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出版者:KesselsKramer

作者:Erik Kessels

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2005-6-6

价格:USD 35.50

装帧:Paperback

isbn号码:9789070478070

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 当代艺术
• 图像
• 收藏
• 互联网
• 文化
• 实验性
• 拼贴
• 记忆

《 Erik Kessels 》 关于作者： Erik Kessels，一位享誉国际的荷兰艺术家、策展人、教育家和荷兰著名广告公司 Kesselskramer 的联合创始人。他的作品以其独特的视角、大胆的实验和对日常素材的深刻挖掘而著称，常常挑战我们对摄影、艺术和沟通的既有认知。Kessels 不仅仅是一位创造者，他也是一位孜孜不倦的探索者，通过其广泛的实践，深刻影响着当代视觉文化和艺术教育的多个领域。 Kessels 在广告界的成功奠定了他对视觉叙事和信息传递的敏锐洞察。Kesselskramer 以其突破常规的创意和对品牌故事的深刻理解而闻名，而 Kessels 作为其核心人物，正是这种创新精神的驱动者。然而，他的艺术实践远不止于商业领域，他更将其对图像的理解和对叙事的热爱延伸到了艺术创作之中，开辟了属于自己的独特艺术语言。 他是一位热情的教育家，常年在世界各地举办工作坊和讲座，分享他对摄影和艺术的见解，激励着一代又一代的年轻艺术家。他的教学方式鼓励学生打破常规，大胆尝试，从周围的世界中汲取灵感，用自己的方式讲述故事。 作品概述： Erik Kessels 的艺术实践是多面向的，他以摄影为主要媒介，但其作品的形式和概念却远超出了传统摄影的范畴。他擅长将现成的图像、日常物品、以及个人经历巧妙地融合，创造出具有多重解读空间的艺术装置、装置作品、书籍和表演。他的作品常常带着一种幽默感和一丝荒诞，但背后却蕴含着对人类情感、记忆、社会现象以及信息爆炸时代的深刻反思。 Kessels 最为人称道的作品之一是他在 2011 年创作的大型装置《 24 Hours in Photos 》。在这个项目中，他收集了 24 小时内上传到 Flickr 上的 28 万张照片，并将它们打印出来，堆积成一座巨大的照片山。这座山在展览期间不断地被新的照片所填充，象征着信息的海量生成和流逝，以及我们在数字时代中被淹没的视觉体验。这个作品不仅是对摄影技术和传播方式的探讨，更是对我们与图像关系的一次深刻审视。 他对于“废弃”或“被遗忘”的图像有着特殊的偏爱。他经常从二手市场、古董店、甚至垃圾堆中寻找被忽视的照片，并赋予它们新的生命。这些照片可能是家庭的合影、旅行的记录，或者是普通的快照，它们承载着逝去的时光和未被述说的故事。Kessels 通过重新编排、组合或添加新的元素，将这些碎片化的图像重新连接，引发观众对记忆、身份和历史的思考。 Kessels 的作品常常带有强烈的个人色彩，但他并不拘泥于自我表达。