J.D.塞林格(Jerome David Salinger,1919年1月1日生)出生于纽约的一个犹太富商家庭,他在15岁时就被父亲送到宾夕法尼亚州的一所军事学校。1936年塞林格从军事学校毕业,1937年又被做火腿进口生意的父亲送到波兰学做火腿。塞林格在纽约的时候就开始向杂志投稿,其中大部分都是为了赚钱,但也不乏一些好文章,其中包括了《逮香蕉鱼的最佳日子》。
二战中断了塞林格的写作。1942年塞林格从军,1944年他前往欧洲战场从事反间谍工作。战争令塞林格恐惧,他之后写了多本以战争为题材的书。
1946年塞林格退伍,回到纽约开始专心创作。他的第一本长篇小说《麦田里的守望者》1951年出版,获得了很大的成功,塞林格一举成名。他之后的作品包括了《弗兰尼与卓埃》(1961年)、《木匠们,把屋梁升高》和《西摩小传》(1963年)和收录了他的短篇故事的《九故事》(1953年)。塞林格擅长塑造早熟、出众的青少年的形象。
《麦田里的守望者》获得成功之后,塞林格变得更孤僻。他在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地,在山顶上建了一座小屋,过起了隐居的生活。他虽然从未放弃写作,但他在1951年之后,就很少公开出版自己的作品。他后期的作品也越来越倾向于东方哲学和禅宗。
塞林格在欧洲期间曾经与一个女医生结婚,但不久便离异。1953年他与一个叫克莱尔·道格拉斯(Claire Douglas)的女学生相识,两人后来在1955年结婚,但是后来又离婚。1972年塞格林在一本杂志上看到一个名叫乔伊斯·梅纳德(Joyce Maynard)的耶鲁大学女学生的文章和照片,立即被她吸引,两人开始通信。两人的关系在十个月后破裂。如今,塞林格娶了三任妻子科琳。科琳是一名护士,比他小50岁左右。
1999年,塞林格在34年没有发表任何作品后终于发表了新的长篇小说《哈普沃兹16,1924》。《哈普沃兹16,1924》最早是以短篇的形式出现在1965年的《纽约时报》上。塞林格将这部作品授权一个小的出版公司,但是到现在他的作品都还没有出版。
一堵墙遇到另一堵墙会说什么?这是塞林格短篇小说集《九故事》里《为埃斯米而作——既有爱也有污秽痛苦》(这真是一个长的拗口的标题)提到的小谜语。我承认,我看书很不认真的,很不严肃,在对待这本评价超过了《麦田里的守望者》书上,我依然浮光掠影,在看这篇曾经感动...
评分枣读:www.izaobao.us 塞林格存在于每一个人的私人阅读记忆里,因此很难不带感情地描述他。《麦田里的守望者》曾是一本让我在阅读过程中多次几乎放弃的书。叛逆少年无意义的游荡,絮絮叨叨再三重复的琐事,贯穿全书的脏话,这些都让高中时乖顺的我逐渐丧失耐心。直到有一天坚...
评分阅读《九故事》是一次没有目标的寂寞之旅,它要求你有超凡入圣的智慧,更要有返璞归真的童心。 从《逮香蕉鱼的最佳日子》开始,到《特迪》收尾,九个故事如同九个谜团,而九后归零,正是道家“有名万物之始,无名万物之母”和佛祖“四十九年未曾发一言”的写照。在塞林格...
评分读《麦田的守望者》时我才十九岁,如今已经过去差不多十年了,我依然记得那本书带给我的激动心情。 当时班上有一个喜欢我的女生Z,上课的时候递给我好多纸条。纸条上写的大多是她对生活的感悟,每张纸条的结尾她都要写上“加油”并画上一个笑脸。有一回她在纸条上问我有没有...
