仿佛自己也成了那个小镇上无声的旁观者，见证着人性的复杂与脆弱。

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我必须承认，《古堡迷踪》这本书的叙事手法实在算不上友好，它更像是一份被遗失的、杂乱无章的日记残片。故事背景设定在一个被迷雾常年笼罩的苏格兰高地，一座据说闹鬼的维多利亚时期建筑。情节推进不是线性的，而是通过不同时间点的主观回忆、信件片段，以及一些没有上下文的梦境记录交织而成。一开始，我完全摸不着头脑，谁是“他”？“那口井”究竟象征着什么？但随着我耐心地将这些碎片拼凑起来，一种毛骨悚然的真相慢慢浮现——这本书的核心不在于谁是鬼，而在于“记忆”本身是如何腐蚀和扭曲现实的。作者大量运用了意识流写作，那些重复出现的意象，比如生锈的钟摆、褪色的丝绒窗帘，都带着一种令人窒息的象征意义。读完后，我感觉自己需要重新阅读一遍，不是为了理解情节，而是为了梳理那些被作者故意打乱的时间轴，感受那种被困在迷宫中，找不到出口的焦虑感。它更像是一部艺术品，而非传统意义上的小说。

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这部《风中残烛：一个革命者的自白》与其说是一本回忆录，不如说是一部关于信念崩塌的教科书。作者以第一人称的口吻，回顾了他从一个充满理想的激进青年，如何一步步被他所投身的事业反噬的过程。全书的基调是灰暗的、饱含反思的，完全没有英雄主义的颂歌，只有血淋淋的现实主义。特别让我震撼的是关于“清洗”那一章。他详细描述了当年如何被迫审判自己曾经最亲密的战友，那种在组织纪律和个人良知之间的撕扯，被他写得极其克制，没有过多的情绪宣泄，正是这种冷静的叙述，才更显出历史的残酷。他没有把任何一方描绘成绝对的正义或邪恶，而是展现了极权体制下，人性是如何被异化、被工具化。这本书的价值在于，它撕开了光荣历史背后那些不愿提及的妥协与牺牲。它迫使读者去思考，为了一个“更美好的明天”，我们究竟可以付出和牺牲掉多少“今天”的道德底线。

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