他更像是通过个人化的视角，去探索那些普遍存在的人类经验。他对于“收集”和“分类”的迷恋，也体现在其作品中。他会系统地收集某类物品或图像，并以一种新的方式呈现它们，从而揭示出隐藏在日常事物中的秩序或混乱。 艺术理念与探索： Erik Kessels 的艺术实践可以被理解为对“视觉语言”和“信息传播”的深入研究。在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像所包围，这些图像以惊人的速度生成、传播和消亡。Kessels 敏锐地捕捉到了这种现象，并试图通过他的作品来梳理、解读和反思。 他认为，图像不仅仅是简单的记录，更是承载着情感、记忆、意识形态和社会结构的信息载体。通过对图像的重新利用和改造，他挑战了图像的原始意义，并赋予它们新的生命和解读维度。他的作品经常模糊了艺术、广告、设计和日常生活之间的界限，提示我们这些领域并非孤立存在，而是相互交织，共同塑造着我们的视觉感知和世界观。 Kessels 的一个重要主题是对“偶然性”和“不可预测性”的拥抱。在创作过程中，他常常有意引入随机的元素，或者允许意外的发生。这种对失控的接受，使得他的作品充满了生命力和意想不到的惊喜。他相信，真正的创新往往诞生于意料之外，而对既定规则的打破，才能催生出新的可能性。 他对“不完美”的欣赏也十分明显。他的作品中常常可以看到粗糙的质感、不规则的排布，甚至是明显的错误。然而，正是这些“不完美”赋予了他的作品真实性和人性化的温度，让我们联想到生活中那些真实而动人的瞬间。他似乎在告诉我们，完美并非唯一的美学标准，而那些带有人类痕迹的，充满不确定性的事物，同样具有其独特的价值。 对当代艺术的影响： Erik Kessels 的作品和他的教学方法，对当代艺术，特别是摄影和观念艺术领域产生了深远的影响。他打破了传统艺术的壁垒，将不同领域的创意和思想融合在一起，为艺术家们提供了新的创作思路和实践范例。 他的对现成材料的运用，以及对图像的挪用和再语境化，在当代艺术界已经成为一种重要的创作手法。他鼓励艺术家们从日常生活和现有文化资源中寻找灵感，而不是仅仅依赖于传统的艺术媒介和创作技法。 作为一位充满活力的策展人和教育家，Kessels 不断地在世界各地推广新的艺术观念和实践。他创立的 KesselsKramer Gallery 更是成为一个展示实验性艺术作品的重要平台。通过他的工作，他为当代艺术注入了新的活力，并促进了不同文化和艺术背景的艺术家之间的交流与合作。 他的影响不仅在于他的个人作品，更在于他所代表的那种开放、实验和拥抱不确定性的艺术精神。他激励着艺术家们勇敢地探索未知，质疑现状，并用自己的方式去理解和表达我们所处的世界。 结语： Erik Kessels 的艺术是一场关于图像、记忆、沟通和人类经验的持续探索。他的作品以其独特性、原创性和深刻的思想性，在当代艺术界留下了不可磨灭的印记。他以一种玩味而又严肃的态度，邀请我们重新审视我们与图像的关系，以及我们在这个信息洪流中的位置。通过他的眼睛，我们看到了日常中的非凡，感受到了被遗忘事物的温度，并获得了一种更广阔的视角去理解这个复杂而迷人的世界。