我不得不说,这本书的语言风格简直是文学上的奇观。它摒弃了传统小说的线性叙事和情感铺陈,转而采用了一种碎片化、跳跃性的处理方式,挑战了读者对“故事”的固有认知。那些句子,短促、有力,像打磨光滑的卵石,每一颗都蕴含着巨大的重量和历史感。我花了很长时间才适应这种节奏,起初甚至有些困惑,觉得情节似乎抓不住重点。但一旦沉浸进去,那种韵律感就显现出来了——它不是在讲述一个事件,而是在捕捉一种情绪的波动,一种存在状态的切片。其中关于记忆与失落主题的处理尤为出色,作者似乎并不在乎事件本身的逻辑完整性,而更专注于描摹心智在面对不可逆转的改变时所产生的扭曲和回响。读到后来,我甚至开始欣赏这种“不完整”带来的力量,它迫使我自己的想象力去填补那些空白,最终,我感觉自己参与了故事的创作。这是一种非常主动且消耗心神的阅读体验,但回报也是巨大的,因为它拓宽了我对文学表达边界的认知。
评分这本书的叙事结构实在让人惊艳,它像是一系列精心打磨的微缩景观,每一个故事都在黑暗中闪烁着独特的光芒。作者的笔触细腻得近乎残忍,将人性的复杂与脆弱暴露无遗,却又带着一种近乎外科手术般的冷静。我尤其喜欢他对环境和氛围的营造,那种弥漫在字里行间的疏离感和难以言喻的宿命感,让人读完后久久无法平复。比如其中一篇关于一个家庭在战后重建过程中,他们之间那些未说出口的秘密和无声的对抗,每一个眼神的交汇都充满了张力,仿佛空气都要凝固。阅读的过程就像是在迷宫里探险,你以为抓住了故事的核心,但下一秒,作者就会用一个出乎意料的转折将你抛入更深的迷雾。它不是那种读起来让人感到轻松愉悦的作品,相反,它要求读者投入极大的心力去解读那些潜藏在对话和留白之下的真正含义。读完它,我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的心理扫描,对于人与人之间关系的理解又进了一层,尽管这种理解是以一种略带苦涩的方式获得的。
评分坦白讲,这本书的阅读体验是有些“令人不适”的,但这种不适感却是其艺术价值的体现。作者似乎对“美好”抱有一种近乎反讽的态度,笔下的世界充满了灰色的调子,无论是环境描写还是人物命运,都指向了一种无可避免的衰败和失落。它毫不留情地撕开了社会表象下的虚伪和陈腐,展现了现代人精神世界的空洞与焦虑。我特别欣赏作者在处理社会批判时,没有采用那种直白的、说教式的语气,而是通过一个个小人物在巨大社会压力下的挣扎,来不动声色地完成对体制和主流价值观的质疑。这种间接的批判力量更为持久和深刻。读完之后,我没有感到被安慰,反而带着一种被清醒的凉水泼醒的感觉,对周围世界的某些现象有了更清醒的认识。这本书更像是一面打磨粗粝的镜子,它反射出来的可能不是我们想看的,但却是我们必须正视的真实。
评分从文本的技法层面来看,这本书无疑是极其复杂的,它仿佛是一个精密的文学钟表,每一个齿轮都在精确地运转,但你却很难一眼看出它最终指示的时间。作者对时间线的操控极为大胆,经常在过去、现在和潜在的未来之间进行毫无预警的跳转,这种结构本身就映射了人类意识流动的无序性。这种手法要求读者必须保持高度的警觉,否则很容易在情节的迷宫中迷失方向。但我发现,这种复杂性并非故作高深,它服务于主题——即现代生活的破碎感和个体在庞大社会机器中的无力感。每一次时间跳跃,都像是在揭示一个被遗忘的创伤,或者是一个无法逃脱的循环。我花了相当长的时间去回顾和比对不同故事线索之间的细微呼应,那种发现一个隐藏的、跨越了不同叙事片段的象征符号时的快感,是其他小说难以提供的。它不是一次性的消费品,而是需要反复咀嚼和研究的文本。
评分这本书中人物的刻画是如此的立体和矛盾,简直像是从我认识的某个熟人身上随机抽取出来的片段,却又被赋予了一种永恒的悲剧色彩。他们不是高大全的英雄,也不是纯粹的恶棍,而是充满了日常的、令人沮丧的缺陷。我特别欣赏作者对于“沉默”的运用,在很多关键时刻,人物的选择不是通过激烈的言语冲突来展现,而是通过一系列微妙的肢体语言和长时间的、令人尴尬的停顿来体现。这种对于微妙人际张力的捕捉,达到了教科书级别的精准。例如,有一对夫妻之间的互动,表面上平静如水,但字里行间流淌着的是多年的积怨和无法和解的鸿沟,那种“明明可以好好说话,却偏要用猜疑来折磨彼此”的写法人性洞察力,让人读得心惊肉跳。这使得整个阅读过程充满了代入感,因为你能在他们身上看到自己或身边人的影子,只是作者将这些影子放大了,放在了聚光灯下,强迫你直视。
评分塞林格的小说中空间始终是在场的,它不但承载、转接着人物的行为与对话,更绸缪着突如其来的遭际和蔓延深底的情绪——空间就如同一个祛了魅的神祇,不再掌管命运或散布救赎、甚至不再能作为一个安全稳固的象征,而只有沉默并且注视。从这个角度上讲,塞林格的小说和霍珀的画很像,浮于空阔空间与平滑光影之上的不再是安定或协调,而是随时会崩陷的情绪的油渍。
评分我看的这一版,封面好好看!
评分塞林格的小说中空间始终是在场的,它不但承载、转接着人物的行为与对话,更绸缪着突如其来的遭际和蔓延深底的情绪——空间就如同一个祛了魅的神祇,不再掌管命运或散布救赎、甚至不再能作为一个安全稳固的象征,而只有沉默并且注视。从这个角度上讲,塞林格的小说和霍珀的画很像,浮于空阔空间与平滑光影之上的不再是安定或协调,而是随时会崩陷的情绪的油渍。
评分spiritual truth>>intellect;写于一个chauvinism和materialism兴起的年代
评分塞林格的小说中空间始终是在场的,它不但承载、转接着人物的行为与对话,更绸缪着突如其来的遭际和蔓延深底的情绪——空间就如同一个祛了魅的神祇,不再掌管命运或散布救赎、甚至不再能作为一个安全稳固的象征,而只有沉默并且注视。从这个角度上讲,塞林格的小说和霍珀的画很像,浮于空阔空间与平滑光影之上的不再是安定或协调,而是随时会崩陷的情绪的油渍。
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