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这本书的排版设计简直是天才之举，简直可以用“混乱中的秩序”来形容。它没有采用传统的网格系统，而是将照片以各种不规则的角度、大小和重叠方式布局在跨页之上。有些照片几乎占据了整页，如同一个强有力的宣言，而相邻的页面可能被分割成二十几个细小的方块，每一个方块都展示了一个微小的细节特写。这种动态的布局，赋予了静态的印刷品一种运动感。我特别留意了那些文字说明——它们少得可怜，而且往往用非常小的、几乎难以辨认的字体印在不显眼的位置，这似乎是创作者刻意对图像内容进行“去语境化”的处理。它迫使图像脱离了文字的束缚，回归到纯粹的视觉语言本身。我甚至好奇，这些照片是否真的按照拍摄顺序排列，还是经过了某种故意的情感重组？无论如何，这种大胆的视觉编排，让人在翻页的瞬间总能感受到一种轻微的惊吓和随之而来的好奇心驱使，让人迫不及待想知道下一页会抛出怎样的“视觉炸弹”。

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对于那些对摄影史和媒介理论有一定了解的读者来说，这本书无疑是一个极具启发性的文本。它不是简单地展示了新颖的图像，而是巧妙地引用和解构了摄影史上那些被忽视的、被遗忘的“废片”或“失败品”。我看到了一些曝光过度到细节全无的场景，一些对焦完全跑偏的肖像，但它们在被集中展示后，反而获得了新的生命力和强烈的表现力。这就像是对摄影“完美主义”的一种反叛。创作者似乎在说：那些我们通常会扔进垃圾桶的瞬间，恰恰蕴含着最真实的情感残留和偶然性之美。我特别喜欢其中几组关于“身体局部”的特写，它们被放大、扭曲，甚至以一种近乎抽象雕塑的方式呈现，彻底剥离了人物的主观身份，只留下纯粹的形态和纹理。这种对“残次品”的迷恋，赋予了整部作品一种后现代的戏谑感，是对传统审美标准的一次温柔而坚定的挑战。

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我不得不承认，这本书的购买体验本身就充满了仪式感。从拿到手的那一刻起，我就感觉自己手中捧着的不只是一本书，而是一个可以被反复把玩的“对象”。它的重量、它的边缘处理，都体现出一种对“物质性”的强调。我尝试着将它平放在不同的光线下观察，发现不同角度的光线会极大地改变页面上图像的色彩饱和度和对比度，尤其是一些使用了半透明纸张的部分，叠加在一起时会产生奇妙的色彩混合效果。这让我意识到，这本书的设计师和作者之间一定进行了深入的对话，他们共同创造了一个需要物理互动的阅读媒介。当我试着将几页内容展开，让它们像一个连续的场景那样并列展示时，那些原本独立的图像似乎又重新连接了起来，形成了一个宏大的、横向展开的叙事流。这种需要读者主动去“完成”作品连接的互动方式，比被动接受信息要深刻得多，它让我在家中享受了一次像是亲自参与策展的独特体验。

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初次翻阅时，我感到了一种强烈的挫败感，这绝对不是一本适合“快速浏览”的画册。我习惯于摄影作品集提供清晰的叙事线索，但这本书完全拒绝提供任何明确的指引。它更像是一个大型的、非线性的梦境记录，充满了跳跃和隐喻。我尝试去寻找一个统一的主题，结果发现每一次的尝试都被新的、看似无关的图像打断。然而，随着我耐心地将它视为一个整体的“对象”来对待，而非一系列独立的图像，乐趣才开始显现。我发现创作者非常迷恋于“重复”和“错误”的魅力，有些图像被反复出现，但每一次的出现都带有轻微的曝光或裁切上的差异，这让人不禁思考：究竟哪一个是“原版”？这种对确定性的消解，恰恰是它最引人入胜的地方。它不是在展示他拍了什么，而是在探讨“如何观看”和“图像的生命周期”这些更深层次的问题。阅读的过程更像是一场考古，你需要自己去挖掘那些被故意掩盖的意义，这种智力上的参与感，是许多商业摄影集无法给予的。

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这本摄影集简直是一场视觉的盛宴，完全颠覆了我对“作品集”的刻板印象。它不是那种规整排布、主题明确的展览手册，更像是一场精心策划却又充满意外的个人独白。装帧本身就充满了实验性，纸张的质感、色彩的渗透，都透露出一种不加修饰的粗粝美感。我特别喜欢其中几组对比强烈的图片，它们并置在一起，产生的张力简直让人喘不过气。比如，一组极度清晰、细节毕现的纪实照片，紧接着就是一页几乎全黑、只有模糊光影的暗调影像，这种强烈的节奏变化，迫使读者必须放慢速度，去解读创作者在不同情绪和视角之间切换的过程。看得出来，Kessels 在处理日常事物时，总能捕捉到一种奇异的疏离感，那些原本司空见惯的场景，在他镜头下突然变得陌生而充满寓言性。我花了很长时间去研究那些留白的空间，它们不仅仅是空白，更像是呼吸，是让眼睛得以喘息，并开始构建自己故事的场所。总而言之，这本书挑战了观看的习惯，它要求的不只是“看”，更是“体验”和“思考”他在图像碎片中构建的那个充满矛盾和诗意的世界。

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